Андрей Шаров – это серьезно. По двум причинам. Во-первых, давно уже не было в России модельера моложе 40 лет, которого бы так любили журналисты. Русский Пако Рабанн, Гальяно по-русски, «Наше Авангардное Все» - так привычно называют в прессе пожалуй, самого яркого ученика Вячеслава Зайцева. Любовь прессы – это всегда не просто так. А во-вторых, он делает только то, что считает нужным, и не удивляется, когда истеблишмент в очередной раз показывает ему фигу – как на последней Неделе Высокой Моды. Он говорит: «я привык» и продолжает работать. Что было По профессии Андрей - модельер, художник-постановщик и художник по костюмам. И это еще далеко не полный перечень профессий. Помимо того он Действительный член Ассоциации Высокой Моды, автор многочисленных персональных выставок живописи и графики, художник по костюмам и сценограф более чем 20 спектаклей ведущих московских театров, член Российского Союза Художников. Среди самых запоминающихся театральных работ – «Милый друг» Театра им. Моссовета, за который Шарову в 1997-м дали премию «Чайка» в номинации «лучшие театральные костюмы». Спектакль "Признание авантюриста Феликса Круля" Театра-студии Табакова номинировали в следующем году . Дипломом правительства Москвы и Английского клуба Андрей Шаров награжден за музыкальный проект Людмилы Гурченко "Бюро счастья" (ноябрь 1998). Отдельного внимания заслуживает спектакль "Нижинский - сумасшедший божий клоун", поставленный Театром на Малой Бронной. По результатам опроса, устроенного "Московским Комсомольцем", «Нижинский» признан лучшим спектаклем 1998 года. Также в числе театральных работ Андрея Шарова такие неординарные спектакли, как "Коллекционер" в Театре Романа Виктюка, "Внезапно прошлым летом", "Мой бедный Марат", "Он пришел" в Театре им. Моссовета, "Поле битвы после победы принадлежит мародерам" в Театре Сатиры, "Псих" в Табакерке, "Пена Дней" в ТЮЗе. Помимо собственно театра Андрей весьма продуктивно занимается живописью. Его выставки проходили в Лондоне (1991), в Праге (19...
К выбору дамского головного убора всегда нужно подходить ответственно. Иначе даже самый правильный образ может быть испорчен. Тенденции наступающего зимнего сезона настоятельно рекомендуют барышням примерить классическую шляпу, очень похожую на ту, что некогда носили наши дедушки и папы. “Женщина без шляпки – все равно, что Эйфелева башня без наконечника”, - утверждают французы. Думаю, к их мнению стоит прислушаться, ведь Франция с незапамятных времен считается законодательницей мод. Сегодня шляпу необязательно надевать только с классическим пальто или плащом. С маленькой пуховой или кожаной курткой до талии она также будет уместна. Когда понадобится утеплиться, наденьте под шляпу длинный вязаный шарф, а концы обмотайте вокруг шеи. Кстати, толстая бабушкина вязка сегодня актуальна как никогда, поэтому правильные вязаные вещи должны быть именно такими. Относится это и к шерстяным головным уборам. Стоит отметить, что шапки "а-ля лыжница", которые носят сейчас все от мала до велика, и есть последний писк моды. Они удачно сочетаются с любым стилем, к тому же их легко можно приобрести почти в любом магазине одежды. Покупаешь, и твой внешний вид приходит в соответствие с мировыми тенденциями. Приятно. В моде сейчас и шапки в этническом стиле. Самые смелые варианты, похожие на ирокезы, предложил Джон Гальяно, так что все остальные модели выглядят всего лишь более скромными цитатами из его творений. Такие шапки прекрасно оттеняют яркие шубки или дубленки. Вновь на пике модной популярности шапка, которую в свое время Боб Марли носил, почти не снимая. Правда, в этом сезоне ее полагается расшить по краю пестрыми пуговицами, и только потом выходить на люди. Тот, кто с иголкой и ниткой не очень дружит, может найти подобный экземпляр в магазине. Для достижения особого шика эти модели следует сочетать с бушлатами или пальто в стиле милитари. Теперь о вечно актуальном берете. Если вы из тех немногих, кому он не только нравится, но и идет, предлагаю модный компромисс. Попробуйте нос...
