Международный центр деловых контактов Дельконт , являясь одной из структур поддержки малого предпринимательства Правительства Москвы, осуществляет ряд выставочных мероприятий, объединенных общей программой Экспомарафон . Одна из выставок программы - Прет-а-порте на Покровке - пройдет в Москве с 18 по 21 октября 2002г. на базе выставочного комплекса ЦДП (ул.Покровка д.47/24). Выставка ориентирована на фирмы, работающие в сфере индустрии моды. Это дизайнеры, дома моды и малые предприятия, создающие коллекции одежды класса pret-a-porter и обладающие собственной производственной базой. Главный критерий отбора участников выставки - высокое качество выпускаемых изделий и соответствие мировым тенденциям моды. Цель выставки. Основная цель выставки предоставить лучшим представителям российской модной промышленности максимальный спектр программ и услуг, дающих им возможность работать в соответствии со сложившимися законами и традициями мировой индустрии моды. В связи с этим в программе предусмотрены показы коллекций одежды участников выставки и ведущих дизайнеров одежды, бизнес-семинары, проведение деловых встреч экспонентов с представителями торговых организаций, а также с фирмами производителями модных тканей и аксессуаров, в т.ч. зарубежными представителями. Особое внимание Оргкомитет уделит приглашению на выставку представителей торговых организаций Москвы и центральных регионов РФ. Для них разрабатывается специальная программа, включающая в себя консультации международных специалистов по текущим тенденциям моды сезонов осень-зима 02/03 и весна-лето 03 , современным тканям, используемым в модной индустрии, методам продаж модной продукции, а также гала-показ коллекций одежды экспонентов выставки. Интересная зрелищная программа в рамках выставки готовится для москвичей и гостей столицы. Кроме презентационных показов фирм-экспонентов будут проведены демонстрации последних разработок известных московских дизайнеров и перспективных молодых модельеров из Москвы и регионов РФ. Т...
Обрести баланс между креативом и интересами бизнеса - важная задача для большинства российских дизайнеров. Найден ли он? Как будет развиваться ситуация в дельнейшем? Какова в этом роль Russian Fashion Week? Обо всем этом рассказывает Александр Шумский , директор агентства коммуникаций "Артефакт" , продюсер Russian Fashion Week (RFW) . Как вы оцениваете итоги прошедшей Russian Fashion Week? А.Ш.: Я считаю, что проект Russian Fashion Week удался. На должном уровне были постановочная часть, backstage, свет. И в целом, на RFW была очень хорошая атмосфера, там было комфортно и гостям, и модельерам. Это для меня очень важно. Можно было показать больше коллекций дизайнеров, но мы намеренно ввели ограничения по количеству участников. Конечно, можно было приглашать и студентов, но дизайнер должен созреть для показа широкой публике. Был ли одним из критериев отбора наличие у дизайнера собственной базы для производства и продвижения своей коллекции? А.Ш.: Нет, жестких критериев не было. Если мы введем жесткие критерии такого рода, то многие талантливые и по-русски успешные дизайнеры их не пройдут. У нас была определенная стратегия: представить тех людей, которые хотят делать больше, чем ателье. Тех, кто делает тираж, пусть даже небольшой, для одного-двух бутиков, и у которых, по возможности, есть производство. При этом, например, у Татьяны Мискевич, которая открывала неделю, был первый показ в жизни. Я считаю, что он удался, а сама Татьяна - очень сильный дизайнер. Это видно и потому, как хорошо ее одежда продается в Москве. После показа у Татьяны не было отбоя от желающих купить вещи из представленной коллекции. Вот такой дебют - нужен всем. Такого уровня производства, как у, скажем, Люды Доброхотовой, которая тоже делает трикотаж, у Татьяны нет. У Люды Доброхотовой в Туле работают под триста вязальщиц, которые делают ее тираж полностью ручной работы. У Татьяны Мискевич - значительно меньше. Однако обе - очень талантливые дизайнеры. Какие требования предъявлялись к качеству к...
В этом году время проведения Лондонской Недели моды было изменено по просьбе организаторов аналогичного мероприятия в Нью-Йорке, которoe следует за Лондонской. В США модное событие было перенесено в связи с событиями 11 сентября: годовщине трагедии предшествовала неделя памяти и не один день различных церемоний, следовательно, показ мод был бы неуместен и незаметен. Нью-Йоркские орзанизаторы оценили сочувствие британских коллег, согласившихся провести Неделю с 12 по 17 сентября. Неделя моды в Лондоне В Неделе моды в Лондоне приняли участие такие признанные мастадонты кутюра, как Пол Смит, Ронит Зилха, Джон Роша, Бетти Янсон, Бен Де Лиси, Николь Фархи, Яспер Конран, GHOST, BURBERRY. В течение 6 дней в рамках Недели прошло 44 показа и 15 презентаций. 137 дизайнеров представили свои работы для продажи на Лондонской Дизайнерской выставке, которая проходила в те же дни. Это одна из крупнейших выставок модных товаров в Европе, позволяющая не только посмотреть, но и приобрести модные вещи от кутюр, включая взрывные модели "новой волны" и дебютные линии. Все они прошли строжайший отбор в среде придирчивых потребителей и масс медиа. Британский Совет моды совместно с сетью магазинов розничной торговли Topshop обьявили имена 20 молодых дизайнеров, награжденных чрезвычайно престижным призом "New Generation". Каждый из счастливцев получил финансовое обеспечение показа их весенне-летней коллекции на подиуме Недели или на Лондонской Выставке Дизайнеров. Спонсорская помощь "Новое Поколение" была учреждена в 1993 году, с целью поддержать начинающих модельеров в их борьбе за внимание СМИ, заказы и инвестиции. С тех пор эта программа позволила достичь карьерных высот таким известным ныне мастерам, как Александр Маккуин, Антонио Берарди, Клементс Рибейро, Джульен Макдоналд и Мэтью Уилльямсон. Обращает на себя внимание тот факт, что в этом году многие из "крестных детей" программы - как и другие именитые модельеры Туманного Альбиона - отказались участвовать в Лондонской Неделе моды, пре...
