Первые дни Недели моды MBFW Russia проходят насыщенно в Музее Москвы. 19 апреля состоялся показ московского бренда Ruban. 20 апреля показы #MBFWRussia состоялись в Милане и Москве. Так, итальянские бренды Hand Picked, Collini, Daniela de Souza, Vuarnet и другие представили свои новые коллекции в пространстве миланского шоурума Sari Spazio. Также в Музее Москвы открылся пункт сбора ненужной одежды, которая в следующем сезоне Недели моды будет в основе sustainable-коллекции дизайнеров-участников MBFW Russia. Сдать вещи может любой желающий с 14:00 до 21:30 по адресу Зубовский бульвар, 2; пункт приема будет работать до 24 апреля. Ознакомиться с критериями принимаемой одежды можно по ссылке: https://vtoroe.ru/modno-sdat/chto-mozhno-sdavat/. Некоторые участники акции смогут получить приглашения на показы брендов устойчивой моды в этом и следующем сезонах. Свою работу продолжает интерактивная digital-платформа MBFW Russia https://mbfwrussia.ru/. Для пользователей доступны онлайн-игры. На платформе можно скачать чеклист по поиску вдохновения и музыкальный плейлист - материалы подготовлены совместно с более чем 50 дизайнерами-участниками MBFW Russia. Школа стилистов INSIDE ( https://goinside.online/) и MBFW Russia совместно подготовили гайд по созданию и пониманию мудборда, который также доступен для скачивания на платформе. Все материалы первого дня доступны по ссылке: https://mbfwrussia.ru/. MBFW Russia запустила реалити-шоу в TikTok. 20 апреля прямые трансляции провели редактор «Афиши Daily» и автор блога Post Wintour Анна Махорина, ведущая телеканала RU.TV Юлия Завьялова, артист и блогер Иса Шенгелия (@flaffyx, 5,4 млн подписчиков), TikTok-блогер Макс Слакис (@sluckysss, 1,4 млн подписчиков) и арт-директор fashion-съемок и стилист Анна Косулина. Гостями прямых эфиров стали художник-модельер, создатель, владелец и руководитель брендов BOYARI и Olga Boyarinova couture Ольга Бояринова; дизайнер, основатель бренда Leader by Vadim Merlis, преподаватель Вадим Мерлис; дизайнер и основатель бренда RigRaiser Анна Леконцева и другие. Ruban Бренд Ruban существует с 2010 года. Дизайнерский дуэт сестёр Алисы и Юлии Рубан каждый сезон предлагает новый взгляд на образ уверенной в себе женщины, которая не боится смелых сочетаний и многослойных образов. Неоднозначный прошлый год лишь усилил желание дизайнеров понять, что на самом деле нужно женщине, чтобы чувствовать себя комфортно и уверенно в любой ситуации. Каждое изделие в новой коллекции создавалось с мыслями о том, где, с кем, а главное, что чувствует женщина, о чем она думает в тот или иной момент. Коллекция RUBAN осень-зима 21/22 получилась двухчастной: Demi Couture и Pret-a-Porter. Первое направление реализует потребность в нарочито женственной одежде, второе предлагает практичную функциональную одежду для городской жизни. PROfashion Masters В показе приняли участие российские дизайнеры - победители конкурса PROfashion Masters. Ksenia Demianenko (Иваново) Ксения представила коллекцию одежды для мужчин и женщин, преобладающей темой которой стала природа. Пастельные оттенки сочетались с ярким красным, принты отсылали к японским мотивам, а крой демонстрировал свободу самовыражения. На подиуме появились мужские кейпы и пальто свободного кроя, женские платья с высоким воротом, широкие пиджаки с необычными манжетами. Lyudmila Gorkovenko (Москва) Коллекция Людмилы стала рупором женственности в этом показе. На подиуме преобладали платья и приталенные пальто со сложной, интересной отделкой. В ход пошли перья, шнуровка, кожаные аксессуары и асимметричный крой. Ksenia Vlasova & Evgeniya Sinkova (Казань) Пальто-халаты, жакеты-кимоно, брюки и другие вещи, представленные на показе, были украшены различными небрежными надписями в духе городских граффити. В коллекции преобладали черный, белый, серый цвета, которые уместно дополнялись неоновыми оттенками. Emiliya Tokranova (Казань) Дизайнер представила коллекцию верхней одежды: оверсайз-пальто сложного кроя, прямые пальто со спущенной линией плеча, жилеты и худи удачно подчеркивали фигуру, а детали вроде карманов с пайетками приковывали взгляд. В палитру коллекции вошли оттенки красного, белый, хаки и camel. Nikolay Vorobyov (Омск) На подиум вышли модели в трикотажных кардиганах, полупрозрачных водолазках, брюках, комбинезонах и чепцах, а природа дала вдохновение для принтов, использованных в изготовлении одежды. Valentins Израильский бренд на Mercedes-Benz Fashion Week Russia представил коллекцию «Invisible colour» («Невидимый цвет»). Танцующие 3D-модели в рамках онлайн-презентации продемонстрировали яркие женские платья. Графические принты в виде больших кругов или полос выгодно смотрелись в танце, а классический аккомпанемент дополнял картину. Среди восьми платьев были как приталенные миди с юбками-тюльпанами, так и платья с летящими круглыми юбками. Интересно, что модели были обезличены, - это позволило выделить сами образы. Gerda Irene Коллекция «Diffusion» («Диффузия») соединила в себе винтаж и современность. Бренд придерживается принципов устойчивой моды, поэтому каждая вещь создана вручную из переработанных материалов или тканей ручной работы. На подиуме зрители увидели классические тренчи в новом прочтении, платья на широких бретелях, костюмы с укороченными жакетами и велосипедками, а также головные уборы, которым дизайнер Герда Ирен уделяет особое внимание. У нее есть своя технология переработки пластиковых пакетов, которая используется для создания шляп. Показ получился довольно ярким: хаки, бежевый, охра, кирпичный - эти цвета удачно дополнялись фактурой тканей. Из принтов дизайнер отдала предпочтение графической классике: клетке, полоске, гусиной лапке, но не забыла и о настоящих арт-объектах - на некоторые вещи были нанесены картины, ведь вдохновением для этой коллекции было искусство Возрождения и 60-х. Sari Spazio Showroom: Collini, Sharra Pagano (Милан, Италия) Миланский шоурум Sari Spazio представил изделия шести дизайнеров в рамках второго дня MBFW Russia. Первые два - Collini и Sharra Pagano - устроили на подиуме настоящую блестящую вечеринку! Яркий металлик, тотал-голд, переливающиеся платья со стразами или костюмы с перьями - каждый из образов создан для привлечения внимания. Повседневные вещи вроде тренчей, классических костюмов и коктейльных платьев показали себя с новой стороны. В дополнение к образам были использованы ювелирные украшения Sharra Pagano - массивные колье и серьги. Sari Spazio Showroom: Hand Picked, Pantofola dOro (Милан, Италия) Второй показ миланского шоурума Sari Spazio прошел под эгидой casual. На моделях были представлены худи, брюки, рубашки, пальто, поло - все для комфортного и расслабленного образа. В каждой вещи отразилась философия бренда: человек, выбирающий такую одежду - лидер своего поколения и несет ответственность за свой выбор. Сдержанность в оттенках и крое, минимум отделки, классические фасоны бренда Hand Picked подойдут тому, кто нашел свой стиль. Каждый образ был дополнен кедами или кроссовками бренда Pantofola dOro. Ето Искусство Дизайнер бренда Ульяна Девивье вдохновлялась образом женщины-богини при создании коллекции. Она представила на подиуме широкие брюки, женственные блузы, удлиненные жакеты. Для создания коллекции были использованы самые разные ткани: гладкий и плиссированный бархат, жаккард, шифон, кружево - каждая из них по-новому играла в сочетании с цветами и принтами. Например, на спины жакетов дизайнер нанесла обложки журналов XX века. На подиуме зрители увидели роскошные платья и пальто, костюмы с брюками-палаццо и интересные аксессуары - чего стоит сумочка в виде маленькой туфельки или веера, нехарактерных для нашего времени. Sari Spazio Showroom: Vuarnet, Pantofola dOro (Милан, Италия) Третий показ миланского шоурума Sari Spazio был спортивным. Бренд Vuarnet занимается производством функциональной спортивной одежды и солнцезащитных очков. Дополнила образы снова обувь бренда Pantofola dOro. И если сначала спортивные костюмы идеально подходили для выходных в горах и катания по склонам, то в конце были представлены более повседневные вещи: короткие и удлиненные пуховики разного кроя - с капюшонами и двухсторонние. Sari Spazio Showroom: Daniela de Souza, Sharra Pagano (Милан, Италия) Последний показ Sari Spazio Showroom получился самым женственным и элегантным. Вечерние платья, струящиеся ткани и крупная бижутерия бренда Sharra Pagano сделали свое дело. Здесь нашлось место для платьев самого разного кроя: платья-пиджаки, макси, комбинации с прозрачными накидками, облегающие или с глубоким декольте - каждое из них выполнено безупречно. К тому же бренд Daniela de Souza представил несколько вариантов детской одежды. M.I.R.277 Коллективный показ M.I.R.227 в этот раз представил несколько коллекций под живой