Самые главные модные тенденции сезона осень-зима/2002-2003 редкостным образом совпадает с главными мечтами и чаяниями жителей безграничного российского государства. Здесь и обилие меха в самых разных проявлениях, и возврат к классическим традиционным пальто, и огромный выбор курток самых разных фасонов. А самое главное — мы неожиданно становимся свидетелями триумфального возвращения на Олимп Высокой моды трикотажа. Нет, даже не трикотажа, а доброго старого уютного вязания, сделанного “почти вручную”. Вязаные вещи в ручном стиле (сделанные действительно вручную или имитирующие такую технику) были в основном некой экзотической добавкой к основным моделям ведущих дизайнеров одежды. Понимая всю пластичность, зрелищность, богатство возможностей этой техники и этого материала, кутюрье никогда, в общем-то, не отказывались от вязаных вещей. Но превращать их в одну из главных тенденций сезона не торопились. И вот свершилось — нынче, на радость всем нам, наконец-то произошло именно это. Что может быть лучше для русской зимы, чем большой теплый и мягкий свитер, который к тому же является модным суперхитом? Итак, что же следует знать, подбирая к грядущим морозам столь удачную обновку? Во-первых, самыми актуальными в этом сезоне являются в вязаных вещах яркие расцветки. Нет, конечно, фаворит сезона — коричневый цвет во всех своих благородных оттенках — присутствует и здесь (например, у Kenzo — в объемных кардиганах, у Luella — в классических свитерах и джемперах, у Dries Van Noten – в вязаных пальто). Достаточно много белых оттенков — чисто белый (гламурный невероятно ажурный джемпер от Catherine Malandrino с воротничком под горлышко), светлый кремовый (кардиган от Blumarine), естественный цвет некрашеной неотбеленной шерсти (вязаная накидка от Atsurio Tayama). Есть кое-где и вкрапления внезапно ставшего популярным синего (скажем, у Tom Van Lingen). Но все первенство по право отдано всеми ведущими дизайнерами именно ярким и пестрым расцветкам в самых немыслимых сочетаниях. Это м...
В истории моды есть несколько личностей, которые уже при жизни стали своеобразными мифом, символом того прекрасного и изменчивого искусства, которое называют Высокой модой. Одна такая легенда – Ив-Сент Лоран - в этом году простился с миром haute couture. Другой легендарной личностью является Пьер Карден, который 2 июля отметил свое 80-летие. Сегодня Кардена, 80-летнюю легенду мировой моды, иногда пренбрежительно называют “дедушкой высокой моды”. Но разве этот ярлык что-то может изменить в том факте, что Пьер Карден - это революционер моды, один из пяти самых известных французов, начиная с 1960 года. Его модели появляются на обложках популярных глянцевых журналов уже более 50 лет, а состояние оценивается как одно из десяти самых больших в Европе. Его роскошный парижский офис расположен прямо напротив Дворца Президента Франции. В этом доме на авеню Марини, Пьер Карден работает почти полвека. Знаменитый мэтр при этом любит повторять: “Чтобы стать кутюрье, им надо родиться”. Будущий великий модельер родился в 1922 году в небольшом городке неподалеку от Венеции, в бедной большой семье, шестым ребенком. Отец его поначалу был наемным солдатом (как и дед; с такой биографией не странно, что он полюбил красный цвет и Красную Россию). Потом отец стал виноделом, и сын мог бы продолжить семейное предприятие. Однако душа у него к этому не лежала. Он уехал из Италии и свои школьные годы провел во Франции. Маленького Пьетро в школе дразнили “грязным макаронником”. А по дороге его, кстати, на одну ночь арестовали оккупанты, потому что все еще шла война. Поначалу Пьер планировал учиться на бухгалтера (эта его склонность, наверное, и помогла впоследствии создать успешную, прибыльно работающую империю с совершенно новым, прагматичным подходом к моде). Говорят, он встретил однажды гадалку, которая, посмотрев на линии его руки, предсказывает Кардену счастливую жизнь - основой которой станет прекрасное дерево, приносящее ему красивые цветы и плоды. Как сегодня признается сам Пьер Карден, ...