18 октября в центральном доме предпринимателя открылась Вторая московская выставка дизайнеров одежды «Прет-а-порте на Покровке». В выставке участвуют ведущие российские дома моды и дизайнеры, среди которых Галина Демина, Екатерина Панкратова, Лена Макашова, Наталья Нафталиева, Лена Старикова, Людмила Мезенцева, Сергей Сысоев, Татьяна Романюк. Впервые в рамках одного мероприятия именитые модельеры представят новые сезонные коллекции одежды и модные аксессуары не только специалистам, но и широкой публике. Посетителям предоставляется возможность оценить качество одежды класса prêt-a-porter и убедиться, что лучшие отечественные марки одежды удовлетворяют самым высоким требованиям актуальности, дизайна и качества. Билеты в кассе ЦДП (ул. Покровка, д. 47/24), стоимость билета – 50 рублей. 18 октября 2002 г. в рамках гала-показа участников выставки «Прет-а-порте на Покровке» (ЦДП) прошел премьерный показ коллекции «Коктейль» известного питерского дизайнера одежы Галины Деминой (фирма «Стиль ДеГа»). Примечательно, что московские ценители прекрасного смогли познакомиться с коллекцией раньше модниц Питера. «Стиль ДеГа» представил элитный верхний женский трикотаж, коллекция включает в себя вечерние и повседневные наряды. Галина Демина уверена, что эта классическая одежда будет созвучна внутреннему «я» состоявшейся, уверенной в себе женщины, одевающейся в соответствии с модными тенденциями, но, в первую очередь, следующей собственному стилю. Чистошерстяной трикотаж, обилие ручной отделки, мягкие линии – все говорит о том, что коллекция понравится покупателям. Фирма «Стиль ДеГа» - пример успешного сочетания реализации фантазии художника, производства и реализации востребованных потребителем промышленных коллекций на отечественном рынке одежды класса « prêt-a-porte de luxe». В Санкт-Петербурге одежду от Галины Деминой можно приобрести в четырех магазинах «Стиль ДеГа», с 2003 года фирма планирует выйти на московский рынок. Коллекцию «Коктейль» дизайнера Галины Деминой ...
В октябре 2002г. для профессиональных участников fashion-индустрии, и всех, кто интересуется современной российской модой, вновь гостеприимно распахнет свои двери выставочный комплекс Центрального дома предпринимателя на Покровке. Здесь с 18 по 21 октября 2002 г. пройдет 2-я московская специализированная выставка "Малый бизнес и индустрия моды. Прет-а-порте на Покровке". Международный центр деловых контактов "Дельконт", являясь одной из структур поддержки малого предпринимательства Правительства Москвы, проводит выставку с целью предоставления лучшим представителям модной промышленности максимального спектра программ и услуг, дающих им возможность работать в соответствии со сложившимися законами и традициями мировой индустрии моды. На выставку приглашены дизайнеры, дома моды и малые предприятия, создающие коллекции одежды класса "pret-a-porter" и обладающие собственной производственной базой. Главный критерий отбора участников выставки - высокое качество выпускаемых изделий и соответствие мировым тенденциям моды. Тематические разделы выставки: женская и мужская одежда; трикотаж; изделия из меха и кожи; кожгалантерея; молодежная мода; ткани высокой моды; текстиль; головные уборы, модные аксессуары, бижутерия, фурнитура. В работе выставки примут участие дизайнерские фирмы: "Ательерс" (дизайнер Владимир Зубец), "Дизайн-студия Пушкиных", Дом моды "Stoff" (дизайнер Наталья Штоф), Дом моды "Корта", Дом моды "Костюмы от Клавы" (дизайнер Клавдия Смирнова), "Дом моды Людмилы Якушиной", Дом моды "Русский шик" (дизайнер Татьяна Романюк), Дом моды "Стиль ДеГа" (дизайнер Галина Демина), "Дом моды Натальи Нафталиевой", "Дом моды Лены Макашовой", "Имидж контроль", "Кволл" (дизайнер Султанна Французова тм "Lo"), "Икс-студио" (дизайнер Сергей Сысоев), "Ламо", "Модный дом Лии Назаровой", "Натюр Лайн" (дизайнер Людмила Мезенцева, тм "Веретено") и др. Мужская одежда будет представлена фирмами "Энтон" и "Adrem Ltd.", модный трикотаж от фирм "Жаклин" и "Ньювиш", меховые изделия от фирм "...
К новому свадебному сезону ведущие дизайнеры мира, специализирующиеся на изготовлении свадебной одежды, представили на суд публики великолепные наряды, достойные богинь древности. "В день свадьбы каждая женщина должна быть королевой", - гласит древняя народная мудрость и модельеры стараются соответствовать тем требованиям, которые возлагают на них требовательные клиенты. Бэдгли и Мишка В 1997 году дуэт известных модельеров Бэдгли и Мишка решил сделать специальную коллекцию свадебных платьев. До этого дизайнеры уже прославились на весь мир своими великолепными нарядами, которые с удовольствием носили самые известные голливудские звезды. На сегодняшний день это самая успешная свадебная марка мира. В своей коллекции 2003 года дуэт возвращается к истокам - их невеста похожа на голливудскую диву. Она ослепительна и чиста - никаких дополнительных цветов, только искрящийся белый (лишь несколько платьев выполнены из материала цвета слоновой кости). Самые разнообразные силуэты - от облегающих фигуру тесных нарядов до роскошных одеяний, достойных принцессы. Основной акцент сделан на орнаментальную бисерную вышивку. Весьма теплый прием у зрителей вызвали платья с широкой юбкой, украшенной оборками и кружевным гипюровым топом. Ведущие материалы - шелк, легкая шерсть, тюль. Кутюрье создали наряды, чем-то отдаленно напоминающие балетные костюмы. Невеста от Бэдгли и Мишка достаточно сексуальна, что подчеркивается открытыми топами без бретелек из фая, драпированным шлейфом с деликатной вышивкой на талии. Как всегда популярна органза, причем особый шик представленным платьям придают асимметричные пуговицы на боку. Еще один "гвоздь коллекции" - тесно облегающее фигуру гофрированное платье из тафты с кружевным топом без бретелек, а также наряд из органзы и тюля с небольшими рукавами, едва доходящими до локтя. Оба костюма полностью покрыты великолепной бисерной вышивкой. Для женщин, предпочитающих добавить в свой облик что-то необычное, дизайнеры предложили платье из крепа в паре с вел...