аккомпанемент. На показе были представлены различные образы для женщин и детей. Платья и костюмы с пластиковыми прозрачными вставками, элегантные худи с вышивкой, юбки-миди в сочетании с кроп-топами и удлиненными жакетами, верхняя одежда - это было многогранно и ярко. Дети, которые вышли на подиум, продемонстрировали тренчи с кожаными вставками и микросумки - пожалуй, ничто не отличало их от взрослых моделей. В конце показа дизайнеры представили модели из органзы: брюки, рубашки и накидки из этой ткани смотрелись выгодно и стильно. Elena Souproun «Le temps de lamour, le temps des copains et des aventures» («Время любви, время друзей и приключений») - так называется новая коллекция бренда Elena Souproun. В нее вошли женственные коктейльные платья, удлиненные блузы, легкие пальто и актуальные костюмы. Разнообразие цвета определенно «цепляет»: Тиффани в сочетании с нежным коралловым, фуксия, лимонно-желтый - такие вещи точно добавят красок в любой гардероб! Как и всегда, большое внимание уделено отделке и выбору тканей: в коллекции использованы муаровый адрас ручного ткачества и окраски, винтажный шелковый бекасам, фактурные шелковые крепы, старинный бархат деворе, шелковый бархат и шелковый муслин ручной гофрировки. А вышивка и роспись созданы вручную. Mercedes-Benz presents Emma Bruschi Mercedes-Benz представил новый короткометражный fashion-фильм дизайнера Emma Bruschi. Этот фильм - анализ ее творчества и экоустойчивых техник, которые она использует при создании коллекций. Эта видеопрезентация - часть гранта Emma Bruschi от Mercedes-Benz и Fashion Open Studio, который бренд получил на 35-м Международном фестивале моды, фотографии и модных аксессуаров в Йере за лучшие sustainable-практики. Бренд Emma Bruschi также получил премию Chanel Metiers dart 19M Prize. Эмма Бруски совмещает работу фермера и дизайнера: ей нравится создавать одежду из того, что она может вырастить собственноручно. Главная идея представленной коллекции «Альманах» - возвращение к истокам, к природе. Это отражено и в подборе моделей разного возраста и параметров, и в выборе локации (небольшой деревеньки), и в самих вещах, созданных Эммой. В коллекции преобладают натуральные цвета: соломенно-желтый, camel, белый, хаки. Стоит обратить внимание и на аксессуары: на некоторых моделях необычная «рогатая» обувь. При создании коллекции дизайнер вдохновлялась людьми, флорой и фауной сельскохозяйственных сообществ. Коллекция «Альманах» основана на жизни фермеров французского региона Савойя. Semiletova Дизайнер Мария Семилетова - рупор лаконичности, сдержанности и утонченности. Это же отображено в ее новой коллекции. Зрители увидели летние платья-рубашки прямого кроя, блузы с объемными плечами и удлиненные жакеты, сарафаны, комбинезоны и вечерние платья. Каждая из вещей имела безупречный крой и подчеркивала фигуру моделей. В работе дизайнер использует экологичные ткани - органический хлопок, переработанные материалы, экокожу и экошелк, а также отдает предпочтение спокойным классическим оттенкам: бежевому, белому, серому и черному. Показ бренда Semiletova прошел в салоне продаж «Мерседес-Бенц РУС». Elisa De Cordova (Чили) Чилийский бренд Elisa De Cordova для своей работы использует солнечную энергию и органические, натуральные и переработанные ткани. В рамках MBFW Russia бренд провел солнечную и близкую каждому онлайн-презентацию: прогулка в саду, блики, тени - все это встречается нам ежедневно. В коллекцию вошли платья и летние сарафаны, вязаные свитеры с высоким горлом, классические пальто и блузы. При создании использовано всего 3 цвета - черный, красный и белый. Sasha Gapanovich В рамках Mercedes-Benz Fashion Week Russia дизайнер с крайнего севера Александра Гапанович представила коллекцию MOST (Mea Orbis Secretum Transitus, или мой мир - тайный переход), вдохновленную поездкой в Индию. Здесь отображены и сочетание бедности с роскошью, и идея кастовости, и бесконечная любовь к праздникам. Александра отдала предпочтение большим формам: оверсайз-пальто, стеганые шорты-бермуды, жакеты с объемными плечами, многослойность - все действительно выглядит как гротескные карнавальные костюмы. При этом выбраны классические принты: полоска, крупный и мелкий горох. Основными цветами коллекции стали красный, черный, синий, молочно-белый, бордовый. В качестве дополнения к образам - пушистые панамы и чепцы. Музей Москвы основан в 1896 году. Музей располагается в Провиантских складах, памятнике архитектуры федерального значения. Фондовая коллекция насчитывает около 800 тыс. единиц хранения, в том числе богатое собрание археологических артефактов. Музей Москвы также включает несколько филиалов: Музей археологии Москвы, Музей истории Лефортово и Центр Гиляровского. Фото: Artefact
Грандиозный показ конкурсных коллекций одежды VII Международного фестиваля моды «Губернский стиль» прошел в Воронеже 15 мая. 189 молодых дизайнеров из 32 регионов России, 4 регионов Украины и Китая представили 142 коллекции одежды. Жюри под руководством патриарха российской моды Вячеслава Зайцева и главного редактора журналов «Индустрия моды», «Ателье» и «International textiles» Александра Хилькевича оценило работы участников. Гран-при конкурса был вручен Кондаковой Анастасии из города Кирова представившей коллекцию «Следуя за неизбежностью». Победителями в номинациях «prеt-a-porter», «этностиль», «креатив», «перформанс» и «дебют» стали Бовшик Ольга и Морозова Ирина из города Курска с коллекцией «От винта»; Казявин Степан из города Шахты Ростовской области с коллекцией «После пяти»; Шаталова Елена с «Историей одного жакета» из города Воронежа; Русакова Елена и Присяжная Анастасия из города Омска с коллекцией «Своя Игра»; Пахомова Наталья с коллекцией «Подмосковные вечера» из города Фурманов Ивановской области. Победители будут представлять «Губернский стиль» на фестивалях «Дни российской моды в Европе» (Вена, Австрия, февраль 2011 г.) и «Бархатные сезоны» (Сочи, октябрь 2010 г.), конкурсе «Русский силуэт» (Москва, сентябрь 2011 г.). Поборются за высшую награду Союза дизайнеров России (январь 2011 г.) и Национальную премию в области индустрии моды (октябрь 2010 г.). Станут участниками белорусской «Мельницы моды» (май 2011 г.) и конкурса дизайнеров Китайской ассоциации моды (ноябрь 2010 г.). Дипломами второй степени и книгами от издательского дома «Эдипресс-Конлига» в номинации «prеt-a-porter» награждены Бадрутдинова Алина - коллекция «Утро в Париже» (г. Казань) и Шевцова Наталья - коллекция «Кокон» (г. Воронеж). В номинации «этностиль» Груздева Екатерина - коллекция «К истокам» (г. Кострома). Номинация «креатив» - коллекция «Туту» Зере Ералиновой из города Омска. Номинация «Перфоррманс» - коллекция «Marry me» Ление Ибрагимовой из города Харьков (Украина). В номинации...
С 18 по 25 октября 2006 года в Москве в Парке Горького прошла Российская неделя моды/Russian Fashion Week сезона весна-лето 2007 – самое масштабное и влиятельное fashion-событие в России и странах Восточной Европы. Проект проходит при поддержке Министерства культуры и массовых коммуникаций РФ. Цифры сезона: 50 000 гостей посетили показы RFW в Парке Горького 3 зала – Горьковский, Пушкинский и Чеховский – вместил новый масштабный Павильон RFW в Парке Горького 16 000 чашек кофе Carte Noire выпили гости Недели за восемь дней 10 000 яблок получили гости Недели в подарок от нового отеля Adam&Eve 12 000 бокалов великолепного французского шампанского Dellamotte от винной компании Simple выпили посетители RFW 3 дизайнера из США – Baby Phat, Laundry by Shelli Segal и Rebecca Taylor – представил ЦУМ в рамках Американского дня на RFW 500 моделей приняли участие в показах в Парке Горького, но только одна стала победительницей российского финала Fashion TV First Face Awards. Лучшей моделью по версии Fashion TV/RFW в этом сезоне стала Олеся Лебединец (агентство Point). 1 популярный ресторан Settebello открыл на площадке свое «представительство» С каждым сезоном Russian Fashion Week продолжает эволюционировать и расширять границы. Неделя началась с переезда на новое место – в Парк Горького. Там открыл свои двери новый масштабный Павильон RFW. Он занял огромную площадь, гораздо большую, чем, например, тенты Лондонской недели моды. Впервые на RFW показы проходили в трех залах, тем самым, создавая более комфортные условия для дизайнеров-участников, журналистов и гостей RFW. Организаторы Российской недели моды расширили лобби и пресс-центр, которые смогли без проблем вместить тысячи гостей, в результате чего «часа пик» между показами удалось избежать. В дополнение к традиционным барам Simple, кафе и VIP-зоне Dяgilev в Парке Горького разместился также полноценный ресторан (совместный проект с популярным итальянским рестораном Settebello). В расширенном павильоне Russian Fashion Week в П...