Подошло к концу голосование, которое устраивало Агентство Image Size при поддержке FashionLook. Мы предлагали ответить вам на вопросы, чтобы определить самые успешные персоны и акции в российском модном бизнесе 2001 года. В редакцию пришло большое количество анкет не только от наших коллег, но и от простых читателей. Признаться, мы не ожидали такого активного участия, поскольку это было первое открытое голосование, когда каждый мог выбрать самого лучшего в обозначенных номинациях. Агентство Image Size и интернет-сайт FashionLook предлагали вам сделать довольно широкий выбор по итогам прошедшего года, не ограничиваясь какой-то одной областью: лучший модельер, коллекция и модель, лучшее шоу и светская вечеринка, самые стильные знаменитости, программы и клипы.… Пришло время подвести итоги. В номинации «Лучший дизайнер» большинством голосов самым лучшим признан Андрей Шаров. Многие поклонники творчества Андрея до сих пор с сожалением вспоминают о том, что его обошли стороной на Неделе Высокой Моды в Москве, хотя Шаров был вполне достоин золотой статуэтки. Однако по результатам голосования Премии Моды стало ясно, кого на самом деле любит публика и пресса. На второе место с небольшим отрывом вышел Денис Симачев. Мы искренне поздравляем его и желаем скорейшего выздоровления. Замыкает тройку победителей Татьяна Парфенова. В пятерку победителей вошли также Елена Супрун и Владимир V.Q. В номинации «Лучшая модель» в основном называлось только одно имя – Инна Гомес. После выхода на экраны «Последнего героя», которым она, к сожалению, не стала, Инна переживает новый всплеск популярности. Сегодня Инна Гомес является лицом сайта FashionLook. Самым лучшим модным шоу в Москве за 2001 год признали показ коллекции Yamamoto сезона осень-зима 2001/2002 в бутике James. Второе место заняло грандиозное шоу «Раскаленный лед» от Дикой Орхидеи, состоявшееся осенью прошлого года в Гостином Дворе. И, наконец, на третье место с равным количеством голосов вышли два мероприятия: фестиваль Альба Мо...
Слова «Сделано в Британии» давно стали символом и знаком качества. Мода приходит с туманного Альбиона. Мы слушаем английскую музыку, смотрим английские фильмы, читаем английские журналы, носим английскую одежду. Мы давно больны англоманией. 20-21 апреля в помещении Московского музея современного искусства Британский Совет (крупнейшая международная некоммерческая организация Великобритании по продвижению образования и культуры) проводит первую в России выставку британского образования в области искусства и дизайна (Education UK Design Mini Fair). 3D - это название выставки. 3D – это три измерения современного дизайна: дизайн интерьеров, дизайн моды и wеb-дизайн. Три самых актуальных направления для полета творческого сознания на сегодняшний день. На выставке продемонстрируют свои достижения и проведут мастер классы представители шести ведущих высших учебных заведений Великобритании. Среди них, разумеется, будут мастера из колледжей, входящих в состав одного из крупнейших специализированных высших учебных заведений Европы – Лондонского Института Искусств и Дизайна. Названия колледжей, объединенных Институтом, у всех на устах: Сamberwell College of Arts, Chelsea College of Art and Design, London College of Fashion, London College of Printing and Distributive Trade и, естественно, самый знаменитый «модный» колледж мира Сentral Saint Martins College of Art and Design. Выпускниками Сент Мартинса были блистательные John Galliano, Alexander McQueen, Stella McCartney и многие другие звезды мировой индустрии моды. К русским дизайнерам, сумевшим окончить это престижное заведение, на родине относятся совершенно по-другому – они сразу, даже до первых показов, «почти знамениты». Даша Разумихина: «В России тебе дают набор знаний, информацию, которую необходимо усвоить. Здесь же тебя ничему не учат, а только стимулируют твои творческие способности и предоставляют полную свободу. Учеба заключается в следующем: студенту выдается лист бумаги с разъяснением темы и содержания проекта. Ч...
