22 декабря 2003 года в ресторане Borsalino отеля Angleterre состоялась презентация проекта «Модное время», организованная Международным центром моды и дизайна «АРС ВИТА» под руководством Яны Боровской, Общественным движением «Модная Столица» и IMB International. Национальная программа показов в области модной индустрии «Модное время» проходит при поддержке Губернатора Санкт-Петербурга Валентины Ивановны Матвиенко. В Петербурге презентовали новый англо-русский журнал Nightinium и русско-французский журнал Folie Pure издательского дома IBM International. Французские глянцевые издания premium-класса о стиле жизни в скором времени обещают стать полновесным источником информации о жизни города. Русско-английский журнал Nightinium создан специально для Петербурга. Эксклюзивная информация о ночной и светской жизни города будет представлена на его страницах. Экспрессивные фотографии, захватывающие репортажи, новости о последних европейских новинках и тенденциях, клубы, рестораны, казино и бутики – этому посвящен журнал NIGHTINIUM! Журнал будет распространяться в ночных клубах, ресторанах, барах, кафе, казино, бутиках, салонах красоты, гостиницах и в городских информационных центрах. Периодичность издания - раз в два месяца. Русско-французский журнал Folie Pure рассказывает о моде, красоте, драгоценностях, интерьере, изысканной гастрономии и автомобилях. О сказке и мечтах, рождающих самые безумные искушения, особенно о тех, которые люди никогда не решаются осуществить, поскольку это было бы «Полное безумство». Команда Folie Pure работает в тесном сотрудничестве с эпицентрами туризма, роскоши и люкса, слава которых сделала их знаменитыми во всем мире, чтобы открыть для Вас секреты, которые они тщательно хранят только для избранных. Русско-французский журнал Folie Pure распространяется в Париже, Довиле, Каннах, Монако, Сен-Тропе, Куршелеве, Москве, Санкт-Петербурге и в Женеве. Презентация журналов о роскоши и светской жизни предполагала яркое шоу, которым стала премьера коллек...
Презентация журнала “Nightinium” и “Folie Pure” в Санкт-Петербурге Премьера меховой коллекции Александра Петрова Презентация состоится в рамках Национальной программы показов в области модной индустрии «Модное время» (программа проходит при поддержке Губернатора Санкт-Петербурга Валентины Ивановны Матвиенко). 22 декабря 2003 года в ресторане “Borsalino” отеля “Angleterre” состоится презентация проекта «Модное время», организованная Международным центром моды и дизайна «АРС ВИТА», Общественным движением «Модная Столица» и IMB International. Шоу-программа включает премьеру коллекции Александра Петрова «Future». Апогеем вечера станет презентация в Петербурге англо-русского журнала Nightinium и русско-французского журнала «Folie Pure» издательского дома IBM International. Французские глянцевые издания premium-класса о стиле жизни в скором времени обещают стать полновесным источником информации о жизни города. Экспрессивные фотографии, захватывающие репортажи, новости о последних европейских новинках и тенденциях, увлекательные рассказы о ночной и светской жизни города, клубы, рестораны, казино и бутики – этому посвящен журнал NIGHTINIUM! В Петербурге журнал появится в ночных клубах, ресторанах, барах, кафе, казино, бутиках, салонах красоты, гостиницах и в городских информационных центрах. Журнал будет выходить каждые два месяца. Тираж: минимум 25 000 экземпляров. Русско-французский журнал «Folie Pure» рассказывает о моде, красоте, драгоценностях, интерьере, изысканной гастрономии и автомобилях. О сказке и мечтах, рождающих самые безумные искушения, особенно о тех, которые люди никогда не решаются осуществить, поскольку это было бы «Полное безумство». Команда «Folie Pure» работает в тесном сотрудничестве с эпицентрами туризма, роскоши и люкса, слава которых сделала их знаменитыми во всем мире, чтобы открыть для Вас секреты, которые они тщательно хранят только для избранных. Русско-французский журнал «Folie Pure» распространяется в Париже, Довиле, Каннах, Монако, Сен-Троп...
15 ноября 2003 года в Манеже Меньшиковского Дворца (Университетская наб., 13) состоится показ коллекций Valentino, Lanvin, YSL. Показ организован в честь открытия нового бутика VANITY, расположенного в здании Taleon Club «Eliseev Palace Hotel» (набережная реки Мойки, 59). 10 лет назад в Отеле «Невский Палас» появился первый в Санкт-Петербурге мультибрендовый бутик Vanity. Это cтало значительным событием в модной жизни города — ведь в Vanity впервые были представлены самые известные Дома Мод Европы, такие как Gucci, Christian Dior, Yves Saint Laurent, Dolche & Gabbana, Fendi. И список новых брендов увеличивался с каждым сезоном. К тому же здесь регулярно организовывались светские приемы и дефиле. Специально для показа Vanity в Петербург первый раз приехали топ-модели Клаудиа Шиффер, Ева Герцигова и Линда Евангелиста. За эти годы в Петербурге открылись еще три бутика Vanity: на Малой Морской улице, в гостинице «Гранд Отель Европа» и в Галерее элитных магазинов «Гранд Палас». Все эти магазины находятся в лучших зданиях Петербурга, но пятый Vanity превзошел все ожидания — он стал самым большим (230 кв. м.!), самым красивым, самым фешенебельным. Он открылся в особняке Елисеевых — доме, где с незапамятных времен собиралось лучшее общество. Этот дом на «замечательном перекрестке старого Петербурга» всегда считался центром светской жизни. Сейчас это здание отреставрировано, и там располагаются Талион Клуб и «Елисеев Палас Отель». Новый Vanity ориентирован только на самые знаменитые модные дома Италии и Франции, такие, как Lanvin, Yves Saint Laurent, Fendi, Kiton, Loro Piana, Caruso, Cantarelli, Saintandrews, Borelli, Malo, Stella McCartney, Rene Caovilla, Bottega Veneta. Среди почетных гостей мероприятия будут присутствовать представители Министерства иностранных дел, представители мэрии Санкт-Петербурга, управляющие петербургских банков, директора московских бутиков. Так же подтвердили свое присутствие Генеральные менеджеры компаний Valentino, Lanvin, Fendi, Capucci, Sergi...