В этом году на фестиваль приехали студенты и выпускники учебных заведений, готовящих дизайнеров одежды, а также самостоятельные авторы, молодые дизайнеры, модельеры, стилисты и парикмахеры из 12 городов России, включая Москву, Иваново, Казань, Сочи. Всего на суд жюри и зрителей было представлено более 40 красных платьев. В жюри конкурса – известные дизайнеры, искусствоведы, деятели культуры, представители печатных изданий индустрии моды. Среди зарубежных судей – директор лучшего конструкторского бюро Германии Бригитта Боргман и фэшн-консультант Тиника Бурма из Нидерландов. Председатель жюри конкурса – знаменитый аналитик и международный эксперт моды Александр Хилькевич. По мнению председателя жюри Александра Хилькевича, «разительное отличие этого фестиваля от предыдущих – повышение качества моделей». «Я замечу, что из года в год растет качество портновского мастерства, что дает больше возможности для реализации идей дизайнеров. Однако, несмотря на интересную и многоплановую тему «Ladies in red», хотелось бы видеть как можно больше разнообразия в представляемых образах. Большой плюс фестиваля, что участие в нем доступно каждому. Даже если у тебя нет большой коллекции, ты создаешь одно красное платье, и, если делаешь это мастерски, то твой талант обязательно оценят». Александр Хилькевич, посетивший Пермь во второй раз, перед гала-показом «Красного платья» ответил на вопросы «Пермской Афиши» о русской моде и ее пермском воплощении. Приводим отрывки из интервью. Фото: Алексей Слай АЛЕКСАНДР ХИЛЬКЕВИЧ: КРАШЕНАЯ МАРЛЯ НИКОМУ НЕ НУЖНА... - Александр, каковы ваши впечатления от пермского «Красного платья — 2011»? - Я не был в Перми несколько лет, и могу отметить, что за эти году разительно повысилось качество исполнения моделей. Это важно. Как известно, идея может быть самой фантазийной, но если платье плохо сконструировано и сшито, модель недостаточно хорошо отутюжена и плохо сидит, эффект будет уже не тот. На этом конкурсе мы видим, как из года в год растет качество портновского мастерства, что особенно важно в моделях от кутюр, которые связаны с пошивом на конкретного клиента. Ведь в этом случае человек платит не только за модель, но и за то, чтобы «не опозориться» - чтобы рукава и пуговицы были крепко пришиты и в ответственный момент не произошел какой-либо конфуз. От таких моментов хотелось бы максимально дистанцироваться. Большой плюс этого конкурса заключается в том, что он позволяет региональным дизайнерам совершенствовать свое мастерство, дизайнеры выслушивают определенную дозу критики, и это поднимает их уровень. - Какие замечания были высказаны вами дизайнерам? - Мы говорили модельерам о том, что «Красное платье» - конкурс, который имеет отношение, прежде всего, к моде. Это не фестиваль двойников или театрального, сценического костюма. Это конкурс одежды — модной и современной. Молодые дизайнеры должны помнить о том, что в основе любой модели, предлагаемой на конкурс, должна лежать современная мода, актуальные модные конструкции. Они, естественно, меняются. И предлагать на конкурс то, что давно уже не модно, или никогда не было модно, - большая ошибка. Второй момент, который обязательно должны учитывать дизайнеры, это понимание того, что нельзя конструкцию модели, общую эстетику модели приносить в жертву идее и какой-то ложной декоративности. Вы захотели сделать декор, вы его сделали. Но сама модель от этого умерла. Такое недопустимо. И еще одно пожелание к дизайнерам — хотелось бы увидеть более профессиональный подход к выбору тканей. Выбор ткани — это первое, с чего начинается работа дизайнера над моделью. Я являюсь председателем практически всех крупных конкурсов, которые проходят у нас в стране, и могу сказать, что эта проблема характерна для многих региональных конкурсов. Ошибка, допускаемая еще на уровне преподавания, заключается в том, что идея модели рождается сначала на бумаге и в эскизах, а уже потом, на какой-то предпоследней стадии студенты или начинающие модельеры начинают лихорадочно подбирать ткань и пытаются интерпретировать свою идею... Между тем, все именитые российские и мировые дизайнеры начинают свою работу с ткани! Они трогают ткань, ласкают ее, разговаривают с ней. И только только тогда появляется идея. По другому не бывает... Для удачного показа нужны две основные вещи, которые дают дизайнеру потенциал: работа с тканью и подбор музыкального сопровождения для подиумной презентации. - Возможно, у местных дизайнеров просто нет денег на хорошие ткани, или они не могут их достать? - Глупости все это. Сейчас в стране все есть. Вы можете купить любую ткань и совсем не обязательно, что она будет стоит какие-то запредельные деньги. Это просто лень. Если у человека к этому талант, он должен «гореть» желанием найти интересную ткань. Советовать дизайнеру, как ее искать — все равно, что повару заявить, что для того, чтобы сделать омлет, ему понадобятся яйца. И это не оправдание, когда молодые дизайнеры говорят: мы начинающие, у нас нет денег. Дайте нам денег, мы купим хорошую ткань. Это все ерунда. У них в руках та профессия, которая кормит. Дизайнер должен шить вещи, которые пользуются спросом, получать деньги, и на них закупать ткань для того, чтобы шить коллекции и повышать свой уровень. Когда человек хочет быть финансистом, он не ходит и не говорит «будьте моим спонсором, я хочу открыть на ваши деньги банк». Почему же мы говорим так о дизайнерах? Многие воспринимают дизайн только красивую глянцевую картинку. Мода — это подиум, это софиты, это свет, который на вас падает, блестки и т.д. Но многие забывают, что мода это труд, это бизнес. А что такое бизнес? Это необходимость создавать такие вещи, которые пользуются спросом и получать деньги для своего развития. По-другому не бывает. - Какие модели вам понравились на этом конкурсе? - Могу сказать по каждой номинации несколько имен. Во время судейства не было больших расхождений, мы совпали по мнению и с зарубежными коллегами. В номинации «от кутюр» я бы выделил первую коллекцию авторов Риты Шингареевой и Екатерины Петровой - «Индира Ганди». В номинации «Образ» понравилась так же работа Риты Шингареевой - коллекция «Сердце Фриды». В номинации «Креатив» я бы отметил коллекцию № 2 (Наталья Катаева, Елена Алексеева, коллекция «Маргарет Штайн»). Можно отметить так же Анастасию Орлову (коллекция "Жанна Д-Арк"), Вячеслава Гладкова (коллекция «Царица Египта»), экспериментальную коллекцию Ильи Епишина «Королева галактики Валентина Терешкова), «Леди Гага» Натальи Останиной, колекцию «София» (дизайнер Любовь Мазуркевич). - Если бы вы делали коллекцию на этот конкурс, какой образ выбрали бы вы? - Первое, что приходит в голову - Майя Плисецкая. -Как вы оцениваете уровень пермского конкурса на фоне других российских фестивалей? -Я бы не стал ранжировать конкурсы. Все мы пока находимся в начале большого пути. Российская мода только сейчас, по большому счету, начинает задумываться о своем профессионализме и о том, как она будет развиваться дальше. Раньше были «игрушки» и освоение спонсорских денег, мода как бизнес складывается только сейчас. Что касается будущего российской моды, у нее есть очень большой потенциал, при условии, что студенты будут уделять этой своей специальности в десять раз больше усилий, чем сейчас. Любая перспективная разработка требует усилий. Для многих сейчас мода по-прежнему игра, и в то же время, есть очень сильные ребята, есть очень сильные преподаватели, студенты которых вырастают до уровня, который позволяет устраивать их в престижные Дома моды, например, парижские. Такие прецеденты и перспестивы есть. Надо просто много работать. О пермской моде скажу деликатно: нет предела совершенству. Есть основа, опыт работы с конструкцией. Теперь эту основу нужно интерпретировать в хороших тканях. Бедность нынче не в моде. Кризис - не кризис, а одежда должна быть красивой... Крашеная марля сегодня никому не нужна. - Есть ли в стране учебные заведения высокого уровня, выпускающие модную «элиту», открывающие таланты? - Я могу сегодня говорить о двух современных сложившихся структурах, которые могут отбирать и готовить эти таланты. Первая - лаборатория моды Вячеслава Зайцева, вторая — Ивановская текстильная академия, кафедра текстильного дизайна Натальи Мезоновой. - Сегодня мода имеет какое-то особенное значение, чем важны подобные конкурсы? - Для той территории, которая сегодня организует подобные конкурсы, мода не только часть культуры. Во всем мире мода - это политика. Через модные мероприятия, через их грамотное позиционирование удается привлекать внимание к региону. От того, насколько часто упоминается территория через призму Фэшн-мероприятий, которые часто перерастают в крупные культурные и светские события, на которые съезжаются знаменитости, зависит привлечение дополнительных инвестиций, за которые идет постоянная борьба. Поэтому очень важно, чтобы вы у себя поддерживали конкурс «Красное платье», важно, чтобы конкурс нашел и поддержку властей, которая поможет конкурировать ему с другими российскими фестивалями.