Принято считать, что появление волны романтизма и сентиментальной чувствительности, захлестнувшей в этом сезоне подиумы мира, связано с естественной реакцией человеческого сознания на трагические события сентября 2001 года, произошедшие в Нью-Йорке. Спорить с этим невозможно: связь действительно слишком очевидна. С другой стороны, к сентябрю коллекции многих знаменитых Домов моды были уже практически готовы. И мы все прекрасно помним, что дефиле в Нью-Йорке и некоторых других городах были запланированы как раз на начло осени. А это означает, что мода в очередной раз предугадала (нет, не вспышку кровавого терроризма с чудовищными последствиями!) общие настроения людей, уставших от урбанизации, однополого унисекса, технократизма современных материалов, агрессивности рок- и панк-направлений. Натуральные ткани, природные орнаменты и естественные чувства – вот что снова входит в моду. И оттого кажутся не слишком правильными и точными попытки обозвать это направление то кантри, то фольк. Попытка так классифицировать некоторые линии в коллекциях весна-лето/2002 сужают и принижаю заложенную в них чудную ностальгическую идею. Ведь кантри, по большому счету, традиционно ассоциируется у нас с ковбойскими шляпами и заводной мелодией банджо где-нибудь на техасском ранчо (это, кстати, тоже довольно модно, но все же мало соответствует менталитету европейских жителей), а фольклорный стиль выигрывает традиционно за счет этнических, сугубо национальных мотивов. А этнические линии в этом сезоне, вырвавшись на первое место в модных хит-парадах, обращены к загадочному Востоку и колдовской Африке, темпераментной Испании и горячей Латинской Америке. Деревенский (или крестьянский – так будет более благозвучно) стиль – это просто сконцентрированное выражение ностальгии по несуществующей стране. Помните школьные истории о мифической Аркадии из европейских пасторалей XVI-XVIII веков? Райская страна с патриархальной простотой нравов, невинными пастушками на нетронутых изумрудных полях с девств...
Игорю Чапурину 32 года. На сегодняшний день он – один из самых известных отечественных модельеров. На «Неделе высокой моды» в 1998 году его коллекция haute couture получила высшую награду «Золотой манекен». Дом моды «CHAPURIN COUTURE» располагается на Мясницкой рядом с Бульварным кольцом. Мы попросили устроить нам небольшую экскурсию. Большой магазин, зал для VIP-клиентов, несколько подсобок, конструкторская, кабинет самого Игоря. Вниз по винтовой лестнице в полуподвал – небольшой швейный цех. И большой цех на втором этаже. - Как построена работа Вашего Дома? - В год Дом делает две сезонные коллекции pret-а-porter. Коллекцию haute couture делаем одну. Сразу на два сезона, потому что две коллекции здесь просто негде показывать. Я специально делаю ее разноплановой – от зимней верхней одежды до вечерних и летних туалетов. Там есть и мех, и шелк. Основу даже коллекции pret-а-porter мы строим на тканях haute couture - самых последних, недавно появившихся. Это один из главных наших принципов. Изделия pret-а-porter, а иногда и haute couture выставляются в бутиках. Если человек не нашел своего размера, мы шьем эту модель специально для него за те же деньги. Заказчик вносит аванс 50% и через несколько дней получает костюм. Модель haute couture больше двух раз не повторяется. У нас нет большой разницы в ценах на платья pret-а-porter и haute couture, – иначе, исходя из наших экономических реалий, их просто не будут покупать. Наверное, я мог бы делать коллекции, которые раскупались гораздо лучше, чем те, которые я делаю сейчас. Но хочется, чтобы обо мне говорили не просто как о преуспевающем бизнесмене, а как о профессионале-дизайнере, который пытается выявить в моде новые тенденции, вложить в нее новые эмоции. Людей, готовых покупать такие вещи, мало. В Москве обеспеченных людей достаточно. Но мало у кого из них есть развитое чувство стиля. Многие вообще не понимают, чего они хотят от своего костюма и как хотят выглядеть. - Скажите, через сколько времени после открытия Ваш бут...