Во вторник, 4 ноября, в Государственном Историческом музее открылась выставка `Модная история от Валентина Юдашкина`. По мнению модельера, примечательно, что государственный музей предоставил свои залы высокой моде. `Костюм - это история, это произведение искусства, которое олицетворяет время`, - сказал Юдашкин в эфире радиостанции `Эхо Москвы`. По словам известного кутюрье, в Историческом музее `огромнейшие запасники уникальных вещей`, в фондах музея есть также и платья Дома моды Юдашкина. Посетители выставки смогут увидеть около 220 костюмов, которые будут объединять основные темы: Смокинг, Восток, Русская тема, Япония, Птицы, Русский модерн, Невесты, Жемчуг, Серебро и другие. Особое внимание Юдашкин всегда обращал на русский костюм. `Я много работал по русской литературе, много коллекций сделано по русской музыке, иконописи. Очень много национальных колоритных вещей, которые приятно показывать в большом зале в большом музее в сердце столицы`, - отметил он. Кроме костюмов, в экспозиции будет представлено `свыше 500 аксессуаров: шляпки, обувь, а также последние линии Дома моды - посуда, стекло. Здесь будет показана и самая современная молодежная джинсовая одежда`. `Мы выставили в Историческом музее все линии, которыми занят Дом моды, и фрагменты самых нашумевших коллекций, которые были сделаны за эти годы - мы смогли собрать по тематикам каждой коллекции по 5-6 моделей`, - подытожил модельер. `Мне приятно и важно, что выставка привлечет не только москвичей, но и гостей столицы и, конечно, студентов, которые будут учиться`, - сказал Юдашкин. При этом он подчеркнул, что надеется на дальнейшее сотрудничество с Историческим музеем `по разным тематическим выставкам`. Работа выставки продлится до 4 декабря.
25 ноября,вторник Торжественное открытие Versace (Италия) 26 ноября,среда Даша Разумихина (Россия) Игорь Чапурин (Россия) Юлия Бунакова-Евгений Хохлов (Россия) Татьяна Парфенова (Россия) Ольга Каменева (Россия) Виктория Андреянова (Россия) 27 ноября,четверг Наташа Дригант (Россия) Андрей Шаров (Россия) Costume National (Италия) Antonio Berardi (Италия) 28 ноября,пятница Борис Дмитриев (Россия) Alessandro Dell`Acqun (Италия) Люда Доброхотова (Россия) Слава Зайцев (Россия) Paco Rabanne (Франция) 29 ноября,суббота Сергей Ефремов (Россия) Nijole Emanuel Ungaro (Франция) 30 ноября,воскресенье Валентин Юдашкин (Россия) Торжественное Закрытие
Книга представляет собой красочный альбом, на 99% состоящий из иллюстраций. Международная презентация альбома "Валентин Юдашкин" пройдет в рамках 55-ой Франкфуртской книжной ярмарке 10 октября 2003 года. Следует отметить, что авторский альбом Валентина Юдашкина - это не автобиография и не история успеха модельера. Книга создает впечатляющий визуальный рассказ о творческих принципах известного дизайнера, его представлениях о Моде и Костюме. И, что не менее интересно, альбом дает возможность читателю узнать о "кухне" создания знаменитых коллекций модельера. Книга богато иллюстрирована эскизами мастера, работами известных фотографов. Большинство фотографий сделаны специально для этой книги. В нее также вошли материалы сезонных дефиле, архивные фотографии самых первых коллекций и моделей. В целом, иллюстрации альбома позволяют увидеть всю сложность и красоту фактур, тканей, филигранность вышивки удивительных творений дизайнера, аналогов которым нет нигде в мире. Валентин Юдашкин - известный российский кутюрье, единственный российский модельер являющийся членом Синдиката высокой моды и готовой одежды Парижа. Его модели хранятся в Музее Костюма Лувра, в Калифорнийском Музее моды, в музее "Метрополитен" г. Нью-Йорк, в Государственном историческом музее, в Международном музее Олимпийских игр.
В Торопце местная искусница Валентина Филиппова "оживила" самых красивых актрис за всю историю кино, вышив их портреты на полотнах. Эти работы и около пятидесяти других можно увидеть на первой посвященной вышивке и искусству вязания экспозиции, открывшейся в выставочном зале Торопца. Среди них картины и иконы Ирины Пишимовой, сделанные в редкой технике вышивания мелким крестом. Чтобы выполнить работу, мастерица использует увеличительное стекло. Поэтому на некоторые картины уходит около года. Выставка будет работать до середины октября, передает "Тверская жизнь".