«Этно» - один из основополагающих элементов моды любого сезона. Этот стиль стал актуальным не в этом году - и не на один год. Он не сдает позиций уже около пяти лет, меняясь только в нюансах. Более того, можно сказать, что с него в России и началась настоящая мода. Да и с чего, действительно, было еще начинать, как не с «обращения к корням»? Первые «имена» были сделаны именно на национальной тематике. Вячеслав Зайцев до сих пор ассоциируется с названием своего парфюма Authentic Maroussia, а Людмила Мезенцева и Ирина Лисина все еще опознаются как дизайнеры, придумавшие марку Nature Show, хотя сейчас у каждой свое дело: у Мезенцевой - «Веретено», у Лисиной - Nash Fashion. Все дело в том, что, когда Зайцев разрабатывал образы «настоящих марусь», а Лисина с Мезенцевой устраивали шоу под лозунгом «Назад к природе», тем же самым занимались более или менее все отечественные дизайнеры. Просто Зайцев и «Натюр шоу», каждый на своем уровне (театра моды - и моды уличной), к концу девяностых в этом особо преуспели. Да и с чего, действительно, было еще начинать, как не с «обращения к корням»? Первые «имена» были сделаны именно на национальной тематике. Вячеслав Зайцев до сих пор ассоциируется с названием своего парфюма Authentic Maroussia, а Людмила Мезенцева и Ирина Лисина все еще опознаются как дизайнеры, придумавшие марку Nature Show, хотя сейчас у каждой свое дело: у Мезенцевой - «Веретено», у Лисиной - Nash Fashion. Все дело в том, что, когда Зайцев разрабатывал образы «настоящих марусь», а Лисина с Мезенцевой устраивали шоу под лозунгом «Назад к природе», тем же самым занимались более или менее все отечественные дизайнеры. Просто Зайцев и «Натюр шоу», каждый на своем уровне (театра моды - и моды уличной), к концу девяностых в этом особо преуспели. Зайцев всегда больше работал на экспорт, представляя Россию своими «марусями» за границей, а «Натюр шоу» была фирмой-пионером, ведущей внутреннюю работу (роли между высокой модой и прет-а-порте так и разделены: первая - работа на ...
В рамках выставки "Прет-а-порте на Покровке" 21 октября 2002г. готовится рабочая встреча в форме "workshop" экспонентов выставки и других представителей fashion-бизнеса с фирмами, занимающимися производством и продажей тканей. Организаторы выставки "Прет-а-порте на Покровке" приглашают текстильные фирмы, которые заинтересованы в наработке партнерских связей, продвижении своей продукции и решении имиджевых задач принять участие в "workshop". На этой встрече фирмы - производители и поставщики тканей получат возможность представить новые перспективные ткани, которые могли бы заинтересовать российских дизайнеров, предприятия индустрии моды и торговые фирмы. В процессе подготовки "workshop", каждая сторона будет информирована о составе участников, что позволит организаторам до начала встречи подготовить для конкретного участника перечень фирм, заинтересованных в контактах с ними. Основная задача подготовки и проведения этой встречи - создать максимально благоприятные условия для общения участников с целью получения информации о выпускаемой или предлагаемой продукции, возможностях фирмы; проведения консультаций и переговоров, заключения договоров. Сегодня многие фирмы готовы поставлять ткани для предприятий индустрии моды на весьма выгодных и льготных условиях, что еще несколько месяцев назад было невозможно. В силу сложившихся в последние годы отношений, российские дизайнеры не всегда охотно идут на контакты с отечественными текстильными фирмами. Хотя можно привести примеры удачного сотрудничества лучших художников с текстильными фирмами: Виктория Андреянова на VII Неделе Высокой Моды получила "Золотой манекен" за коллекцию "Осторожно! Женщина!", в которой использовала ткани Трехгорной мануфактуры; Лариса Лучаковская на "Текстильном салоне -2001" в Иваново получила Гран-при за коллекцию "текСтильная история", выполненную из тканей фирмы "Купавна", а также проекты Веры Геппа из Курска с текстильной фирмой "Красная Роза" и Марины Семеновой с вышивальной фабрикой "Новый мир...
FashionLook продолжает освещать тему выбора «самых-самых» в разных номинациях. На этот раз на повестке оказался fashion бизнес и его главные герои – модельеры. По просьбе агентства «Артефакт» двадцать шесть экспертов из числа обозревателей моды российских СМИ и главных редакторов модных журналов определили рейтинг российских дизайнеров моды по итогам их творческих достижений в 2001 году. Этот рейтинг уже можно назвать традиционным – кардинальных изменений как всегда не произошло, и нам остается лишь проследить, с какого на какое место переместились наши любимые дизайнеры. Однако не обошлось и без сюрпризов… В этом году «звезд» fashion бизнеса потеснили молодые и дерзкие дарования, которые не принимали участия в Неделе Высокой Моды, прошедшей в 2001 году, что, тем не менее, это не помешало им занять первые места. На гребне успеха оказался дизайнерский дуэт Nina&Donis, набравший 158 баллов. Они познакомились в 1987 году на первом курсе текстильной академии. Она - из-под Воронежа, он - с Кипра. Началом их совместного творчества стала курсовая работа. На втором курсе ребята создали мини-коллекцию из хлопка Трехгорки: их русский костюм выглядел очень «по-испански». В 1996 году Nina&Donis получили приз зрительских симпатий на конкурсе молодых дизайнеров «Смирнофф». В 1998 году они создали коллекцию «Панк-Шик» и заняли второе место на конкурсе «Смирнофф». Внеконкурсный показ на смотре дизайнерских школ Европы (WAND) в Люцерне (Швейцария), участие в London Fashion Exhibition (London Fashion Week), приз «За лучшую коллекцию, состоящую из женских и мужских моделей» на самом престижном в мире конкурсе молодых дизайнеров Йер (Франция)… Впечатляющее начало. На втором месте прочно утвердился Денис Симачев. Забегая вперед, скажу, что Денис очень популярен в этом году: по результатам опроса читателей, который проводит FashionLook, на сегодняшний день Денис признан самым успешным дизайнером. Особенно были отмечены его коллекции «Без названия» и «Коллекция men2002/:». Почетное третье...