Этнические мотивы всегда очень плодотворно подпитывали мировую моду. То это было повальное увлечение китайской экзотикой, то неистребимая страсть везде насовать индейских пестрых вышивок, то пламенная любовь к матрешечному стилю “а-ля рюс”, то вдруг знойная сексуальность черной Африки... В общем, когда вдруг появлялись хоть малейшие признаки творческого застоя и неопределенности, мгновенно в коллекциях большинства великих кутюрье возникали этнические мотивы. Не стал исключением сезон весна/лето-2002. В представленных коллекциях можно увидеть либо четко выставленные напоказ мотивы национальных костюмов, либо тонкие изящные намеки на этнические корни того или иного творения. Именно такие намеки (или даже скорее элегантные полунамеки) можно увидеть в новой коллекции Givenchy. Открывая ее показ отменно скроенным двухсторонним пальто redingote с соответствующими общему стилю брюкам, Julien MacDonald явно намеревался исследовать современную динамику твердых и мягких обтекаемых форм. Узкие жакеты со свободными просторными юбками, собирающимися воланами вокруг изящных щиколоток, только подчеркнули это намерение. Но гораздо интереснее была та часть коллекции, в которой можно увидеть латиноамериканские мотивы. Открытые плечи с глубокими приспущенными вырезами широких блуз из полупрозрачного шифона, собранного мягкими складками. Вспомните “мыльные” сериалы или хотя бы знаменитый фильм о Зорро с Аленом Делоном. Там знойные очаровательницы ходили именно в таких легких просторных блузах – приспущенных на округлых плечиках и присборенных на вырезе. Плюс лихо завязанная на бедрах шаль... То ли цыганские, то ли те же латиноамериканские мотивы просматриваются и в других моделях. Например, в сочетании черных узких брюк, полупрозрачной блузы с длинным широких руковом (собранным на запястье) и черной шляпы в стиле gaucho, которая отброшена небрежно на спину и держится на плетеном шнуре вокруг шеи. Так и кажется, что экспрессивная героиня сейчас прыгнет в седло и умчится куда-нибудь в па...