Седьмой по счету праздник моды "Бархатные сезоны в Сочи" проходит в городе-курорте с 11 по 19 октября. Президентом фестиваля по-прежнему остается маэстро Вячеслав Зайцев. Совет профессионалов возглавляет начальник департамента промышленной и инновационной политики при Министерстве промышленности, науки и технологий РФ Валентин Лебедев. Традиционный главный приз фестиваля - серебряное веретено с золотой нитью - будет присуждаться в трех номинациях: за лучшую творческую коллекцию, за лучшую промышленную коллекцию и за лучшее представление тканей в коллекции. Помимо ежедневных показов модных коллекций в зале Зимнего театра, организаторы обещают пресс-конференции, мастер-классы ведущих модельеров и концерты эстрадных звезд. В рамках фестиваля 17 октября пройдет финал всероссийского конкурса красоты "Хрустальная корона России", передают ЮГА.ру.
II Международный фестиваль моды "Одевая эпоху", прошедший 18 августа 2003 года в "Мосбизнесцентре" — явление в мире моды не случайное. Деловой клуб ПАРАДИГМА в сотрудничестве с Международным Союзом дизайнеров, Лигой моды, Ассоциацией русских художников в Париже и департаментом потребительского рынка и услуг комитета общественных и межрегиональных связей правительства Москвы второй раз проводит подобного рода мероприятие. По словам организаторов, данное название выбрано не случайно. Именно так назвал свою книгу воспоминаний известный французский художник моды Поль Пуарре. "Одевать эпоху" выпала честь ведущим модельерам домов моды, предприятиям фирм, салонов, авторским мастерским и дизайн студиям. На суд зрителей были представлены работы Валентины Мельниковой, Елены Ботинич, Аллы Фоминых и Татьяны Романюк, Тамары Агевниной, Елены Стариковой, Гаджиева Орхана, Нины Куликовой, Галины Егоровой, Веры Череповой, Елены Ботинич, дизайн студии Пушкиных, ООО Торгового Дома “Серебряный лис” Лоскутова Михаила. Можно сказать, что данный фестиваль, являясь одной из составляющих программы клуба "Красота спасет мир", — результат длительной и кропотливой работы как самого клуба, так и участников программы. Удачный тандем творческого процесса и организационного — все же одна из главных составляющих успеха подобного рода мероприятия. Будем надеяться, что все намеченное будет также радовать не только зрителя, но и участников задуманного. И все мы в скором времени увидимся на III фестивале, предвещающего очередные. Ведь МИССИЯ всегда ВЫПОЛНИМА, если этого очень хотеть! Стоит только научиться самовыражаться. В любом случае, ПАРАДИГМА Вам поможет
21 августа в ресторане «Borsalino» отеля «Angleterre» состоялся торжественный вечер, посвященный представлению проекта Национальная программа развития модной индустрии «МОДНОЕ ВРЕМЯ». Ресторанный зал и галерея отеля «Angleterre» не смогли вместить всех желающих поучаствовать хотя бы собственным присутствием в программе развития модной индустрии. Пока учредители программмы Денис Давыдов (руководитель общественного движения «Модная столица») и Яна Боровская (руководитель центра моды и дизайна «Арс-Вита») выступали с приветственным словами, свои места в зале занимали руководители банков и крупнейших предприятий города, практически весь консульский состав Петербурга, а также вице-губернатор Санкт-Петербурга О. А. Виролайнен. Вечер открыл показ коллекции Ильи Челышева «Прощание с летом», затем были показаны работы молодых дизайнеров Елены Смоленской, Леонида Алексеева, Олеси Кудрявцевой и Дмитрия Хамова. Следующий вечер в рамках программы «Модное время» организаторы планируют провести в ноябре. Предварительное согласие на участие в показе дали практически все ведущие модельеры Петербурга. Тем не менее, проект не обойдет вниманием и молодых дизайнеров. Программа осуществляется при прямой поддержке Полномочного Представителя Президента Российской Федерации в Северо-Западном Федеральном Округе Валентины Ивановны Матвиенко в рамках Программы мероприятий по развитию модной индустрии Санкт-Петербурга. Миссия проекта – участие в утверждении Санкт-Петербурга в качестве модной столицы России через развитие инфраструктуры профессиональных показов российских дизайнеров и торговых марок. Основные задачи проекта – проведение регулярных показов российских дизайнеров и торговых марок, стимулирование активизации информационного поля индустрии моды, реализация рейтинговой программы оценки развития легкой промышленности. PR-сопровождение Национальной программы развития модной индустрии «МОДНОЕ ВРЕМЯ»: Артем Балаев, Тел. 940-98-72, 599-03-09, E-mail: artem_balaev@mail.ru
Обувной сектор является наиболее жестким сегментом модного рынка, так как производство обуви требует других специалистов, других производственных линий, а следовательно, больших затрат, нежели изготовление одежды или аксессуаров. Именно поэтому неудивительно, что большинство дизайнеров, имеющих коммерчески вполне успешные линии, не выпускают обувь своей марки. По крайней мере, на последних московских неделях моды (MfW, RfW, Российская неделя прет-а-порте) обувь как элемент показа фактически отсутствовала. Причины, по которым дизайнеры не запускают линии обуви, вполне понятны. Сочетание низкой рентабельности и большого риска, который неизбежно связан с производством модной продукции, в обувном сегменте оказывается фатальным. И несмотря на то что эта ниша на данный момент пустует (пожалуй, единственным исключением является Ирина Деркач, которая делает небольшие партии обуви, хотя на данный момент как дизайнер одежды она востребована больше), никто не готов пойти на такой риск. Но, возможно, рискнуть стоит. Все известные европейские бренды имеют свои обувные линии. При этом большинство из них не производят обувь сами. Так, например, Rossimoda изготовляет обувь для Pucci, Givenchy, Calvin Klein и многих других. Можно говорить о том, что аутсорсинг является общей тенденцией современной экономики. Не исключено, что российские дизайнеры станут выпускать «свою» обувь с помощью непосредственных производителей обуви. А некоторые основания полагать, что этот риск может быть оправдан и дизайнерская обувь будет востребована, дает тот факт, что на той же MfW Илья Макаров продал все сапоги своей коллекции быстрее, чем одежду. Возможно, у российской дизайнерской обуви есть шанс? Именно с Ириной Деркач мы решили обсудить проблемы производства дизайнерской обуви. Почему большинство дизайнеров не занимаются обувью? Начнем с того, что производство обуви - это вообще очень трудоемкий, материалоемкий процесс. Для изготовления одной пары обуви необходимо иметь порядка 18-20 комплектующих,...