4 июля открывается Санкт-петербургский этап конкурса "inFashion inWORLD", основные показы которого состоятся в торговом комплексе "Балтийский", а внеконкурсные - в клубах "Акватория" и "Мираж Синема". По словам организаторов, цель конкурса - практическое продвижение и создание реальной возможности привлечения инвесторов и работодателей для поддержки молодых и перспективных модельеров-дизайнеров и организации их бизнеса. В конкурсе принимают участие индивидуальные дизайнеры, дизайнеры швейных предприятий, зарегистрировавших торговую марку не более 7 лет назад, а также студенты высших учебных заведений и учащиеся дизайн-студий. В состав жюри вошли представители российской и зарубежной индустрии моды, дизайнеры торговых марок и ассортиментных линий, арт-директора российских и зарубежных домов мод, высший менеджмент производственных предприятий, редакторы модных журналов, обозреватели моды, искусствоведы - всего более 80 специалистов fashion-индустрии. В качестве призов победителям будут предложены стажировка в качестве стилиста в журнале "l'OFFICIEL", обучение в Парижском отделении Parson's Fashion School, пакет юридических услуг и организационных работ по созданию и развитию собственного fashion-бизнеса в России на общую сумму до 12 тыс. долларов. Помимо этого, предусмотрены специальные призы от спонсоров, меценатов и средств масс-медиа. По результатам конкурса будет выпущен журнал, в который войдут лучшие творческие работы конкурсантов. Официальное издание конкурса - каталог "inFashion inRussia Own Fashion" - будет распространяться среди перспективных инвесторов и работодателей в 15 странах мира, среди которых Франция, Италия, Великобритания, Германия, Норвегия, США, Эстония, Латвия и другие. "inFashion inWORLD" - международный профессиональный конкурс дизайнеров, который впервые начал проводиться в этом году. В России конкурс называется "inFASHION inRUSSIA". Организаторами мероприятия выступают Благотворительный фонд "Русский кутюрье", Союз дизайнеров России и Админ...
В Нью-йоркской публичной библиотеке прошла 50-я церемония вручения наград Совета дизайнеров моды Америки (Council of Fashion Designers of America). В этом году церемония, ранее проводившаяся в роскошном Avery Fisher Hall, была по традиционным меркам весьма скромной – на ней присутствовало всего 400 гостей. Тем не менее, «качественный состав» присутствовавших нисколько не пострадал – среди них были не только самые известные представители американской модной сцены, но и звезды музыки, кино и политики. Среди почтивших церемонию своим вниманием были актрисы Хилари Суонк (Hilary Swank), Пенелопа Круз (Penelope Cruz), Кристина Риччи (Christina Ricci), Алисия Сильверстоун (Alicia Silverstone); модели Лорен Буш (Lauren Bush), Бриджет Холл (Bridget Hall), Линда Евангелиста (Linda Evangelista), Хелена Кристенсен (Helena Christensen), Милла Йовович (Milla Jovovich), Лорен Хаттон (Lauren Hutton); сенатор Хилари Клинтон (Hillary Clinton) и многие другие. Впервые в этом году председателями церемонии были сразу три члена CFDA: Оскар де ла Рента (Oscar de la Renta), Дайен фон Фюрстенберг (Diane von Furstenberg) и Майкл Корс (Michael Kors). Вручению наград предшествовал показ видеоматериала, посвященного юбилею CFDA и охватывавший пять десятилетий деятельности организации. Титул «Лучшего дизайнера мужской одежды» (Menswear Designer of the Year) получил Марк Джекобс (Marc Jacobs) – за мужскую линию собственного лейбла Marc Jacobs. Однако в борьбе за звание «Лучшего дизайнера женской одежды» (Womenswear Designer of the Year) он уступил кубинцу Нарсиско Родригесу (Narcisco Rodriguez). «Лучшим дизайнером аксессуаров» (Accessory Designer of the Year) был признан американец Том Форд (Tom Ford) – для лейбла Yves Saint Laurent Rives Gauche, а Карл Лагерфельд (Karl Lagerfeld) и креативный директор американского Vogue Грейс Коддингтон (Grace Coddington) получили награды «За достижения в области моды» (Lifetime Achievement award). Дэйвид Боуи (David Bowie) вручил Эди Слиману (Hedi Slimane) наг...
Наши читательницы, совершающие покупки в магазинах, наверное, уже познакомились с торговыми марками, специализирующимися на продаже одежды для беременных класса «прет-а-порте» (pret-a-porter) — золотой середины между образцами «от кутюр» (высокой моды — haute couture) и домашнего рукоделия. Сегодня мы решили рассказать нашим женщинам о тех, кто находится на «передовой», кто является законодателем в этой области и «делает беременную моду». Последние годы уходящего тысячелетия ознаменовались настоящим беби-бумом в мире моды. А все началось с фильма Альтмана «Прет-а-Порте». Те, кто его видел, наверняка помнят: в финале дефиле, которым заканчивается фильм, появляется обнаженная беременная красавица в длинной фате. После короткого замешательства искушенная публика взрывается шквалом аплодисментов. Так случилось и в жизни. После небольшой паузы по всему миру прокатилась волна «громких» рождений. Светские дивы, кинозвезды и топ-модели «внезапно» оказались беременными. Топ-модели Хелена Кристенсен и Линда Эвангелиста стали первыми щеголять округлившимися животами. Следом за ними целых две Spice Girls и Мадонна заставили всех поверить, что предстоящее материнство — это последнее слово моды. Недавно многие дизайнеры признали Элизабет Хёрли своей самой желанной беременной моделью. Звезды перестали стесняться своего «интересном положения» и с удовольствием посещают светские вечеринки, вызывая нездоровый интерес у любопытных папарацци. Надо отдать должное знаменитым мамам (точнее будущим мамам): все они выглядят просто ослепительно. 31-летняя Нэнси Роуд, стилист, сотрудничающая с журналом Face и итальянским Vogue, утверждает, что во время беременности она наконец-то почувствовала себя свободной: «Никого не волнует, какого размера у тебя зад или бедра. Замечают только живот и то, что ты стильно одета…». Новомодная тенденция не осталась незамеченной ведущими дизайнерами. Нью-йоркские модные дома первыми откликнулись на требование времени. Барниз (Barneys) запустил новую линию, наз...