Казахстанский дизайнерский рынок вынужден развиваться в условиях почти полного отсутствия таких важных составляющих, как легкая промышленность, профессиональные кадры, соответствующее мировым стандартам образование. И тем не менее казахстанские дизайнеры делают, можно сказать, невозможное - они творят. О том, что из этого получается, анализирует Forbes. Дизайнерскую моду можно сравнить с авторским кино. Ей присущи оригинальный, необычный, прорывной, концептуальный дизайн, обработка, новизна технологических и эстетических решений. «В противовес коммерческой моде дизайнерская - для людей с развитым эстетическим вкусом и высокими требованиями к неповторимости, дифференцированности дизайна и концепта, стоящего за ним», - дает определение основатель бренда Aika Alemi Аяжан Жаксыбай. Отечественной дизайнерской одежде приходится ломать стереотипы В Казахстане немного дизайнеров, образующих этот рынок. Действительно серьезных игроков, которые не первый год заявляют о себе как на родине, так и на европейских рынках, можно насчитать около пяти десятков. Почти все они работают в среднем ценовом сегменте. Лишь единицы отваживаются осваивать люксовый сегмент, генерируя уникальный дизайн и воплощая его посредством сложных технологий. Немногие в Казахстане носят дизайнерскую одежду. По предположениям Аяжан, в разных странах доля такой одежды колеблется от 5 до 25 проц от всего объема рынка моды. При этом в развитых странах с историей и традициями моды этот процент выше. «По Казахстану данных нет. Но, скорее всего, не более 5 проц населения», - предполагает дизайнер. По мнению одного из основателей бренда Pentatonica Киры Майшевой, отечественной дизайнерской одежде приходится ломать стереотипы, сложившиеся в обществе, такие как: одежда казахстанских дизайнеров слишком дорогая, она не стоит тех денег, она не может быть интереснее иностранных брендов. Это мнение поддерживает и Аяжан Жаксыбай: «Есть проблема с восприятием казахстанской моды. Чтобы оправдать высокую цену покупки, наш покупатель нуждается в громком имени, в громком бренде. Мало кто у нас может купить вещь за ее высокий дизайн, потому что люди просто не разбираются в этом». < /p> Как считает основатель Aika Alemi, для того чтобы носить дизайнерскую одежду, у потребителя должен сформироваться определенный опыт. «Дизайнерские вещи потребитель начинает покупать, как правило, когда у него накапливается опыт ношения одежды. Сначала люди носят коммерческие, более «приглаженные», спокойные марки, которые почти всегда используют, копируют, цитируют наработки дизайнерских брендов и упрощают их, адаптируют для покупателя с более коммерческим, мейнстрим-вкусом», - комментирует она. Байеры: В глобальном значении понятия дизайнерского рынка в Казахстане нет Однако в последние пару лет мы можем наблюдать, что вокруг нас увеличивается число людей, отдающих предпочтение именно этой категории одежды. Положительную динамику подтверждает и Кира Майшева. «Я думаю, что за последнее время вырос процент людей, которые отдают предпочтение дизайнерской одежде, сделанной в Казахстане. Рост обусловлен в какой-то степени тем, что у потребителей постепенно меняются вкусы. Им хочется не просто носить одежду, а быть индивидуальными. Индивидуальность можно проявить с помощью эксклюзивной одежды», - констатирует она. Если есть те, кто производит продукт, и те, кто его потребляет, значит, есть и сам рынок. Но каков он? По мнению байера онлайн-магазина Sprezzatura Симы Розиковой, в глобальном значении понятия дизайнерского рынка в Казахстане нет. Есть отдельно взятые люди, которые что-то создают и пытаются развиваться в имеющихся условиях. «Чтобы этот рынок появился, дизайнеры и государство должны сотрудничать. В том случае, если у государства есть возможность, а у дизайнеров есть уникальные идеи, в которые есть смысл вкладываться. В мире достаточно примеров того, насколько успешен был союз дизайнеров и государства. Италия - за их тканями и мастерством стоят очереди из дизайнеров со всего мира. Южная Корея сейчас серьезно представлена на международном рынке и со своими дизайнерами, и с производством, где цена дружит с качеством. В Великобритании созданы одни из лучших в мире школ дизайнеров. И все это при серьезном участии государства. Другой вопрос - есть ли у нашего государства такие возможности и интерес в развитии индустрии? Сейчас у казахстанских дизайнеров практически нет условий для развития внутри страны. Да и чтобы иметь право по-настоящему называться дизайнером, нам надо начать с образования. Чтобы выдавать качественный продукт для международного рынка, нужна серьезная образовательная база и немало инвестиций в эту среду», - такую позицию озвучивает Розикова. У казахстанских дизайнеров практически нет условий для развития внутри страны Как утверждает Аяжан Жаксыбай, казахстанский рынок находится на стадии насыщения, заполнения ниш, формирования всех частей индустрии моды, обучения покупателей и профессиональной среды, развития рынка в целом. Однако для полноценного развития ему нужен фундамент в виде развитых сопутствующих отраслей обработки сырья, производства тканей и фурнитуры достойного качества, способного конкурировать, например, с Турцией и Китаем или хотя бы с соседними Киргизией и Узбекистаном. «Покуда мы зависим от привозного сырья, говорить об интенсивном развитии рынка не приходится, - подчеркивает Кира Майшева. - Поэтому ставку мы делаем именно на то, что можем дать клиенту, какие эмоции подарить, как подчеркнуть его индивидуальность». Конечно, начинают появляться в Казахстане свои производители тканей и фурнитуры. Однако не стоит ожидать того, что дизайнеры станут движущей силой в развитии отечественной легкой промышленности. Например, Жаксыбай убеждена, что это не является задачей и ответственностью дизайнеров. «Не дело казахстанских дизайнеров возрождать все части вертикали модной индустрии, то есть производство нитей, тканей, фурнитуры и готовой продукции, отраслевых выставок, оптовых покупателей, розницы, недель моды, медиа в сфере моды, учебных заведений в сфере моды, дизайна, профессионально-технического образования, а также фотографов, стилистов, модельных агентств, всех смежных профессий, являющихся частью индустрии моды. Только все игроки рынка смогут сдвинуть развитие индустрии моды с мертвой точки», - настаивает она. Она не отрицает, что дизайнеры могут стать катализаторами такого процесса, так как мы живем в век креативной и интеллектуальной экономики. «Но, к сожалению, в нашей стране эту новую парадигму так и не приняли, так как в момент, когда она пришла в развитые страны, мы были заняты либерализацией экономики и переходным периодом, - отмечает собеседник. - Надо наконец увидеть, что весь мир движется в сторону дизайнеров, и поддерживать именно их, так как на этом государство может зарабатывать в десятки раз больше, чем на физическом производстве». Мода - это не шоу и развлечение для элиты Кира Майшева также убеждена, что без серьезной государственной поддержки, без интереса со стороны государственных институтов ощутимого сдвига не будет. «Еще весной несколько казахстанских брендов, включая Pentatonica, объединились и вышли к правительству Казахстана с программой возрождения и развития отечественной легкой промышленности. Все представители госорганов отнеслись с большим энтузиазмом. Но после августа 2015 (когда обменный курс тенге был отпущен в свободное плавание и произошло резкое обесценивание национальной валюты. - F.) реализация программы пошла на спад. Нынешняя ситуация оптимизма не внушает», - с сожалением замечает она. По мнению дизайнеров, сейчас не так важно, где сделано, важно, где придумано. Нужно понять, что мода - это не шоу и развлечение для элиты, это индустрия и ее надо строить и развивать. «У нас вообще ко всем креативным индустриям отношение как к развлечению. Это заблуждение и близорукость. Пора менять такой подход и начать получать прибыль от нашего интеллектуального капитала», - отмечает Аяжан Жаксыбай. Источник: Forbes Kazakhstan
29 августа 2017 года прошел 39 Международный конкурс молодых дизайнеров одежды «Экзерсис» в первый день работы 49-ой Федеральной ярмарки «Текстильлегпром» в Москве на ВДНХ. Главным итогом конкурса стало определение пяти тенденций развития российской моды, в том числе, и молодежной, на многие годы вперед, выявленных на конкурсе «Экзерсис». Их озвучила дизайнер и кандидат культурологии Элина Андросова - сращивание моды с искусством, эстетизация образов, стремление к индивидуальности, отказ от навязанных трендов и изобретение собственных, использование новых технологий. И совершенно точно нужно признать, что пришло новое поколение дизайнеров с глубоким философским взглядом, готовое занять лидирующие позиции в российской индустрии моды. Жюри 39 конкурса «Экзерсис» возглавили Владимир Зубец - ведущий дизайнер компаний Ecapsule и BOSBISON. Работы конкурсантов оценивали Элина Андросова - президент Межрегионального объединения домов моды, Центра поддержки и развития индустрии моды, кандидат культурологии, дизайнер; Ирина Ашкинадзе - президент компании «Дефиле на Неве», основатель недели моды «Дефиле на Неве» в Санкт-Петербурге; Людмила Мезенцева - дизайнер ТМ «Веретено»; Юлия Мятковская - главный дизайнер компании F5. На брифинге члены жюри поделились своими впечатлениями и были на редкость единодушны. Владимир Зубец: «Хочу отметить концентрированное трендовое звучание в коллекциях дизайнеров в дизайне, цвете фактурах, пропорциях. Коллекции