С сентября 2002 года журнал "Индустрия Моды" выходит ежеквартально. Специфику издания определяют основные темы среди которых: основные тенденции моды; новые фактуры и рекомендации по их использованию; репортажи с показов ведущих зарубежных и российских модельеров; анализ рынков модных товаров; прогнозы конъюнктуры; портреты ведущих компаний и интервью с руководителями; анонсы и отчеты с крупнейших выставок индустрии моды; методики продвижения марки на рынке; методики повышения эффективности торговли в бутиках; новое оборудование; вопросы обучения и повышения квалификации кадров; вакансии. Три выпуска "Индустрии Моды" (осень, зима, весна) стали хитами. Читайте в десятом, юбилейном выпуске журнала "Индустрия Моды" (лето 2003). Образы моды осень-зима 2003/04: ткани, фактура и цвет. Модные детали осень-зима 2003/04. Основные направления в аксессуарах и отделке. Концепция цвета осень-зима 2003/04. Макияж осень 2003. Специальный проект "Ближе к телу": обзор российского рынка белья. В рамках проекта эксклюзивная информация: тенденции бельевой моды (по материалам ведущих трендовых изданий - официальных партнеров "Индустрии Моды" - Bodywear и Body Trends); состояние и потребности рынка, его сегменты, факторы, влияющие на выбор покупателя белья, предпочтения потребителей, лидеры продаж; рынок белья в Москве и Санкт-Петербурге; продвижение и продажа белья с помощью Интернета. Также читайте: как повысить объем продаж (секреты успеха ведущих компаний), мерчендайзинг в бутике Валентина Юдашкина, портреты и мнения ведущих российских байеров модной одежды, спортивная мода, опыт китайских недель моды и еще более 80 страниц эксклюзивной, конкретной, деловой информации, необходимой для ведения успешного бизнеса в индустрии моды. "Индустрия Моды" выходит ежеквартально. Стоимость годовой подписки на журнал "Индустрия Моды" 240 руб. По вопросам подписки обращайтесь: podpiska@konliga.ru. Требуйте журнал "Индустрия Моды" в киосках и фирменном магазине ИД EDIPRESSE-KONLIGA (ВВЦ, павильон №6...
По традиции, известный во всем мире российский кутюрье закрывал своим показом Неделю Моды в Москве, проведение которой в "Гостином дворе" пришлось на двадцатые числа мая сего года. В продолжение тематики коллекции haute couture "Корсет", представленной на IX Неделе Высокой Моды в Москве, для сезона осень-зима 2003/2004 Валентин Юдашкин подготовил более повседневную коллекцию класса прет-а-порте "Корсеты". Стоит ли говорить, что приобщиться к прекрасному и посмотреть показ коллекции В. Юдашкина, как впрочем и следующий за ним Гала-показ всех коллекций Недели, собралось огромное количество желающих! И, хотя организаторы постарались создать максимально возможное количество мест в партере вдоль специально удлиненного для заключительного дня Недели подиума, тех, кто наблюдал происходящее по экрану возле подиума или, вообще, не смог попасть на дефиле, было все-таки больше. Со своей стороны, нам очень приятно познакомить с новой коллекцией прет-а-порте Валентина Юдашкина тех из вас, кто оказался в вышеупомянутом большинстве. Как следует из названия, в основе большинства моделей коллекции лежит корсет - тот самый предмет одежды, благодаря которому грудь становится выше, талия - тоньше, а силуэт фигуры приближается к песочным часам. Примечательно, что корсет использовался дизайнером не только в чистом виде, так сказать, но и в качестве ассоциативного образа: блочки и традиционная корсетная шнуровка выступают в ряде моделей как изысканная отделка или, подчас, лишь как тонкий намек на связь с корсетной темой. К слову, мягко расходящаяся декоративная шнуровка на юбке сзади выглядела весьма пикантно. Большая часть этой исключительно красивой коллекции отдана гламурным вечерним и коктейльным платьям из атласного шелка и богатого кружева, украшенным вышивкой стеклярусом и пайетками. В другой ее части Валентин Юдашкин представил гостям своего дефиле роскошные пальто с подчеркнутой талией и корсетными рельефными линиями, облегающие талию жакеты со вставками корсетных костей, многосл...