C 3 по 6 июля 2002г. в Санкт-Петербурге состоится финал российского этапа конкурса «inFashion inRussia» сезона «весна-лето 2002». Главной целью конкурса «inFASHION inWORLD» является практическое продвижение дизайнеров и создание реальной возможности привлечения инвесторов и работодателей для поддержки модельеров-дизайнеров и организации их бизнеса. Положение о конкурсе Конкурс проходит два раза в год и, в соответствии с традиционной периодичностью представления новых коллекций, охватывает сезоны: весна-лето и осень-зима. Срок подачи конкурсных материалов сезона «весна – лето 2002 года»: до 10 июня 2002 года (если вы отправляете конкурсные материалы письмом, рассчитывайте, что оргкомитет должен получить почту до 17 июня 2002 года). Квалификация конкурсантов модельеры-дизайнеры, практикующиеся самостоятельно в свободное время (возраст не ограничен); модельеры-дизайнеры, владеющие собственным торговым знаком, зарегистрированным в Федеральном институте промышленной собственности сроком до семи лет; учащиеся и студенты учебных заведений, слушатели школ и студий моды любой формы собственности. Этапы прохождения конкурса 1 этап (заочный, фотографический): Для участия в конкурсе дизайнеры направляют в оргкомитет только фотографии своих коллекций. Каждая коллекция должна быть представлена художественной фотографией (1 шт.) и тестовыми (2 шт. для каждого изделия). Для оценки представленных работ в каждой из номинаций оргкомитет формирует жюри и установленным образом передает конкурсные фотографии для заочной оценки. На основании полученного рейтинга ко второму (очному) этапу конкурса допускаются 10 конкурсных работ в каждой номинации, имеющих самый высокий рейтинг. Работы, получившие оценки выше среднего балла, установленного оргкомитетом, будут изданы в ежегодном каталоге «inFASHION inRUSSIA Own Fashion». Каталог публикуется к началу 2-го этапа. Каждый дизайнер (в том числе и соавтор) получает данный каталог бесплатно. Присланные на конкурс материалы не возвращаются. 2 этап ...
Неделя моды в Париже завершила период сезонных показов дизайнерских коллекций Весна-Лето 2003. Неделя продолжалась с 3 по 12 октября. Тем не менее, модный сезон в мировой столице моды закончился позже, чем обычно. С 10 по 13 октября в садах Тюильри прошла выставка-продажа "Атмосфера лета". 83 модельера из различных стран (но преимущественно из Франции) выставили свои коллекции для широкого зрителя и покупателя, из дизайнеров 41 дебютант. Неделя показов коллекций Весна-Лето 2003 проходила в традиционной богемной атмосфере. Учитывая, что большинство дизайнеров уже представили свои новинки в Лондоне, Нью-Йорке и Милане, на долю Парижа осталось совсем немного духа конкуренции, зато в изобилии - раскованности и вальяжности признанных мэтров, оказавшихся дома - где, как известно, и стены помогают. Парижский зритель был ослеплен многообразием моделей и направлений. Каждый из дизайнеров видел весенне-летний стиль по-своему, о чем красноречиво свидетельствовали около ста показов в рамках Недели. Александр Маккуин нанял Джона Мэйбери - режиссера фильма-биографии Фрэнсиса Бэкона "Любовь - это дьявол", и видео Шинед О'Коннор "Ничего не сравнится с тобой" ("Nothing compares 2 U") - для создания трех коротких фильмов нa презентацию своей весенней коллекции 2003 года в Париже. Фильмы условно обозначили три различных настроения в коллекции. Первое - средневековое кораблекрушение. Маккуин использовал жесткую коричневую embossed кожу, тяжелую парчу и линялый муслин, - создав образ сексуальнной красотки с большой дороги, в сапогах-ботфортах, кожаных мини, струящихся блузах - плюс галстуки, лифы и укороченные кожаные жакеты. Затем манекенщицы появились с взлохмаченными волосами и слезами на щеках - похожие на привидения русалки в утонченно-обнажающих вечерних платьях из шифона с всклокоченными подолами, ползущими по полу. Фильм второй носил название "Ведьма из Блэра" - как путешествие в старый лес, населенный нимфами со сверкающими глазами. Наконец, кругами вышитые плащи, лоскутные сво...
В Зимнем саду Галереи искусств Зураба Церетели дизайнер Андрей Шаров представил коллекцию pret-a-porter сезона весна/лето 2003. Простая одежда для тех, кто может себе позволить многое, - именно так можно охарактеризовать видение следующего сезона прославленного дизайнера. Андрей Шаров начал свой путь в российской моде с одежды, сделанной из пуговиц, английских булавок, ложек, вилок и прочей галантереи. Это был чистый "креатив" - проба пера молодого дизайнера. Но тот период карьеры до сих пор аукается Шарову при раздаче всевозможных "золотых туник" и "серебряных манекенов". Модные "моголы" не понимают шуток. Хотя вот уже несколько сезонов Андрей предлагает весьма комфортную одежду. Последняя коллекция дизайнера – не сенсация, это - именно то, что очень скоро будут носить в Москве. Основная тема коллекции – одежда для пребывания в летнем городе. Все вещи откровенно функциональны. Но это отнюдь не гимн "рабочим кварталам". Нарочитая простота коллекции Шарова – переосмысление итальянского стиля dolce vita: одежды богатых бездельников. Качественные материалы (хлопок, лен, деним, шифон, замша, кожа угря), цветовая гамма (черный, серый в полоску, белый, "психоделические" узоры), декор (анодированная серебром или золотом тесьма), основной модельный ряд (микро-шорты, мини-топы, развевающиеся блузы, зауженные костюмы) в коллекции Шарова подчеркивают нескромное обаяние роскоши. Светские красавицы и заядлые "тусовщики", заполнившие зал, удовлетворенно кивали, прикидывая, куда и с кем они наденут жакет из кожи угря и микро-шорты с бахромой. Дизайнер отказался от "самовыражения" и сделал креативную, функциональную одежду для людей. Небедных людей. Но дизайнеры одежды редко бывают альтруистами.
C 9 по 13 апреля 2002 года в Москве будет проходить российская Неделя pret-a-porter. Для ее проведения объединяются специалисты в области организации модных мероприятий - продюсерское агентство СП2 (Виктор Соловьев/Александр Жуков) и агентство "Артефакт" (Александр Шумский). В течение нескольких месяцев осени и зимы прошлого года на разных мероприятиях в Москве было показано более 50 коллекций pret-a-porter сезона весна-лето 2002, созданных дизайнерами России и ex-СССР! Весной и осенью 2001 года в Москве проводилось несколько абсолютно независимых друг от друга недель pret-a-porter, а также серия самостоятельных показов, объединенная наблюдателями еще в одну "неделю". Не слишком ли много для страны, в которой только формируется fashion-индустрия? Такое количество разрозненных событий мешает целостному восприятию тенденций pret-a-porter грядущего сезона, затрудняет работу журналистов, фотографов, редакторов моды, стилистов и байеров. Зимой 2002 года агентство СП2 (Виктор Соловьев/Александр Жуков), организовавшее на протяжении трех лет пять недель pret-a-porter, и агентство "Артефакт" (Александр Шумский), имеющее большой опыт организации независимых показов коллекций pret-a-porter лучших российских дизайнеров, приняли решение о работе над совместной акцией - российской Неделей pret-a-porter (шестой по счету, начиная с первых сезонных показов "Pret-a-porter. Новое тысячелетие"). "Не стоит спорить о том, кто круче,- считают организаторы шестой российской Недели pret-a-porter. - Наша задача - попытаться объединить всех, кто профессионально занимается модой и разделяет стремление к объединению". Предстоящая российская Неделя pret-a-porter станет самым представительным смотром отечественных модельеров; ведь среди тридцати ее предполагаемых участников добрая половина - дизайнеры, определяющие лицо русской моды на протяжении последних лет. Дефиле недели будут проходить в течение пяти дней в ЦУМе по 3-4 показа в ...