"Живое платье", купленное Мадонной. Коллекции в бутиках Лондона и Брюсселя - средняя стоимость вещи $2500-3000. Собственный Дом моды на Виа дель Корсо в Риме. Всего за три года маленькая бунтарка из России шагнула к вершинам европейской моды. Парижская академия моды в этом году включила Катю Леонович в списки "ON" (основные участники) недели прет-а-порте наряду с Готье, Гальяно, Лагерфельдом и прочими всемирно известными кутюрье. Ранее наши модельеры удостаивались лишь чести попасть в списки "OFF" (гости). Платье для Мадонны Мужчины стали частью женского платья. Во время показа манекенщица почти не двигалась, а платье шевелилось, менялось, жило своей жизнью: его вели по подиуму спрятанные в юбке танцоры. Эта фантастическая модель - "Живое платье" (по-итальянски Abito viva) - былa создана русской кутюрье Катей Леонович для Дома Высокой моды Gattinoni и представлена на шоу "Альта мода" в коллекции весна-лето 1999-2000. Катя поделила юбку на пять отсеков. В них помещались пятеро стройных мужчин из кордебалета, они могли двигаться, извиваться, танцевать там как им вздумается. На юбку пошло двадцать пять метров ткани, но ее, как оренбургский платок, легко было протащить сквозь колечко. Катя использовала новую ткань - микрофибра, из которой чаще всего шьют военную одежду, потому что помимо растяжимости она обладает антибактерицидными свойствами. Принцесса Савойская, модная дива из княжества Монако, побывав на шоу в Венеции, сказала о "живом платье" Кати Леонович: "Я сразу прочитала смешение образов, заложенных в пластическом решении платья, - это римское барокко Бернини плюс персонаж по имени "вещь" из известного фильма "Семейка Адамс". Сразу после показа агент Мадонны купил эксклюзив за 120 тысяч долларов для коллекции американской поп-звезды. В тот же день платье (правда, без мужчин) было отправлено в Лос-Анджелес, в Пасадену. "Я всегда хотела уйти от обычного образа платья. Идеей было оживление Искусственного (неживого). Это платье - демонстрация власти пластического, ...
Как известно, секса в нашей стране не так давно не было в принципе либо он существовал где-то глубоко в подполье. Поэтому объяснимо стремление вырваться на свободу из оков в значительной степени ханжеской морали. Первая, самая экстремальная, пора полной раскрепощенности уже прошла, слава Богу, и буйная сексуальности постепенно входить в какие-то разумные рамки. Мы начинаем пробовать на вкус, цвет и запах все то, через что уже прошли многие страны, и находить в этом особую прелесть. Произнеси вслух: “сексуальные извращения” – и ты почувствуешь на языке сухую пыль параграфов “Справочника сексопатологии”. Секс и любовь, однако, прекрасны во всех формах и во всех формах естественны. Поэтому сегодня поговорим о скромном обаянии фетишизма. Если отвлечься от академических определений этого явления, то любой нормальный человек поймет: фетишизм всегда был частью человеческой культуры. Причем очень значительной частью. В тот момент, когда наш предок встал на две ноги, взял в руки орудие труда и совершил первый мучительный мыслительный прорыв, он уже стал фетишистом. Наслаждение вещью (нет, не обладание, а именно наслаждение!) – это процесс, свойственный именно человеку. Так оно все и покатилось. Фетишизм был рядом с нами. Только мы не знали, что его так зовут. Или просто не хотели призваться себе в этом. Теоретически фетишем может быть все. Положа руку на сердце, разве восторг обладателя редкой марки или наслаждение от созерцания художественного шедевра не несет явный сладкий привкус чувственного наслаждения, столь свойственного фетишизму? Разве кропотливое выстраивание парковых композиций или трепет садовника над изысканным розовым кустом – это не тот ли самый фетишизм? Кстати, даже в той самой сексопатологии официально существуют такие причудливые понятия как дендрофилия (любовь к деревьям). И уж тем более проявлением чистого фетишизма стало в человеческой истории такое явление, как мода. В теории, ФЕТИШИЗМ (от франц. fetiche — идол, талисман) – это сексуальные отклонения, ...