Начало пути Имя Надежды Петровны Ламановой в годы советской власти незаслуженно замалчивали. Однако все равно оно было хорошо известно и почитаемо профессионалами мира моды и театра. Надежда Петровна родилась 14 декабря 1861г. в деревне Путилове Нижегородской губернии. Глава семьи Петр Михайлович Ламанов принадлежал к потомственным дворянам. Избрал он военную карьеру и к 1860 году служил в чине полковника. Однако семья жила небогато, а в 1880-х годах из-за долгов старшего брата отца оказалась на грани разорения Надя успешно успешно закончила гимназию, но после сметри родителей была вынуждена зарабатывать на жизнь, чтобы прокормить трех младших сестер. Почти как в чеховской пьесе, она решает ехать в Москву. В "сердце земли русской" она, как и множество других отпрысков обедневших провинциальных семейств, пытается пробиться. С 1881 по 1883 годы она успешно обучалась в Московской школе кройки О.A. Сабуровой. После двухлетнего обучения Надя переходит на работу "по найму" моделистом в мастерскую Войткевич. Мастерская пользовалась большой популярностью. Заказов было много, в том числе от богатых буржуа и представителей аристократии. Природный вкус, умение быстро работать с материалом, позволили Надежде всего за год стать ведущей мастерицей. Еще через год, за год добиться места ведущей мастерицы. В 24 года Ламанова стала хозяйкой собственной мастерской на Большой Дмитровке. Она нанимает швей высшей квалификации и лично делает наколку на моделях, намечая основы кроя и декора. Ламанова почти не делала зарисовок, поэтому и сохранилось так мало эскизов ее моделей. Заказчики отмечали необычайный контраст между доброй и предупредительной в частном обиходе Надеждой Петровной и жестким профессионалом во время создания платья. Она сама определяла фасон, конструкцию платья, детали отделки и цветовую гамму, считая примарки актом творческим. Часто примерки длилась несколько часов, что доводило клиенток чуть ли не до обмороков. А клиентки были из хороших родовитых семей, либо из хороши...
Будучи в Киеве, Юдашкин приехал на репетицию откуда-то из Феофании, где брал прихватки для утюгов: что касается дела, мэтр абсолютно все мелочи контролирует лично... Юдашкин спокоен, улыбчив, мгновенно располагает к себе. Рядом с ним очаровательная блондинка - жена Марина. Одет во все "свое" - иначе не имеет смысла: джинсы и черный пиджак с фигурными лацканами, черная футболка, на руке - массивный красный хронометр. Кутюрье говорит медленно, возлежа в кресле. "Я очень избалован" - часто повторяет он, всем видом это иллюстрируя. И его можно понять: почти 15 лет он одевает самых богатых и знаменитых людей России и мира, его вещи хранятся в лучших музеях планеты. Посему выражение "баловень судьбы" - это о нем. Только судьбу, которая теперь балует, он творил сам: в кутюрье с мировым именем превратился мальчик из подмосковной Баковки. - Валентин, после скандалов в парижском Синдикате высокой моды Вы показываетесь в Париже? - Всегда существует проблема выбора - Милан или Париж. Между показами всего пять дней, и те, кто показываются в Милане, в Париж при всем желании не попадают. Коллекции не успевают прилететь и пройти все таможенные процедуры. Мы делаем ставку на Нью-Йорк, потому что Нью-Йоркская неделя высокой моды опережает все последующие. И у нас есть семь дней - для перелета. - А как быть с ультиматумом, выдвинутым Синдикатом: показывать коллекцию либо в Париже, либо в Милане? - Мы ждем тех условий, которые нас устроят. Хоть, в принципе, можем диктовать и свои. - То есть вы временно вышли из Синдиката "от кутюр"?.. - Да. Но остались в жанре прет-а-порте. Но в июле, наверное, начнем показывать и коллекции от кутюр. Все-таки мода, как и спорт, - это большая политика. Поэтому когда начинают портиться отношения между государствами, то разрушаются и культурные связи. - Практикуете ли вы, как Диор, работу с клиентом лично? Впрочем, и Стефан Роллан рассказывал "ФАКТАМ", что общается с каждым из своих 90 клиентов. - У меня клиентов не 90, а гораздо больше. С VIP-клиентами я...