Хотя кое-кто не считает Москву одной из столиц моды, надо заметить, что модная жизнь здесь кипит. Сейчас страсти особенно накалены - на носу неделя прет-а-порте. И даже, если верить слухам, целых две: российская и собственно московская. Однако не все дизайнеры оказались "окучены". В списках участников мы не увидим имен Валентина Юдашкина, Вячеслава Зайцева, Алисы Толкачевой. Владимир VQ также отказался участвовать в неделях прет-а-порте. Дизайнер согласился прокомментировать такое неприятие правил модной игры. - Сейчас в самом разгаре подготовка к московским неделям прет-а-порте. Участвуете ли вы хотя бы в одной из недель прет-а-порте? - Нет! - А почему? - Потому что сборная неделя прет а порте - то как они проходят у нас - не дают возможности модельерам показывать одежду так, как они сами считают более выигрышным. Практически невозможно оформить по своему вкусу подиум, выставить свет. - Зато участие в неделе прет-а-порте помогает значительно уменьшить расходы на помещение, организацию, PR-поддержку… - Нельзя экономить на собственной презентации! Сольные показы, конечно, обходятся дороже, но только тогда модельер и его команда пожинают лавры. Или посыпают пеплом голову. Но чувствуют, что сделали что могли. - Зато на неделю прет-а-порте пресса приходит массово… - Думаю, что пресса активно приходит и на сольные показы, если ей это интересно. А если неинтересно - то и на неделе прет-а-порте не придет на этого модельера. - Тем не менее неделя прет-а -порте - громкое событие, и на Западе дизайнеры не гнушаются участием в них. - Давайте не будем сравнивать организацию этих недель там и здесь. Это очень разные вещи. На Западе каждый модельер делает сольный показ. Просто есть договоренность о совместном времени проведения. У нас же одно помещение на всех, и все занимают его по очереди. К тому же на Западе коллекции прет-а-порте, показанные в рамках форума являются тенденционными: дизайнеры смотрят на реакцию байеров, и по ней решают, что запускать в производство, и от чего ...
Когда Вячеслав Зайцев и Валентин Юдашкин были студентами, понятие "мода" означало главным образом моду "высокую": с позолотой и кринолинами. Модельеры-"отцы" прославились тем, что начали производить в России haute couture a la russe - сувенирную, на экспорт: с сарафанами и кокошниками. Ныне модная одежда - это скорее то, что носят на улицах. Индустрия pret-a-porter появилась в России позже, чем производство модного "искусства", но быстро догнала его. Дизайнеры "уличной" одежды вышли из фарцовщиков и портних, из читательниц советских "журналов мод" и завсегдатаев "блошиных рынков". Первые и до сих пор наиболее крупные места производства и торговли "нашей маркой" - это бывшие точки сбыта "штучной" заграничной одежки или переоборудованное под новейшие технологии советское производство. В чистом виде таким образом, например, возникла петербургская фирма "Оксидо": известный тусовщик Алексей Цветков (сыгравший недавно очередную эпизодическую роль - в фильме Константина Мурзенко "Апрель" его персонаж в костюме "морячка" бреет героя Георгия Куценко) очень хотел "одеваться модно", поэтому наладил завоз редких вещей из-за рубежа и первоначальные имя и деньги сделал на этом бизнесе. Когда у Цветкова стала одеваться вся питерская богема, он нанял иностранных, дипломированных модельеров и стал производить одежду pret-a-porter собственной марки. Таково же происхождение большинства московских производителей молодежной "рабочей одежды", часто выставляющих свои изделия в пространстве одного магазина. Так начинались фирмы Art Point, Alex и др. Сейчас очевидный лидер этого стиля - "Панинтер", детище модельера Владимира Зубца, с павильонами в каждом подземном переходе. В известности "Оксидо", перейдя из дистрибьюторов в производители, не потеряло. "Уличная одежда" от Цветкова - не "рабочая" джинса или льняное "этно", к которым тяготеют московские фирмы (в Петербурге наиболее известная среди таких - Extra), a "c претензией": не лен, но шелк, цены - от 70 долл. за предмет гардероба, в то...
В Милане прошел традиционный показ коллекций будущего осенне-зимнего сезона. Одной из самых интересных была коллекция Дольче и Габбана, выдержанная в стиле "деревенский гламур". Цвета новой коллекции преимущественно пастельные - кремовый, кофейный, коричневый, а модели удобные и спокойные. В коллекцию вошли вельветовые куртки на подкладке из шиншиллы, мешковатые вельветовые брюки, замшевые джинсы в заклепках, кашемировые свитера, вещи ручной вязки, а также короткие и пышные шифоновые юбки. Европа, наконец, признала и головные уборы. Шапки в стиле Барбары Брыльской из "Иронии судьбы" - последний писк. В показе участвовали любимые модели дуэта - Наоми Кэмпбелл и Жизель Бюндхен. Кстати, 20-летняя красавица Жизель, недавно помолвленная с Леонардо Ди Каприо, заявила, что шоу, состоявшееся в Милане, стало для нее последним. "В жизни есть нечто большее, чем подиум", - говорит Жизель, по слухам зарабатывающая семь тысяч долларов в час. Напомним, что Жизель открыли в возрасте 14 лет, когда она ела гамбургер с друзьями в McDonald`s, расположенном в тороговом центре Рио. Позже она работала с Dolce & Gabbana, Valentino, Versace и Ralph Lauren и стала известной как лицо Victoria`s Secret. В интервью газете Corriere della Sera Жизель сообщила также, что не исключает возможности "заняться карьерой актрисы". Пока же Бюндхен продолжит работать фотомоделью, но на подиум в качестве манекенщицы больше не выйдет. Ее, по собственному признанию, утомляет суетливая обстановка показов, на которых "все бегают туда-сюда, сотовый телефон постоянно звонит, а вокруг тебя все время кто-нибудь вертится, обдувая тебя феном". Показ DOLCE & GABBANA посетило и множество знаменитостей, среди которых была австралийская поп-дива Кайли Миноуг, давняя поклонница этой марки. Дизайнеры, в частности, сшили ей все три наряда для церемонии вручения "Brit Awards-2002", а совсем недавно певица предложила дуэту разработать костюмы для своего предстоящего турне. Знаменитая модель Синди Кроуфорд вновь появилась на п...