ориентированы на настоящий и будущий спрос потребителей». Ирина Ашкинадзе: «Экзерсис» - отличная коммуникационная площадка и коридор для продвижения!». Юлия Мятковская: «Большинство коллекций интеллигентны и коммерчески успешны». Людмила Мезенцева: «Впервые хочу пригласить дизайнеров с коллекциями в свой магазин для продаж». Элина Андросова «Конкурс знаковый и вносит весомый вклад в развитие отечественной модной индустрии». В Совет партнеров Конкурса вошли: Г-н Акашдип Сингх - президент Международной Текстильной Компании «Design Studio Vulkana», генеральный директор ООО «Вулукан-А»; Карина Андреева - заместитель директора Научного центра «Ассоль»; Елена Беляева - руководитель проектного бизнеса «Отделочные материалы» компании «ЮНСЕН»; Евгений Боякин - арт-директор Дизайн-студии «Нить Ариадны»; Яна Зинова - PR-директор компания Kunjut Textile&Design; Андрей Ещенко - коммерческий директор Научно-производственного объединения «Грация»; Татьяна Ковалева - заместитель главного редактора журнала «Ателье» ИД «КОНЛИГА-МЕДИА»; Валентина Кузнецова - главный редактор Информационного агентства РИА Мода; Светлана Творогова - генеральный директор компании Royal Dress forms; Илья Тихонов - главный редактор, руководитель проекта ModaNews.ru Отдела электронных СМИ Издательского дома «КОНЛИГА МЕДИА»; Елена Сергеева - директор по маркетингу компании StenCom. На конкурсе представлено 26 коллекций 28 дизайнерами из городов - Березников, Волгограда, Дубны, Иванова, Иркутска, Кирова, Колы, Костромы, Краснодара, Курска, Москвы, Мурманска, Приволжска, Санкт-Петербурга, Челябинска, Шахт. Первый Гран-при конкурса и денежная премия от ПАО «Рослегпром», ООО «РЛП-Ярмарка» и компании «Грация» были вручены Анастасии Филипповой из города Шахты, представившей коллекцию «Вырасти своего фламинго» класса pret-a-porter в номинации «молодежная одежда». Акцент сделан на контрастные материалы, фактуры и цвета: блестящие и матовые ткани, яркие принты. В коллекции используется классический черный деним, который предоставлен партнером конкурса - компанией «Вулкан-А». Второй Гран-при конкурса и денежная премия от компаний «ЮНСЕН», StenCom и Научного центра «Ассоль» были вручены Миле Хан из Москвы за коллекцию «Dance of the Crane» класса pret-a-porter de luxe в номинации «молодежная одежда». Ключевой образ в костюме - танцующий журавль. В коллекции представлена современная этника и использование техник декорирования одежды: оригами, пэчворк, аппликация. Победителями в номинациях стали. Ксения Новикова и Дарья Растунина из Иваново открыли конкурсный показ молодежной коллекцией «Под пеленой дождя», которая выполнена совместно с клубом молодых людей с инвалидностью «Грани». Коллекция создана в яркой и насыщенной цветовой гамме: модели рубашечного кроя, декорированные яркими контрастными значками и брошами с вышивкой на основе рисунков «особенных» художников, решения в спортивном стиле и женственные платья как повседневные, так и для торжественных событий. Леся Завьялова из Иркутска представила коллекцию «Reform» для современных девушек, которые любят удивлять и быть разными. Казалось бы, несовместимые вещи – элементы гранжа, африканской этники, минимализма – Лесе удалось объединить в одну очень красивую и стильную историю. Каждую вещь из коллекции можно комбинировать между собой и получать абсолютно разный образ: женственной леди, гранж, девушки-пацанки. Анастасия Мункуева из Курска показала молодежную коллекцию «Спорт-шик», все вещи в которой взаимозаменяемы и могут составлять новые образы. Несмотря на многослойность и декор, коллекция полностью адаптирована для повседневной жизни. Коллекция восхитила Владимира Зубца точностью попадания в образ. Елена Девятова из Москвы представила коллекцию маленьких платьев «Khimba» для девушек, вдохновлённых самой жизнью, её драйвом и событиями. Коллекция создана с использованием декора ручной работы, каждый образ легко трансформируется из вечернего варианта в повседневный. Все удостоенные Гран-при и дипломов I степени получили от Проекта «Экзерсис» главный приз конкурса - статуэтку «Золотая модель», сборники и книги от ИД «КОНЛИГА МЕДИА», врученные Татьяной Ковалевой, заместителем главного редактора журнала «Ателье». Награжденные дипломами второй степени получили специальные призы - профессиональные портновские женские манекены MONICA от компании Royal Dress forms | Italy Design, которые вручила Cветлана Творогова, коммерческий директор компании. Яна Ковалёва из Мурманска представила современную молодёжную коллекцию «Пришло наше время!» из натуральных хлопковых тканей и трикотажа, денима. Все члены жюри отметили креативность дизайнера, который на протяжении многих сезонов представляет грамотные коллекции для подростков и молодежи. Образы Яны – это точно новое поколение! Даниил Гогузев из города Березники Пермского края показал минималистично-аскетичную коллекцию «По ту сторону», основой которой стали объемные ассиметричные черные платья, говорящие о богатстве и красоте идеально организованных форм традиционного русского костюма, за основу кроя взята душегрея, шугай и косоклинный сарафан. Каждое платье уже ждет свой потребитель. Арина Диулина из Челябинска в молодежной коллекции «Мой белый день» представила современную культурную концепцию метамодернизма. В коллекции использованы курточные и пальтовые ткани, традиционный деним «индиго», трикотаж ручной и машинной вязки, а также плащевая ткань Dewspo, предоставленная компанией «ЮНСЕН». Особую роль играют фактуры из переработанных отходов швейного производства. Бобро Анастасия из Иваново представила коллекцию «Солярис» в номинации «маленькое платье». Идея коллекции навеяна одноименным философским фильмом Андрея Тарковского о том, как остаться человеком с нравственными проблемами Совести, Вины, Сострадания и Любви. Владимир Зубец отметил «сложный замес» в коллекции, с которым успешно справился дизайнер. Дипломы третьей степени и специальные призы от Проекта «Свободные художники Петербурга» мецената Юрия Саулиди получили: Динара Мурасова из Волгограда представила по мнению Владимира Зубца, спокойную, но интеллектуально-тонкую молодежную коллекцию «Изнутри». Коллекция посвящена пяти религиям мира: христианству, исламу, иудаизму, буддизму и китайскому учению – даосизму. Так, объединяя несколько религий в одну коллекцию, дизайнер рассказала о том, какой мир разный, и как все народы и культуры могут сосуществовать, о большой истории мира, которая в первую очередь идёт изнутри каждого человека. Нюра Меняйлова из Волгограда в коллекции «Обратная сторона луны» рассказала о прекрасном в простом: легкие струящиеся силуэты платьев, простые линии и приглушенные тона создают ощущение невесомости и загадочности…но стоит обернуться… И о той, которая в буре событий и шуме мегаполиса всегда останется женственной, даже в кедах. Анастасия Бабакова из Краснодара представила свой взгляд на индивидуальность в молодежной одежде в коллекции «Георитмика» с интерпретированными элементами стиля оп-арт. Источником вдохновения в коллекции стали оптические иллюзии в архитектуре. Оптическая архитектура сочетает яркую геометрию оп-арта с лаконичной монументальностью. Елена Хачатурова из города Шахты показала молодежную коллекцию «Ирис Кис Kiss», главной идеей которой стало создание комплекта для женщин творческого склада, со своим богатым и интересным внутренним миром. Молодежная коллекция Анастасии Василевской «Медузы мегаполиса» выполнена в стиле «street style». На стилизацию образов автора вдохновила композиция Андреа Бочелли «Море, и ты», результатом чего стало сочетание противоположностей: вечернего и дневного стилей, использование конструкций мужской одежды, сочетание лёгких и теплых тканей. В коллекции также использовалась современная технология широкоформатной печати на шерсти. Наталья Цыренина из Волгограда построила свою молодежную коллекцию «Тугой узел» на нюансовом заимствовании образов, свойственных мужскому костюму, что, в свою очередь усиливает женское начало представляемых моделей. Специальные дипломы за актуальную стилистику авторского образа коллекции вручены: I степени – Миле Хан (коллекция «Dance of the Crane») II степени – Нюре Меняйловой(коллекция «Обратная сторона луны») III степени – Анне Морылёвой из Челябинска (коллекция «Boom!) Специальные дипломы за лучший рекламный печатный материал вручены: I степени – Анастасии Василевской (коллекция «Медузы мегаполиса») II степени – Елене Хачатуровой (коллекция «Ирис Кис Kiss») III степени – Ольге Шалышкиной из Москвы ( коллекция «Helika») Приглашены дизайнерами на стажировки: Владимиром Зубцом в компанию Ecapsule – Яна Ковалева Людмилой Мезенцевой в ТМ «Веретено» – Ксения Новикова и Дарья Растунина, Мила Хан Юлией Мятковской в компанию F5 – Анастасия Мункуева В компанию StenCom – Анастасия Василевская, Динара Мурасова, Мила Николаева, Елена Девятова Сергеем Сысоевым в ТМ «Sergey Sysoev» – Анастасия Бобро Интеллектуальный приз – Комплект САПР «Грация» для фрилансеров на 2 года вручен Андреем Ещенко дизайнеру Наталье Цырениной. Инновационный приз – сертификат на программу «Ассоль-Дизайн» вручен Кариной Андреевой дизайнерам Ксении Новиковой и Дарье Растуниной, Анастасии Бабаковой, Антону Пермякову. Сертификаты от компании «ЮНСЕН» на ткани нового поколения для верхней одежды ТМ FITSYSTEM, LOKKER на следующую коллекцию были вручены Еленой Беляевой: Ксении Новиковой и Дарье Растуниной Яне Ковалевой Арине Диулиной Антону Пермякову (коллекция «Дыхание жизни») Миле