Прошедшая 8–14 апреля Russian Fashion Week/Российская неделя моды стала одним из самых звездных мероприятий сезона: собрав практически все заметные имена российской fashion-индустрии, RFW стала и грандиозным светским мероприятием. По предварительным данным, площадку Russian Fashion Week с 8 по 14 апреля посетило не менее 13 000 человек. Пожалуй, ни одно закрытое fashion-мероприятие столицы не собирало столь значительную аудиторию, состоявшую из VIP-персон, героев светской хроники, модных писателей, телеведущих, редакторов глянцевых изданий, известных продюсеров и celebrities. Список известных лиц, отметившихся на показах, бесконечен: «иванушка» Андрей Аполлонов-Григорьев, директор «Фабрики звезд» Лина Арифуллина, Ангелина Вовк, Виталий Вульф, Тамара Гвердцители, Валентин Гнеушев, актеры Михаил Дорожкин и Павел Кабанов, актрисы Елена Дробышева и Людмила Касаткина, Иван Дыховичный, Андрей Житинкин, художники Олег Кулик и Владислав Малышев-Монро, Татьяна Кольцова, Светлана Конеген, Игорь Матвиенко, певица Ольга Орлова, Ольга Свиблова, Ольга Слуцкер, Богдан Титомир, телеведущие Петр Фадеев и Аврора, Зураб Церетели, певец Шура, председатель комитета по геополитике ГД РФ Алексей Митрофанов, модель Кристина Семеновская (лицо Dior), писательница Марина Юденич и многие-многие другие. Узнаваемые персоны присутствовали не только в зале: многие рискнули выступить в качестве моделей на показах. Актер Марат Башаров и телеведущая Ирина Дмитракова представляли модели Владимира V.Q. Мужская часть группы Hi-Fi приняла участие в дефиле Ольги Солдатовой, ведущая программы «Дата» Елена Старостина – в показе Виолетты Литвиновой. Телезвезда Юлия Бордовских стала воплощением вечной и переменчивой женственности на Pantene Pro-V Trend Show «CHANGES», представившем новые тенденции в области причесок. Телеведущий Антон Комолов стал моделью Полины Филоненко, светская львица Ульяна Цейтлина участвовала в дефиле Наташи Дригант. Актриса Оксана Коростышевская стала звездой показа литовского дизайне...
Нижнее белье от Yudashkin. До сих пор понятие «дизайн нижнего белья» в России дополнялось обязательным «промышленный». До сих пор понятие «дизайн нижнего белья» в России дополнялось обязательным «промышленный». Российское белье рождалось в стнах фабрик, а дизайн моделей был результатом совместной работы команды маркетологов и конструкторов. В подобной системе нет места имени. Но не тгда, когда за создание линии нижнего белья берется Мастер. Валентину Юдашкину понадобилось более двух лет на то, чтобы представить на суд публики свою коллекцию белья, в которой учитываются все достижения новейших технологий, тенденции моды и потребности современных женщин. Столь долгий путь к совершенству оказался оправданным: наконец-то и в России появилось настоящее дизайнерское белье, носящее имя знаменитого модельера. Валентин Юдашкин отвечает на вопросы журнала «Женское bell’ё». Как родилась идея создания линии нижнего белья? Создание Udashkin Underware — это часть большой истории Дома. Мы всегда стремились к тому, чтобы наши клиенты имели возможность приобрести у нас весь гардероб от и до — от кутюрных платьев до белья. Теперь у них есть такая возможность. Кроме того, теперь, с появлением в рамках Дома моды линии белья, те, кто по той или иной причине пока не готов заказать роскошный вечерний туалет от Юдашкина, вполне могут позволить себе приобрести у нас комплект нижнего белья. Линия белья — дополнение к образу женщины, для которой вы создаете одежду, или стремление заняться иным направлением творчества? Лично для меня это все-таки дополнение к творчеству, но тем не менее подобное расширение моих личных «творческих рамок» так или иначе, но работает на то, чтобы наши клиентки имели еще больше возможностей выглядеть... Сегодня мода нижнего белья все более тесно переплетается с pret-a-porter. На ваш взгляд, это является одной из причин того, что знаменитые западные Дома приступают к выпуску коллекций нижнего белья? Бельевой стиль в одежде действительно существует, но отношение к ни...
На сцене под открытым небом в прекрасном пятизвездочном отеле "Роял Мираж Арэбиан Корт" проходило сказочное феерическое шоу - "Неделя Высокой Моды". На показ мод съехались известные дизайнеры со всего мира: Гаттинони, Франко Сиамбелла из Италии, представитель Кристиана Лакруа из Франции, Брюс Олдфилд из Великобритании, Джамиль Ханса и Джоржес Хобейка из Ливана, Риту Кумар и Раджеш Пратар Сингх из Индии … Настоящей сенсацией стало шоу всемирно известного российского кутюрье. Впервые в Дубае Россию представлял современный, популярный, узнаваемый и неподражаемый - Валентин Юдашкин. Валентин, всегда на слуху, что Вы - в Париже, Нью-Йорке, Москве…. А в Дубае Вы впервые? Да, в ОАЭ я приехал впервые, вместе со мной на показ мод прилетели мама и супруга. Хотя, моя дочь здесь бывала уже не раз - приезжала сюда вместе с бабушкой на каникулы и останавливалась в отелях "Бурж Аль Араб" и "Джумейра". Сейчас с нами также приехал режиссер, с которым мы работаем в Европе. Как показ Вашей коллекции может повлиять на развитие высокой моды в ОАЭ? Почему же только моей коллекции? В эту неделю проходит демонстрация моделей одежды и ювелирных изделий многих других известных мировых дизайнеров. Я ведь приехал не один, на этот международный показ собраны разные силы со всего мира. Дубай уже можно назвать столицей моды на Ближнем Востоке. Этот город - красивый оазис в пустыне, с любовью возведенный людьми. Удивительная, необычная для нас, россиян, природа, которая дает столько творческих идей. Жаль, что Вы к нам ненадолго ... В самом деле, только на период работы. К сожалению, на осмотр достопримечательностей и отдых на пляже времени не остается. Интересно было бы не только посмотреть город, но и познакомиться поближе с его местными обычаями, населением. Я уже успел столкнуться с одной из традиционных местных особенностей этой страны - в эту неделю здесь организованы программы для широкой публики и отдельно, для специальных VIP гостей (исключительно женщин!) из королевских семей. Чем еще дуб...