Так хочется в отпуск, на каникулы, что уж просто невтерпеж! Нынешняя весна совершенно запутала нас своими капризами, то заставив раздеться до тоненьких платьишек, то вдруг напугав чуть ли не ноябрьским хмуро нависшим над страной небом. Организм, с перепугу надежно упрятанный назад под многослойные теплые одежды, тем не менее томится в ожидании и упорно ловит каждой клеточкой кожи случайно пробежавший лучик. А по ночам в цветных снах к нам являются залитые ослепительным солнцем пляжи, бирюзовые волны, с шорохом набегающие на чистейший золотистый песок, прозрачная синева неба и обжигающие взгляды мускулистых красавцев… В общем, понятно, что пришло время срочно приобретать купальник. Когда бросаешь взгляд на глянцевые страницы журналов, вглядываешься в телевизионные репортажи с роскошных дефиле или вслушиваешься в одухотворенные страстные комментарии людей от мира HAUT COUTURE, складывается стойкое впечатление, что перед глазами проходят чередой лучшие коллекции сразу нескольких последних десятилетий. Нынешняя мода на купальники невероятно эклектична, разнопланова и разнообразна. Она вобрала в себя разные стили, направления и даже эпохи, иногда с ласковой иронией слегка пародируя откровения давно ушедших эпох. Если назвать главную тенденцию летнего сезона 2002 года в двух словах, то это действительно будет выражено именно в двух словах – возможно все! Но все же давайте попробуем разобраться в деталях и выделить в этой яркой праздничной и пестрой мешанине какие-то магистральные направления. Купальники в этом сезоне воплощают главное противоречие всей Высокой моды лета-2002, которая мечется между откровенной сексуальной и вызывающей женственностью и романтической чистотой юности. Милые ситцевые цветочки, кочующие в этом году по коллекциям всех ведущих дизайнеров, покоренных крестьянским стилем, мелкой россыпью покрыли и купальники. Этот принт, который называется по имени известной английской текстильной фабрики Liberty отмечен в коллекциях Marni, Versus, Sarda, Celin, на...
Среди любителей спортивного стиля есть и те, кто все свободное время проводят в занятиях экстремальными видами спорта, и те, кто последний раз был в спортзале лет десять назад. Пристрастие первых вполне понятно: они всем своим видом демонстрируют принадлежность к клану быстрых и смелых. Но что привлекает к этому стилю одежды далеких от спорта людей? Да то же самое: если уж не быть спортсменом, то хотя бы казаться сильным и ловким. Замечено, что лыжная куртка необыкновенно стройнит толстушек, а закрытый спортивный купальник скрывает недостатки фигуры. Однако стоит все-таки различать одежду для занятия спортом и вещи в спортивном стиле. Далеко не всегда они являются одним и тем же. Спортивный стиль - всего лишь имитация. Он заимствует у спортивной формы лаконичность форм, выверенный силуэт, высокотехнологичные материалы. Одежда в спортивном стиле хороша на отдыхе и для повседневной жизни - в тех случаях, когда не требуется излишняя парадность. Замечено, что этот стиль входит в моду в двух случаях - после чрезмерного увлечения гламурной вычурностью и с ростом популярности спорта. Сейчас как раз тот самый случай: несколько сезонов подряд дизайнеры увлекались роскошными материалами и драгоценностями, и это увлечение уже приелось публике. А внимание мировой общественности к очередной Олимпиаде заставило модельеров ввести спортивные элементы в последние модные показы. Так, коллекцию Виктории Андреяновой на московской Неделе высокой моды демонстрировала российская сборная по художественной гимнастике. Многие западные производители с громкими именами всегда наряду с блоками вечерней, деловой и повседневной одежды разрабатывают обязательную спортивную линию. Модели из этой линии более демократичны по ценам и внешнему виду: проще отделка, лаконичнее формы, удобнее крой. Если взглянуть на спортивный стиль попристальнее, окажется, что он весьма неоднороден. Яркая "дутая" куртка, свитер грубой вязки, шерстяная безрукавка с орнаментом из ромбов на груди - все это представители одн...
Александр Петров является одним из известных дизайнеров по коже и меху как у нас в России, так и за рубежом. Сегодня он представляет новую коллекцию из кожи рыб "Fish.kA" в стенах "Mодного Дома Александра Петрова", расположенной в самом сердце Санкт-Петербурга, на берегу р. Мойка, д.23 во дворце "LAST PALAS", Последнем Дворце Петербурга. Профессиональная деятельность, как дизайнера, началась в 1991 г. на объединении "Рот-фронт" в творческой лаборатории. Работая модельером по головным уборам и одежды из кожи, Александр стал ведущим дизайнером по верхней одежде. Уже тогда он внёс некий шарм и легкость как в коллекцию "Рот-фронта", так и в модную линию одежды, выпускаемой объединением. 1995 г. Москва - коллекция "Рот-фронта" Зимний сезон 1995-1996 гг. 1996 г. - главный модельер мехового производства ЗАО "Элегантные меха". Здесь, на территории пушно-мехового холодильника, где дизайнеру был представлен большой ассортимент меха, были созданы его первые сольные коллекции. Декабрь 1996 г. С-Петербург - фестиваль "Мягкое золото России". Александр представляет меховую коллекцию, включая меховые модели, комбинированные с кожей и тканью. Осень 1998 г. Александр работает в студии "Сантис". Здесь он создает авторскую линию меховых изделий для Дворца пушнины. Декабрь 1998 г. С-Петербург. "Союзпушнина" - фестиваль соболя. Александр впервые делает совместный показ со знаменитым дизайнером одежды Татьяной Котеговой. Декабрь 1999 г. Коллекция "Стратегия соблазна". Весна 2000 г. С-Петербург. Александринский театр - призер конкурса "Золотая нить" (лиса, песец, соболь - мягкая и пушистая весна). Осень 2000 г. Москва. Выставка "Меха-2000". Гран-при "Золотой скорняжный нож" за лучшую модель сезона. Коллекция "Мех как средство от депрессии" (нерповый бум). Осень 2001 г. Москва. Выставка "Меха - 2001". Участие Александра в показах приносит ему второй "Золотой скорняжный нож". Октябрь 2001г. С-Петербург. Дефиле на Неве. Дворец пушнины - новая коллекция "Механика" (двух и трех сторонние модели...