Хан Сертификаты от индийской текстильной компании «Вулкан-А» на ткани для следующей коллекции были вручены г-ном Акашдип Сингх, президентом Международной Текстильной Компании «Design Studio Vulkana», генеральным директором ООО «Вулкан-А» : Ксении Новиковой и Дарье Растуниной Наталье Цырениной Анастасии Филипповой Миле Хан Яне Ковалевой Ольге Шалышкиной Сертификаты от компании StenCom на ткани на следующую коллекцию были вручены Марией Сергеевой: Наталье Цырениной Анастасии Бабаковой Антону Пермякову Миле Хан Яне Ковалевой Угилой Холбоевой (коллекция «Новая Алиса») Сертификат на разработку дизайна авторских тканей / производство тканей с авторским рисунком методом сублимационной печати от компании Kunjut Textile&Design вручен Яной Зиновой: Ксении Новиковой и Дарье Растуниной Анастасии Бабаковой Антону Пермякову Сертификат на размещение видеосюжета на сайте Информационного агентства «РИА Мода» вручен Антону Пермякову главным редактором агентства Валентиной Кузнецовой. Сертификат – «Публикация развернутого интервью + годовая подписка на электронные версии журнала «Ателье» от проекта ModaNews.ru Издательского Дома “КОНЛИГА МЕДИА» по итогам зрительского голосования на сайте ModaNews.ru за лучший авторский образ и презентацию коллекции вручен Ильей Тихоновым, руководителем проекта ModaNews.ru, Миле Хан (коллекция «Dance of the Crane») Жюри и участники, отмеченные гран-при, дипломами I , II и III степени, получили в подарок сувенирную продукция с логотипом «Экзерсис» от Дизайн-студии компьютерной вышивки «Нить Ариадны» из Санкт-Петербурга. Все участники конкурса «Экзерсис» получили в подарок подборку журналов «Ателье» от Издательского дома « КОНЛИГА МЕДИА ». Партнеры Конкурса: Генеральный партнер: ПАО «Рослегпром», ООО «РЛП-Ярмарка». Официальный партнер: компания Royal Dress forms, компания StenCom, Дизайн-студия «Нить Ариадны». Интеллектуальный партнер: НПО «Грация». Инновационный партнер: Научный центр «Ассоль». Текстильный партнер: компания «ЮНСЕН», ТМ FITSYSTEM, ТМ LOKKER, компания «Вулкан-А», компания StenCom, компания Kunjut Textile&Design. Партнеры: Проект «Свободные художники Петербурга», ТМ «Веретено», ТМ Sergey Sysoev, Компания F5, ТМ Ecapsule, компания BOS BISON. Официальное агентство моделей: I model. Официальный fashion-фотограф: Наталья Бухонина. Медийный партнер: Студия «Видеоника». Технический партнер: компания «Технология праздника». Информационные партнеры Конкурса: Генеральный информационный партнер: Информационное агентство «РИА Мода». Официальный информационный бизнес-партнер ИД «КОНЛИГА-МЕДИА» : журнал « Ателье» и Интернет-проект ModaNews.ru. Журналы: FMD, Модный magazin, PROfashion и «Швейная промышленность». Интернет-порталы: «Модная Россия», «Российский деловой реестр», MODA24/7, FashionUnited, Intermoda.ru, FashionEducation, «Осинка», ProCapitali$t, Rosflaxhemp.ru, Modnoje Bieljo и Творческий lifestyle журнал «Ilike Today» и др. Большая благодарность коллективу, обеспечившему конкурсный показ: режиссеру – Екатерине Роговой; помощнику режиссера – Ольге Бухановой; стилисту – Елене Байрамовой; визажистам – Анне Приказюк, Наталье Шиляевой, Алпатой Башировой, Полине Шабаловой; парикмахерам – Инге Ткач, Янне Зверевой; координатору показа – Наталии Пилкиной; координаторам проекта – Катерине Румянцевой, Юлии Антоновой, Марии Шакель; звукорежиссеру – Андрею Кленяеву, светорежиссеру – Антону Ермошкину, видеорежиссеру – Алексею Клиняеву (компания «Технология праздника»); режиссеру видеосъемки – Илье Соколову, оператору съемки – Алексею Панько (студия «Видеоника»); модельному агентству – I model; фотохудожнику – Наталье Бухониной. Ведущая показа Вера Тугова благодарит стилиста конкурса Елену Байрамову за мэйк ап и прическу. Выставочная компания «РЛП-Ярмарка» и проект «Экзерсис» искренне благодарят Международную сеть порталов об индустрии моды FashionUnited и лично Наталью Попову, за плодотворное партнерство в продвижении молодых дизайнеров Международного конкурса «Экзерсис». Следующий 40-й Международный конкурс молодых дизайнеров одежды «Экзерсис» пройдет 18 сентября 2018 года в рамках 51 Федеральной оптовой ярмарки товаров и оборудования текстильной и легкой промышленности «Текстильлегпром» в Москве на ВДНХ. Официальный аккаунт в Instagram: @modarossii Хештег конкурса: #экзерсис2017 Фото – Наталья Бухонина, официальный фотограф конкурса «Экзерсис» Пресс-служба выставочной компании «РЛП-Ярмарка» Тел .: +7 (903) 664 65 93, e-mail: fashion@legpromexpo.ru Адрес в Facebook : http://www.facebook.com/modarossii
19 февраля проект “Экзерсис” отметил свое совершеннолетие проведением 33 сезона Международного конкурса молодых дизайнеров “Экзерсис” в первый день работы 40-ой Федеральной ярмарки “Текстильлегпром”, прошедшей в Москве на ВВЦ с 19 по 22 февраля. Проект “Экзерсис” основан в 1995 году при поддержке мэтра российской моды Вячеслава Михайловича Зайцева. За 18 лет существования проекта выросло целое поколение дизайнеров, многие из которых сегодня работают в успешных компаниях и Домах моды, создали собственные торговые марки и являются постоянными участниками недель моды: Николай Красников из Перми; Михаил Бульен и Сергей Москаленко из Тольятти; Лариса Мисьо и Татьяна Васильева из Челябинска; Николай Кывыржик и Надежда Колпакова из Иваново; Инга Урих, Надежда Суркова, Екатерина Румянцева, Ольга Буханова и Светлана Потулова из Москвы; Наталья Пай из Бишкека, Елена Чекризова из Смоленска, Степан Козявин и Татьяна Мурчич из Шахт и многие, многие другие. Организаторы, участники, партнеры проекта “Экзерсис” выражают искреннюю признательность и благодарность Вячеславу Михайловичу за внимание и поддержку творческой молодежи, за то, что пять десятилетий он щедро делится своими знаниями, опытом и самым ценным – временем! От всей души желаем Вячеславу Михайловичу в 75-летний юбилей, душевных и телесных сил, вдохновения и благословенных успехов во всех творческих процессах! Жюри 33 конкурса возглавил Владимир Зубец – ведущий дизайнер компаний “Самос” и “Тримонти”. В состав жюри вошли: Ирина Ашкинадзе - президент компании "Дефиле на Неве", генеральный продюсер недели моды в Санкт-Петербурге DnN St. Petersburg Fashion Week; Елена Когель – руководитель проекта Модельеры.ру; Людмила Мезенцева – дизайнер ТМ “Веретено”; Юлия Мятковская – главный дизайнер компании F5. В Совет партнеров Конкурса вошли: Андрей Ещенко – коммерческий директор ...
АНАЛИТИКАПопулярность Телеграм в качестве не только мессенджера, но и фактически источника «новых медиа» растет, несмотря ни на что. Каналы о моде и стиле там одни из самых популярных, и списки о том, «что читать» появляются в разных источниках с завидным постоянством. Специально для FashionUnited PR директор Fashion Consulting Group Ольга Штейнберг составила свой список Телеграм-каналов, которые освещают главные события в индустрии моды с точки зрения бизнеса либо рассказывают о каком-то нишевом направлении в fashion. И однозначно это не каналы с бесконечной чередой картинок показов и обложек глянцевых журналов, перепостами заезженных тем и информацией о кроссовочных коллаборациях и ресейле. Это по-настоящему нескучные авторские СМИ. Некоторые из них имеют довольно большую аудиторию, а какие-то еще не пробили планку в 1000 читателей или вовсе «наноразмерные». Тем не менее все они представляют интерес, благодаря уникальности контента и харизме авторов. Итак. О бизнесе Shoes&drinks (6743 подписчика) Канал Елизаветы Буйновой, дизайнера обуви и аксессуаров бренда Ann Demeulemeester, выпускницы Polimoda Описание: accessories, bags and leathergoods designer & product developer, Ann Demeulemeester, ex-assistant designer A.F.Vandervorst & Proenza Schouler Елизавета рассказывает о буднях дизайнера аксессуаров, делится инсайдами работы европейского бренда, разбирает тренды в обуви и аксессуарах. Пример поста: "Я не так давно поняла, что многие понимают под шоу-румом совсем не то, что я имею ввиду, а небольшой магазинчик начинающего дизайнера или красиво разложенный Aliexpress. Модный шоу-рум - это магазин предзаказов, который работает неделю. После каждого шоу в экспресс-режиме (за час) мы собираем коллекцию и перевозим её в шоу-рум. Он иногда путешествует - с переездом шоу в Париж основной шоу-рум у PS в Париже и три дня в Нью-Йорке (до этого было наоборот - 3 дня в Париже и неделя в Нью-Йорке), коллекцию Анн мы показываем и в Токио, куда отправляем часть вещей и аксессуаров. На следующий день после шоу в шоу-рум приходят байеры, которые смотрят коллекцию и делают заказ: выбирают модели, цвета, размеры, количество. Ассистируют с заказами им sales-agents, своеобразные продавцы-консультанты. Собрав все заказы, мы отправляем точное количество на производство, а спустя 4-5 месяцев вещи попадают в магазины. Кстати, в шоу-рум очень легко попасть стажёром и увидеть, как это работает изнутри: каждый сезон можно найти объявления о поиске шоу-рум-интерна на 1-2 недели. Что вы будете делать: переодевать fitting-модель, распечатывать бланки заказов, следить за выкладкой, развешивать вещи обратно на рейлы, познакомитесь с агентами, которые по дружбе могут рассказать о процессе заказа немного больше. Шоу-рум, конечно, адская работа с 7 утра до 12 ночи на ногах, но того стоит". Ритейл головного мозга (5427 подписчиков) Канал Ольги Леоновой Описание: Привет! Меня зовут Оля Ольга занимается email маркетингом, поэтому пишет о модном бизнесе с точки зрения продвижения и продаж. В силу рода своей деятельности Ольга внимательно читает