Было бы совершенно неверным думать, что женщины только в продвинутом и эмансипированном ХХ веке так упорно стремились присвоить все исконно мужское – манеру поведения, участие в общественной жизни, одежду, профессии, увлечения. Такова уж натура женщины, что ей всегда хочется того, что по идее ей не должно принадлежать. Так что уже древние гречанки прилагали немало усилий (вплоть до риска лишиться жизни), чтоб попасть на запретные для женщин Олимпийские игры, а древние римлянки обожали мужские бани и вообще мужской разгульный образ жизни. Более того, женщины-гладиаторы иной раз побивали всех представителей «сильнейшего» пола. Да и в гламурные средние века, когда, казалось бы, даже мужчины стремились быть максимально изнеженными, выхоленными и роскошными, женщины тем не менее жаждали быть «как мужчины» и вполне успешно реализовывали свои мечты в жизнь. Например, француженки не менее истово, чем мужчины, защищали свою честь на дуэлях (а следовательно, прекрасно владели оружием и соответствующей амуницией). А в России женские дуэли расцвели буйным цветом благодаря покровительству Екатерины II, которая собственноручно дралась на дуэлях уже с 15 лет. Ну, а с развитием современной цивилизации и выстраиванием соответствующих общественных отношений вторжение женщин в типично мужские сферы жизни стало и вовсе повальным. Таким образом женщины, с одной стороны, отстаивали свое право быть не только одушевленной машиной для продолжения рода и объектом сексуальных увлечений мужчин, но и полноправной личностью, а с другой стороны, удовлетворяли свои амбиции и честолюбие, которых у женщин было всегда на порядок больше, чем у мужчин. Естественно, что пал почти без сопротивления и один из самых консервативных бастионов защиты мужского достоинства – одежда. Еще в XIX веке самые продвинуты барышни отваживались носить мужские панталоны или брюки, оценив по достоинству их практичность, удобство и комфорт. Начало XX века было ознаменовано повальным увлечением женской брючной модой, вокруг ...
Форма летного персонала, в частности стюардесс, - это не просто корпоративная одежда. Для национальных авиакомпаний она почти то же, что государственные символы. И в то же время, как только появилась профессия стюардессы, униформа стала фетишем. Балансирование на грани между двумя "Ч": чопорностью и чувственностью делает униформу стюардесс интересным объектом для приложения сил дизайнеров моды. Чопорность . Вот что говорит об униформе стюардесс представитель профсоюза работников транспорта Великобритании: "Униформа должна быть функциональной, удобной и презентабельной". Это первое условие. которое ставится дизайнеру. Его фантазию также ограничивают цвета авиакомпании. как правило, возникает пожелание придать форме некий национальный колорит. В авиакомпаниях исламских стран возникают дополнительные условия, касающиеся открытости женского наряда. Пример: форма, принятая в 1990-х в авиакомпании султаната Оман, практически полностью скрывающая очертания тела. Проявить себя дизайнер дизайнер может в выборе: Головного убора .Он может быть и шляпкой-таблеткой, и беретом, пилоткой, платком, шляпой а-ля Елизавета II (старая форма British Airways), и даже ковбойской широкополой шляпой (Kenia). Платка . Как правило, платок повторяет в орнаментах цвета авиакомпании, в странах Юго-Восточной Азии и Латинской Америки возможна расцветка типа "пожар в джунглях". Фантазия авиакомпаний проявляется в узле - встречаются весьма изящные и эффектные узлы, включая а-ля Лавальер. В одних случаях платок виден в вырезе блузки, наподобие мужского шейного платка, в других, он повязывается под воротничком блузки. Практически ни в одной авиакомпании не используются женские галстуки! В авиакомпании Ганы стюардессы носят желтые шарфики с черными полосками. В Continental Airlines остановились на укрупненной квадратной запонке с логотипом. Юбки или брюк . Чаще используются юбки, хотя в последнее время началось возвращение моды на брюки. Жакета и его формы . Обычно выбирается двубортный блейзер, меньше...
Парижская неделя высокой моды Весна-Лето 2003, в течение которой кутюрье от Мерсье до Валентино демонстрировали свои последние творения, закрылась в четверг. Четыре дня шика и блеска. "Гвоздем" недели стало шоу дома Balmain и дебют многообещающего Лорана Мерсье , швейцарского дизайнера, заменившего под торговой маркой Balmain ушедшего на покой ветерана кутюра Оскара де ла Рента. Поклонникам Balmain, привыкшим к строгим костюмам и пышным бальным платьям от де ла Ренты, Мерсье предложил розовые плащи из органзы - только для очень и очень богатых, - брючные костюмы из тафты и шелковые кимоно для досуга весьма состоятельных персон: белые, с одним рукавом, с серебряными поясами, носимые поверх облегающих брюк и отделанного серебром бюстье. За кулисами Мерсье пребывал в страшном волнении: по его словам, занимать место одного из 10 великих кутюрье - это очень волнительно. Но, судя по реакции зала и коллег, он быстро постиг премудрость высокой моды. Kоллекция напоминала показ цирковой униформы - сатиновые юбки, костюмы "вторая кожа", маски, макияж, больше напоминающий грим, - но именно они попали в струю весенне-летнего настроения Недели, чьи участники уже устали от сдержанных тонов осенне-зимних линий. Фантазийная атмосфера присутствовала и на показе Кристиана Лакруа , который увлекся многослойностью и изобилием деталей. Роскошная ткань, одна поверх другой, драгоценная отделка, вышивка, воланы и изобретательность покроя. Тонкие белые брюки с широкой красной полосой по центру на каждой ноге и розовый атласный жакет с браслетами на рукавах. Воздушные кружевные брюки с боя из перьев и атласный корсет. Что было нового в стиле Лакруа, так это облегающие силуэты из 20-х годов. Надо отметить, что стиль ретро господствовал на Неделе - почти каждый кутюрье так или иначе использовал элементы далеких 20-х. Например, французский дом Givenchy , представленный дизайнером Жюльеном Макдональдом , нашел вдохновение в приглушенно-консервативном стиле Одри Хепберн. Одно платье для коктейля д...