Да здравствует Haute Couture – буйство фантазии и праздник роскоши! Идеи и творения великих дизайнеров обольстительной сетью обволакивают женские сердца, постепенно складываясь в популярные и ультрамодные новинки наступающего сезона. Gaultier называет свою коллекцию «Amelie» в честь известной кокетки, звезды французской кинематографии Amelie. Valentino вспоминает о наполеоновских временах, а точнее о нарядах, которые носили придворные дамы. Lacroix смело комбинирует испанский стиль с африканским. У Galliano как всегда невообразимое смешение стилей и красок: милитари, цирковые одеяния, классика. В коллекции Versace угадывается образ веселого Арлекина, а Yves Saint Laurent и Chanel воспевают пастельную палитру.… Итак, мы представляем горячую пятерку haute couture наступающего сезона. Исторический Haute Couture В этом сезоне известные кутюрье виртуозно комбинируют высокую драму с искусством импрессионистов, создавая настоящие шедевры: от лаконичных и элегантных до помпезно-величественных и роскошных. Белоснежные одеяния со вставками из нежнейшего кружева от Valentino словно позаимствованы из гардероба Жозефины - подруги и любовницы Наполеона. Время не властно над женственностью, поэтому эти туалеты актуальны и сегодня. Загадочное прошлое притягивает не только Valentino, но и Lacroix – его пленяет прошлое Испании. Невеста в белоснежном платье, отделанном невероятной аппликаций и филигранной вышивкой и подпоясанном голубым кушаком, словно шагнула со страниц истории. Цветочное украшение на голове, длинная фата, каскад аксессуаров – все, что и полагается испанской невесте. Oscar de la Renta и Chanel предпочитают облегающий силуэт, выгодно подчеркивающий все изгибы, и полное отсутствие декоративных деталей и аксессуаров, которыми обычно изобилует haute couture. Вокруг света По коллекциям Dior, Lacroix, Ungaro и Gaultier можно изучать географию и историю культуры различных стран. Oscar de la Renta воспевает Испанию: кружевные болеро, пышные юбки с оборками, корсеты, крупные ...
Да-да, еще воют вьюги и ощутимо щиплет нежный дамский носик крещенский мороз, а по мировым подиумам уже вовсю гуляет не только красавица весна, но и жаркое буйное лето с его энергией, жаром и страстью. Уже прошли первые показы коллекций весна-лето 2002. Новые творения великих кутюрье с любопытством обозревала публика Нью-Йорка, Парижа, Милана. Полюбопытствуем же мы: чего нас ждет с приходом тепла? К чему нам готовиться на этот раз? Общих тенденций можно с первого взгляда усмотреть несколько. Во-первых, явно возвращается в моду многослойность (это когда у нас на Руси говорят “из-под пятницы суббота” и надевают на тонкие лосины легкую юбку, а сверху еще и тунику). Во-вторых, во многих коллекциях явно прослеживаются фольклорные мотивы – от пестроты цыганских юбок до индийских сари; тропический карнавал с цветами гибискуса, розовыми попугаями в клетках и своеобразными версиями кимоно. В-третьих, по-прежнему видны ретро-мотивы (во многие коллекции, скажем, явно возвратились из бурных 70-х годов “дети цветов” хиппи с их экологичными натуральными тканями, незатейливой цветочной вышивкой, яркими полосками). В-четвертых, многие коллекции отличаются спокойными теплыми оттенками, удалив и черный цвет, и пестроту кислотных оттенков минувшего лета. Беж, песочный, терракотовой, кирпичный, золотистый, сливочно-шоколадный – все это присутствует во многих коллекциях. В-пятых, представленные модели отличаются в основном своей массе подчеркнутой женственностью – все эти рюшечки, воланчики, оборочки, разрезики совершенно очаровательны. Вот и Chloe не потерял своего чувственного обаяния с тех пор, как дом покинула Стелла Маккартни. С Phoebe Philo проекты по-прежнему несут оттенок sexy. Не удивительно при этом вдохновенное обращение к реактивному набору 70-х. Обработанные вышивкой и тщательно скроенные белые брюки в обтяжку приспущены на бедрах. Красные, желтые и зеленые полосы уходят под толстые, широкие пояса. Необычные сочетания оттенков, выдвинутые на первый план вырезы и кожа в отде...