и анализирует все рассылки всех модных брендов, и заодно делится новостями магазинов, информацией о скидках и подборками интересных брендов одежды со своими подписчиками. Также бывают на канале вакансии. В профессиональном плане канал полезен всем ритейлерам. Пример поста: "I am what I am, заявляют в Mango и выпускают видео исключительно с плюс-сайз моделями. Круто, конечно, но у меня, как у худого человека, который в своей жизни немало натерпелся именно из-за своей худобы (я ничего не делаю и ничем не болею, просто такая как есть, но при этом я не удосужилась стать моделью, вот в чем прикол) назревает вопрос: "доколе?". То есть я про то, что быть собой - это не значит быть "плюс сайз", это странно, по-моему, делать акцент именно на этом. Похоже на то, как нанять на работу исключительно латиноамериканцев, чтобы показать, какие мы не расисты. Но кажется, что именно это и будет проявлением расизма. Круто, если тренд на "инаковость" помогает кому-то обрести веру в себя, но все же это так поверхностно, потому что как правило все равно про внешность, а никак не про личность. Тем более учитывая, насколько модельный бизнес жёсткая профессия, где придраться могут даже к форме переносицы или ногтя на большом пальце ноги. Уверена, к этим моделям тоже было много требований и ничего они не I am what I am, а просто подошли под достаточно жёсткие запросы кастинг-директора. А вы что думаете?" Почти визионер (1982 подписчика) Канал Анастасии Новой, продакт-менеджера 12storeez, выпускницы института Marangoni, с опытом работы в Maison Margiela, Celine и Zara Описание: О буднях продакт-менеджера в суровом мире фаст-фэшн В силу своей позиции, Анастасия каждый день в режиме нон-стоп отслеживает, что происходит в масс-маркете и в индустрии в целом, и делится информацией и своими мыслями с подписчиками. Пример поста: "Так интересно, что в этом августе в масс-маркете уже абсолютно смешались все понятия - пре-коллекция, основная, лимитированная, праздничная... И если нагромождение первых трех еще можно понять - все же август до сих пор у многих ритейлеров самый прибыльный месяц в году (на теме "снова в школу" выезжают все), то откуда здесь взялась пайеточная тема - мне не совсем ясно. Все те модели, что должны появиться в продаже в ноябре как предвестники корпоративов, свалились на нас еще в начале августа". I have no idea (1503 подписчика) Канал Кати Туркиной (Turkina Faso), одной из главных российских fashion-фотографов. Катя снимает для журналов Dazed, i-D, Vogue Italy, Vogue Japan, Wonderland UK, преподает в London College of Fashion, выпустила две фотокниги, сняла документальный фильм, а ее работы были представлены на ряде выставок в России и Великобритании. Описание: фотография и другие способы дезориентации Катя рассказывает о своей работе в Лондоне и не только, разбирает кампейны fashion марок, рекомендует фотовыставки, полезные журналы и интересные Instagram аккаунты. Пример поста: "Совершенно нет сил после сегодняшнего скачка в Гамбург и обратно, но я напишу. Пока лучшая студия, в которой мне приходилось побывать, это Студия и мастерская Briese в Гамбурге. Помимо того, что немцы восхищали своей организованностью в общем, они ещё и умеют навести идеальный по моим меркам порядок, в котором очень комфортно находиться. Бризе делает свет, он сам разрабатывает модели, все тестирует. В студии работает его жена, имя которой я почему-то не смогла запомнить. Она танцевала у Пины Бауш, но теперь только помогает мужу. В коридоре стоит огромное зеркало, которое она использует, когда хочет потанцевать или когда к ним приходят танцоры на съёмку или тренировку. Пространство разделено на части, очень много света, растений, потрясающий набор техники. Паула, женщина-завхоз, все рассказала мне про их новые разработки, сам Бризе продемонстрировал зонт с управляемой с пульта лампой. Можно с ходу регулировать жёсткость и глубину теней, падение луча. Немного шок. Мы снимаем в их студии в течение недели огромный проект. Я решила впервые в жизни совсем не заказывать оборудование, а просто запросить бюджет и сориентироваться на месте. Эта система освещения отличается от profoto (естественно) и поэтому я буду экспериментировать. Дни построены так, что весь проект сегментирован на подсъемки и у меня будет время на тесты. Всем бы так. Планирование за три месяца, ppm-слёт всех участников (свадебный стол 30 человек) несколько часов, три дня на кастинг, ещё две недели подготовки, день на set up лично для меня и только потом съемка... Все бэкстейджы будут транслироваться онлайн всей командой в течение недели без ограничений. Это тоже очень современный подход, никаких секретов и все сразу онлайн. Fantastish. Good". Люди гибнут за PR (883 подписчика) Канал Натальи Филатовой, выпускницы Central Saint Martins, PR ювелирных марок Описание: Записки про PR - про ювелирку, PR и маркетинг с практической точки зрения (и то, что остается за кадром) Наталья пишет о ювелирных марках и их рекламных кампаниях, о трендах ювелирного рынка и ритейле. Много авторской аналитики и полезной информации. И ко всему прочему еще есть советы по PR и PR кейсы. Пример поста: "Как всегда с некоторым опозданием, но ювелирные бренды уловили новую тенденцию в ритейле - офлайн магазин не делает продажи, офлайн магазин - это фабрика по выработке эмоций и позитивных ассоциаций с брендом. Поэтому Tiffany&Co "запилили" в Ковент-Гардене новый магазин, где продают базовые коллекции, а еще духи в вендинговом аппарате, косметику, немного "шмотья" и планируют там проводить вечеринки. Бренд-менеджер марки по UK назвал это развитием в сторону less formal, more energetic way. Cartier, ошеломленные волной продаж через вотсап, решили периориентировать базовые линейки и часы на онлайн каналы, а в бутике на Бонд Стрит - что? - правильно, проводить вечеринки. Такой лондонский филиал Studio 54. Зажечь обещают в самое ближайшее время - в дни London Fashion Week. Bulgari действует немного иначе - делая ставку на очки, сумки и Беллу Хадид - роковой треугольник должен заманить миллениалов в бутики, где они между сумками из коллекции Serpenti должны будут запасть на кольца Zero1, ну и далее покатиться по наклонной". Fashion Law (684 подписчика) Канал Максима Попова, практикующего юриста в сфере моды, занимающегося сопровождением брендов, ритейлеров и агентств в индустрии Описание: Фэшн-кейсы и право в индустрии моды для ваших светских бесед Все об исках и судах в индустрии моды, от красных подошв Louboutin до дискриминации женщин в Nike. Пример поста: "Чаще всего бренды патентуют обувь и сумки. Ведь именно по отличительным элементам потребитель сможет определить производителя. У обуви Dr. Martens свои элементы: «рифленая подошва, прошитая желтой ниткой, и черная бирка на пятке», и бренд постоянно судится, пытаясь защитить этот образ. На прошлой неделе бренд обвинил компанию Yoox Net-A-Porter Group в нарушении trade dress и недобросовестной конкуренции. Юристы Dr. Martens утверждают, что сайт Yoox продаёт обувь других брендов, которые «незаконно копируют отличительные черты обуви… чтобы получить прибыль благодаря репутации и популярности Dr. Martens». Кроме Yoox в иске указаны отдельные бренды, которые могут быть производителями спорной обуви. Но Dr.Martens подаёт иск именно к Yoox Net-A-Porter Group, так как они самый крупный ответчик, который сможет заплатить 1 миллион долларов за контрафакт. Скорее всего в контрактах Yoox с другими брендами предусмотрены ситуации претензий за нарушение интеллектуальной собственности. Если это так, то Yoox будут требовать от производителя возмещение ущерба и расходы на юристов". Fashion is business (581 подписчик) Канал PR директора Fashion Consulting Group Описание: Самое важное, что происходит в модном бизнесе в России и за рубежом. Тренды, технологии, мнения инсайдеров Собственно говоря, это мой канал, созданный мною чуть меньше года назад. Так сложилось, что уже больше 12 лет я занимаюсь PR в b2b fashion, и поэтому постоянно нахожусь в водовороте событий и на пике новостей индустрии. Начиналось все с внутренних подборок самых важных новостей бизнеса для коллег, а когда я «познала Телеграм», перевела контент в канал туда и через некоторое время сделала его открытым для всех. Много читаю об индустрии в разных, в том числе англоязычных источниках. Анализирую, делаю выводы. Записываю умные мысли и цифры спикеров на лекциях и форумах, беседую с инсайдерами и консультантами, рекомендую полезные статьи и даже выписываю из них самые главные мысли. Наблюдаю за международными и российскими компаниями. Пишу только о самом актуальном: технологии, тренды, мероприятия. Выдаю собственную точку зрения, которая может не совпадать с мнением компании, в которой я работаю, и спасибо им за то, что для них это ОК. Примеры постов: "1. Вы задаетесь вопросом, а растет ли кто-то из fashion ритейлеров сегодня? Есть ли такие? Еще как есть. Вот, например, Familia. Шикарные по нашим временам показатели. За полгода: - выручка +28 процентов - количество магазинов +22 (15 регионов) - количество поставщиков +30 - ассортимент расширился + спортивный инвентарь, товары для здоровья и личной гигиены А главное! Компания вкладывается в технологии. То есть, своим успехом они обязаны не только обеднению населения (напомню, что Familia работает в сегменте off-price), но и разработке собственной системы идентификации и распределения товаров на складе. В компании отметили, что новая «ID-технология позволила в десятки раз увеличить скорость обработки товаров и точность попадания в потребности магазинов» (официальный отчет компании). 