"Модная Россия" и "Оберон" представляют компакт-диск, на котором собраны фотографии коллекций российских модельеров, а также фоторепортажи с недель мод, выставок, ярмарок, конкурсов и других модных событий за 2002 год. На диске собрано более 12000 картинок общим объемом 600 мегабайт. Большая часть картинок имеет размеры 400x600 пикселов. Стоимость диска 75 рублей. Заказать диск можно на нашем сайте. На диске представлены фоторепортажи со следующих событий: Неделя Высокой Моды в Москве, Неделя Детской Моды, Выставка нижнего белья и аксесуаров "ЛЭНЖЕРИ", Российская Неделя прет-а-порте "Новое тысячелетие", Russian Fashion Week в "Атриуме", Прет-а-порте на Покровке, Московская неделя моды, 19 Федеральная ярмарка легкой промышленности на ВВЦ, Фестиваль молодежной моды на ВВЦ, Moscow Fashion Week, Неделя pret-a-porter в ЦУМе, 18 ярмарка текстиля, Показ в Галерее искусств Зураба Церетели, Украинские дизайнеры в Москве, AlboModa, Гала-показ Дикой Орхидеи, Годовщина Бородинской битвы, Показ в Центральном Доме Художника, АвтоМодаШоу - "Ретростиль", Арт-галерея "Дача", Показ белья ANTINEA, Конкурс купальников "Жемчужина Золотого пляжа", Конкурс имени Надежды Ламановой, Показ в Доме "Burda Moden", Телогрейка-2002. Список модельеров и торговых марок, фотографии коллекций которых собраны на диске: Вячеслав Зайцев, Валентин Юдашкин, Андрей Шаров, Игорь Чапурин, Татьяна Парфенова, Виктория Андреянова, Владимир Зубец, Ирина Танцурина, Лидия Соселия, Дарья Разумихина, Ирина Деркач, Алиса Толкачева, Юлия Янина, Людмила Доброхотова, Владимир V.Q., Виктор Анисимов, Александр Арнгольдт, Алена Ахмадуллина, Олег Бирюков, Бунакова и Хохлов, Юлия Гердо, Тамара Добролюбова, Наташа Дригант, Ирина Зима, Лилия Киселенко, Лена Макашова, Людмила Мезенцева, Галина Мосеевская, Лиля Пустовит, Татьяна Романюк, Лена Старикова, Люба Сухова, Сергей Сысоев, Светлана Тегин, Светлана Типатова, Маша Цигаль, Игорь Яровенко, Амарцева и Тумашева, Дарья Ани, Цугкоева и Артемьева, Мака Ассатиани, Гули Ахметжанова...
Пожалуй, ничего не страдает зимой так сильно от укусов безжалостного мороза, как лицо и наши нежные пальчики. Ну, страдания разрумянившейся на холоде кожи смягчить трудно (в самом деле – не будешь же носить гангстерскую вязаную шапочку с прорезями для глаз?), а вот с защитой рук вполне успешно справляются уже который век подряд разнообразные перчатки. Еще древние египтянки и римлянки знали в них толк, защищаясь с их помощью все же не от холода, а просто от неблагоприятных воздействий на свою нежнейшую кожу. Особую роль играл этот деликатный и почти интимный предмет туалета в средние века рыцарства и платонической влюбленности в Прекрасную даму. Перчатка стала не просто защитой, но и глубоким символом. Она могла вознести на вершину блаженства, а могла повергнуть в пучину позора и бесчестья. Вспомните, даже дуэли начинались тогда именно с брошенной презрительно перчатки. При этом они превратились и в настоящее произведение искусства – с многочисленными вышивками, оборками, шнуровками, заклепками, драгоценными камнями. Не случайно в этом сезоне, Высокая мода, вообще покроенная идеей возрождения чувственности и женственности, обратилась в своих коллекциях именно к тому периоду нашей истории. Но для повседневной жизни все же важнее сегодня практическая функция перчаток. Вернее, ее обе функции становятся сегодня равноценными для любой мало-мальски себя уважающей дамы. Понятно, что одна только красота от морозов не спасет. С другой стороны, перчатки сегодня становятся столь значимым аксессуаром, что при их неудачном подборе способны смазать впечатление от самого тщательно продуманного облика. Но прежде чем говорить о новинках перчаточного искусства нынешней зимы, остановимся на одной забавной тенденции, которая вдруг проявилась в коллекциях многих дизайнеров одежды. Дело в том, что сегодня у многих известных Кутюрье можно увидеть… варежки. Варежки от Prada в актуальной шоколадной гамме заставляют нас с теплой грустью вспомнить об ушедшем детстве. Только тогда мы с таким уд...