Когда-то Великая Мадемуазель Коко заявила, что мода – это маленькое черное платье. Она словно предвидела, что спустя годы ни одна уважающая себя модница не сможет обойтись без ее гениального изобретения – черного платья. С легкой руки Шанель, доказавшей безупречную элегантность черного цвета, женщины стали появляться на улице в черном, хотя до этого ни одна из них не осмеливалась надеть такой наряд, если не была в трауре. Иллюзии о том, что веселенькие и пастельные расцветки украшают любую женщину лучше всего, были раз и навсегда развеяны Великой Мадемуазель. Тем не менее, многие утверждают, что знаменитое платье появилось на свет именно из-за печального события в ее жизни: Коко ввела в моду черный цвет, тем самым, нарядив в траур по своему возлюбленному Бою Кейпелу всех женщин Франции. Хотя сама она не имела права официально носить траур, поскольку они не были женаты. Так это или иначе, но с тех пор в гардеробе каждой женщины есть черное платье, подходящее на все случаи жизни. Белое жемчужное ожерелье, смягчающее черную лаконичность, капелька Chanel №5 и маленькое платье уже стали неизменными синонимами элегантности и стиля. Однако сегодня бессмертное творение Великой Мадемуазель предстает в разных интерпретациях: известные кутюрье предлагают свое видение «маленького черного платья». Chanel Karl Lagerfeld превращает черное платье в мини-пальто. Облегающий силуэт, легкий клеш книзу, английский воротник, два ряда пуговиц – все очень просто и лаконично. Но, как известно, Коко всегда разбавляла мрачность какой-нибудь легкой небрежностью. Следуя традициям, Karl Lagerfeld оттеняет платье маленькими жемчужинами, свисающими тоненькими гирляндами из-под подола и кончиков рукавов. А талию украшает большая золотая брошка. Balmain Balmain предпочитает скромное одеяние из шифона, напоминающее школьную форму. Для того чтобы платье не просвечивало, шифон дополнен плотной тканью, из которой выполнено платье-основа. Прозрачными остаются только длинные рукава. Прямая юбка, тонкий по...
При такой стуже за окном возникает лишь одно желание – укутаться с ног до головы. Однако не стоит слишком усердствовать, в любую погоду можно одеться тепло и стильно. Louis Vuitton Пушистые и объемные шапки из крашеной чернобурки, так похожи на те, что носили у нас в далеких восьмидесятых. Яркий тому пример – героиня Надежда из фильма «Ирония судьбы или с легким паром»: она носила именно такого «рыжего пушистика». Милые косыночки из норки, отороченные по краям песцом и завязанные под подбородком, не только очаровательные, но и очень теплые. Аккуратный воротничок, широкий пояс с меховыми помпонами, высокие сапоги на шнуровке и малюсенькая сумочка – самая настоящая русская барышня в стиле восьмидесятых. Dolce & Gabbana Зимняя женщина от Dolce & Gabbana загадочна и непредсказуема и, на мой взгляд, напоминает взбалмошную парижскую студентку. Сегодня она носит под роскошной песцовой шубкой легкомысленные кружева и гипюр, не скрывающие очертания тела, завтра она надевает скромное пальтишко, перетянутое сразу в трех местах поясами, пеструю вязаную шапочку и непритязательный шарфик, обмотанный вокруг шеи. Послезавтра - меховое боа, многочисленные ряды бус, нескончаемые шпильки и вельветовый костюм на голое тело… Главное – непредсказуемость! Michael Kors Никакого вызова – все очень лаконично, элегантно и тепло! Твидовые комплекты, состоящие из пальто, костюма и шляпки, надвинутые на глаза, дополняют удобные джемпера и яркие вязаные шарфы с длинной бахромой. Если станет совсем холодно, то можно повязать вокруг шеи норковый шарфик. В качестве аксессуаров – высокие строгие сапоги без каблуков и вязаные сумки с бахромой. Prada Самая теплая одежда – это одежда от Prada. Платья, юбки, брюки, пальто оторочены норкой или чернобуркой. Обмотанные вокруг шеи шарфы крупной вязки спускаются почти до щиколотки. На ногах – теплые колготки в тон одежде, на руках – длинные мохеровые перчатки так же в тон. Лисьи шубки прекрасно дополняют пушистые шапки из лисы с приделанным сзади хвостиком. C...