Лето подходит к концу, на смену ему приходит золотая красавица осень, которую мы очень любим за ее яркую прическу и озорные огоньки в веселых глазах. Модельеры и дизайнеры тоже не исключение. Им всегда хочется создавать что-то новое и интересное, ведь они натуры креативные и их возможности неисчерпаемы. Дом моды Carolina Herrera в этом сезоне представил свой образ, который и явился прототипом последней коллекции. Это современная американка, веселая, умная и с прекрасным чувством юмора. В ее костюме присутствуют некоторые элементы мужской моды. Немного космического: и успех обеспечен. Темно-серые брюки в тонкую полоску были представлены совместно с жакетом алюминиевого цвета, которые имеет обыкновение отражать даже слегка заметные блики. Если ты хочешь выглядеть элегантной и эффектной, то серые и черные тона, а также превосходство любимой многими клетки позволит тебе быть именно такой. И, действительно, мода 30-х годов сейчас пользуется наибольшей популярностью. Возврат к прошлому очень свойственен дизайнерам этого столетия. Прошлое притягивает и заставляет задуматься. Коллекция Дома Ralph Lauren тоже довольно скромна, ее основные оттенки - темные. Угольный цвет - один из фаворитов этого сезона. Однако белые блузы, которые были в комплекте с пиджаками, все же реабилитировали некую мрачность всего происходящего. Однако коллекция дизайнера все-таки не была очень монотонной и однообразной. Изящество тебе придадут бархатные блузки и интересные платья в белую полоску. Кстати, широкие полосы нынче не в моде. Поэтому и этот модельер представляет узкую полоску. Как известно, сейчас в моде эклектика. Это притягивает, заставляет восхищаться, радует глаз. Так вот, сочетание спортивных брюк и эффектных свитеров, а также офисных строгих пиджаков - вот образ современной молодой бизнес-леди, готовой к интересной работе и веселым приключениям. Французский дом моды Hermes как всегда в своем репертуаре. Он предлагает тебе, в основном, темные аристократические цвета. От цвета "стоун" (...
Дизайнер стильной одежды из меха и кожи. Настоящий художник по меху, использует все известные и неизвестные технологии работы с пушниной. Устраивает роскошные дефиле своих сезонных коллекций. Множество верных поклонников и почитателей. Профессиональный художник-модельер, Ирина Владимировна получила дизайнерское образование в Московском технологическом институте по специальности конструирование-моделирование женской одежды, стажировалась у Вячеслава Зайцева, до основания собственного дома работала ведущим модельером в больших меховых компаниях Волгограда и Санкт-Петербурга ("Лена", "Рот-Фронт"). И в настоящее время Ирина Владимировна - обладатель звания "Лучший отечественный производитель меховой одежды" (1998 г.) и награды "шапочка Мастера" от Международного фонда поддержки искусств "Мастер-класс". В Санкт-Петербурге и Москве авторский салон и меховые бутики Ирины Танцуриной пользуется большой популярностью у самой искушенной публики. Дизайнерские пристрастия Ирины Танцуриной - натуральный мех и кожа, наибольший профессиональный интерес вызывает у Ирины разработка новых технологий по работе с этими классическими материалами. Получив профессиональное дизайнерское образование в Московском технологическом институте по специальности конструирование-моделирование женской одежды, Ирина до основания собственного дома работала ведущим модельером в больших меховых компаниях Волгограда и Санкт-Петербурга. Ежегодно Ирина Танцурина представляет публике две коллекции: осень-зима и весна-лето. Для постоянных клиентов Ирины Танцуриной есть возможность работать непосредственно с дизайнером в фэшн-студии Дома IT. Последняя коллекция модельера: Основой коллекции "alter idem" стал мех гренландского тюленя, производимой крупнейшей норвежской компании Rieber Skinn AS. Rieber Skinn AS одно из ведущих и уважаемых предприятий в мире с 123-х летней историей. Свою деятельность компания ведет с 1879 года. В новой коллекции, помимо гренландского тюленя, Ирина Танцурина использует и другие меха...
Вещь может быть полезной и бесполезной, необходимой и обременительной, любимой и нелюбимой, безобразной или восхитительной. Сегодня поговорим о ГАЛСТУКЕ. Пожалуй, так сразу и не определишь, какой из этих эпитетов наиболее точно отражает его суть. По статистике 30 % мужчин носят галстук ежедневно, 40% - регулярно, 25% - только по праздникам. И лишь 5% представителей сильной половины человечества ни разу в жизни его не надевали. Впрочем, все когда-то случается впервые… Он опасен для жизни? Недавно английские ученые буквально повергли в шок всемирную индустрию моды. Они пришли к выводу, что галстук плохо влияет на здоровье. А именно: сдавливает сонные артерии на шее, из-за чего снижается приток крови к глазам и головному мозгу. В результате портится зрение и ухудшается самочувствие. Однако, несмотря на ощутимую опасность, никто не собирается отказываться от одной из самых старейших деталей гардероба, которая к тому же ненавязчиво подчеркивает наличие мужественности и интеллигентности сильной половины человечества. Ну как тут, скажите на милость, от него отказаться? Слава – халява – мода Согласно одной американской легенде, изобретателем галстука считается некий ковбой Дижон. Парень вовсе не был знатным кутюрье и даже иголку с ниткой в руках не держал. Пропитание он добывал заурядным разбоем... Так бы и закончилась его безрадостная и бесславная жизнь, но в 1835 году наш герой пошел грабить банк в штате Огайо. Там Дижон нарвался на засаду. Суд приговорил несчастного к смерти через повешение. И когда он уже был готов престать перед Господом, свершилось чудо. Веревка совершенно неожиданно взяла и оборвалась. А два раза не вешают. С тех пор жизнь несостоявшегося висельника переменилась. Он оставил обрывок веревки на шее - на счастье - и никогда его не снимал. В ту пору, подобные личности, чью жизнь спасло само проведение, считались избранниками божьими. Родить ребенка от такого удивительного человека или хотя бы разок вступить с ним в интимные отношения, было огромным счаст...