2. #технологии Сразу две новости про искусственный интеллект в моей любимой рубрике. Одна - про использование его в дизайне, другая - в ритейле. И оба - у крупнейших брендов. Что на самом деле говорит нам, что AI - уже совсем не просто игрушка технологических стартапов. H&M при помощи специальных алгоритмов пытаются предсказать поведение и предпочтения покупателей и подстроить ассортимент конкретных магазинов под них. Вот тут хочу привести в пример российскую сеть Familia. Недавно слушали на закрытом мероприятии их операционного директора, который рассказывал, как работает специальная программа, отслеживающая ассортимент и продажи в магазинах сети и корректирует поставки. Остались под большим впечатлением. Кстати, посмотрите показатели сети за последние пару лет - однозначно рост. А в выросшем бюджетном сегменте, между прочим, конкуренция. В Adidas разработали специальную цифровую технологию Speedfactory, которая может анализировать данные, оптимизировать их и создавать «правильный» дизайн обуви. Именно эта технология и разработала новую модель кроссовок AM4NYC. AM4NYC создана на основе данных об условиях жизни в Нью-Йорке. По мнению Adidas, искусственный интеллект создал идеальную пару обуви для жителей мегаполиса. А вот тут нам пока, кроме образцово-показательного платья, напечатанного Чапуриным на 3D принтере, похвастаться нечем. 3. Stockmann по-прежнему колбасит. Ньюсмейкеры они знатные в этом плане. Из плохих новостей: - они продали-таки Невский центр в Петербурге (это был последний ТЦ в их собственности) - закрывают универмаг в "Метрополисе" (объясняют тем, что "на районе" есть Stockmann в "Авиапарке"). Из хороших: - откроют интернет-магазин (!) - будут открывать универмаги по франшизе По последнему имею сказать, что для монобрендовых магазинов-то нелегко найти адекватных достойных франчайзи в регионах. Что уж говорить о таком серьезном формате, как универмаг. Честно говоря, сами так себе справляются. Но посмотрим. Сделали отметочку, будем следить. DarkVM (106 подписчиков) Описание: Канал о визуальном мерчандайзинге и витринистике Пожалуй, самая большая и профессиональная подборка самых актуальных fashion витрин и приемов визуального мерчандайзинга во всем Телеграме. Да еще и с профессиональными комментариями. Обновления почти каждый день. Естественно, много фото, но есть и тексты, рекомендации, что почитать по теме. Полезно для вдохновения витринистам, мерчандайзерам и владельцам магазинов. Примеры постов: "1. Самое главное в оформлении витрин - узнаваемость. Все торговые точки должны быть оформлены в единый концепт принятого оформления на сегодняшний день. Понятно, что конфигурация у магазинов разная, большие витрины, средние, большие. Плюс к этому, есть ещё не стандартные и разного рода исключения. Ко всему прочему, витрины могут быть открытыми, закрытыми, смешанными и так далее. При планировании оформления, вы должны обладать полной информацией о конфигурации и типах и тд. Под каждую торговую точку задуманное оформление должно быть адаптировано. Это важно! Как пример, фотографии Chanel. 2. Гигантизм в витринах. Приём основан на одном из правил визуального мерчандайзинга. Предмет в витрине значительно больше, чем представленный товар/товары. Основная цель - привлечение внимания. Приём используют разные бренды вне зависимости от ценовой категории. Ниже небольшая подборка витрин с таким приемом, которые не успел вам опубликовать. 3. H&M тестирует новый формат магазина в Стокгольме. В магазине меньшая наполняемость товарами, деревянные полы, пышная зелень, широкие проходы просторные раздевалки и кафе со столиками". О дизайне О дизайне и дизайнерах пишет каждый второй, кто хоть немного разбирается (или думает, что разбирается) в моде. Но из этой тематики мы рекомендуем каналы, авторы которых не занимаются простым перепостом мнения Кати Федоровой или страданиями на тему "Celine уже не тот". Эти авторы имеют свое мнение, основанное на глубоком знании моды и аналитических способностях. Antihipstawag (5385 подписчиков) Канал Богдана Максименко, независимого консультанта по PR С лукбуками streetwear марок соседствуют ссылки на аналитические статьи, собственные рассуждения и инсайды модной индустрии. Пример поста: "Ким Эллери, дизайнер молодого бренда одежды Ellery, «тестирует» особенный подход презентации коллекции. Вчера новую коллекцию марки можно было увидеть в формате digital defile (фильм, полный лукбук) на сайте бренда и vogue.com + Instagram TV. А в 18.00 по местному времени в Париже команда марки устроила презентацию для байеров, журналистов и special guests. В чем особенность подхода Ким? Начнем издалека. Все мы можем смотреть показ Dior и не важно, сидите ли вы в первом ряду на шоу или смотрите прямой эфир в Инстаграме дома в Чебоксарах. Важно другое - все одновременно видят коллекцию и понимают, что будет продаваться в магазинах. Ситуация с небольшими марками совсем другая. Многие дизайнеры не могут себе позволить устроить презентацию или показ в рамках недели моды. Что они делают? Основатели молодых марок, которые +/- разобрались в областях business development и построении бренда, приезжают в сезон продаж презентовать коллекцию непосредственно байерам, то есть, сразу ее продавать. Первыми увидеть, потрогать и заказать вещи для магазинов могут только они, а покупатель узнает, что нового придумал его любимый дизайнер только после выхода лукбука в медиа (+ может увидеть фото некоторых луков в соцсетях бренда). Эллери сокращает эту «временную» дистанцию и предоставляет возможность увидеть новую коллекцию клиентам бренда одновременно с байерами. День в день. Согласитесь, что наша жизнь ровным счетом не изменилась, но иметь такую возможность - довольно приятная опция для преданных клиенток марки)". Wanna be prada (1205 подписчиков) Канал Светланы Падериной, редактора раздела «Дизайн» журнала PROfashion, колумниста Theblueprint, Wonderzine, блогера со стажем, дизайнера марки Light on Mars Светлана очень профессионально пишет не просто о трендах, но о дизайне, крое, тканях, интересных и нетривиальных российских и зарубежных марках. Описание: я дизайнер, я так вижу Пример поста: "1. В моём представлении современный молодой дизайнер - это тот, у кого в одной руке смартфон, а в другой - швейная игла. Одной рукой он вышивает цветок на платье и вырезает лекало, другой - постит обновление в инстаграм и отвечает на вопросы прессы, решившей про него написать. Но это в идеальном мире, в реальном же некоторые дизайнеры отвечают на запрос через неделю или не отвечают вообще, хотя мои сообщения висят в статусе прочитанных. Я уже десять лет работаю в фэшн-журналистике и научилась относиться к этому философски, но бывает обидно, когда хочешь написать про талантливого человека и натыкаешься на стену. Это, кстати, вполне себе причина, по которой пресса пишет про одних и тех же - тех, кто в друзьях, в зоне доступа и быстро даёт комментарии (причина, но не оправдание). Для очередного обзора я постаралась найти не самых раскрученных, и жаль, что в итоге вошли не все. 2. Во-первых, ты должен быть на максимум процентов уверен, что вещь, которая послужит основой коллекции, будет действительно продаваться, а не станет имиджевым элементом или очень специальным продуктом. Во-вторых, она должна быть разработана с учётом хотя бы нескольких типов фигур, как те платья из Копенгагена. В-третьих, она должна хорошо смотреться в разных материалах и, возможно, в разных длинах. И самое главное - человеку эмоциональному и с хорошей фантазией (а дизайнеры обычно такие) трудно ограничить себя и уложить все свои остальные идеи в стол. Хотя не скрою - когда вещь нравится, не надоедает и пользуется успехом, хочется её повторять и повторять, совершенствовать и совершенствовать". Каналы о моде от fashion журналистов Особенное удовольствие читать каналы бывших главных редакторов модного глянца и просто журналистов. Глубокое знание темы, профессиональная аналитика, собственное мнение, уже свободное от рамок журналов. Полезно и тем, кто только про бизнес. Для кругозора и вдохновения. Fashion that (3997 подписчиков) Канал Линор Горалик, писательницы, культуролога, историка костюма, постоянного автора журнала «Теория моды» Описание: Культурологические аспекты костюма и моды. Ваша, Линор В своем авторском стиле Линор пишет о теории моды и костюма, разбирает рекламные кампании брендов, рассказывает о влиянии социальных явлений и общественных событий на моду. Много лонгридов на абсолютно нетривиальные и иногда даже неожиданные темы. Пример поста: "Здесь хочется сказать, что сейчас, на мой взгляд, происходит очень важный смысловой сдвиг в понимании того, как мода может трактовать "русское" - а точнее, того, что вообще значат слова "русский костюм". Новое поколение дизайнеров пытается, на мой взгляд, уйти от Малевича, Гагарина, Чапаева, Дягилева и хохломского дядьки - пяти столпов, на которых держалась "русскость" в костюме все последние годы, - в первую очередь потому, что для них эти символы не несут особой эмоциональной нагрузки (в отличие от предыдущих поколений). Мне кажется, что этот процесс крайне интересен - потому что эстетика "русскости" в костюме не только отражает общественный сдвиг, но и создает, и закрепляет его, - недаром Синявский говорил, что у него с советской властью "эстетические разногласия". И да, "русскость" - как у Гоши Рубчинского или у нынешних молодых дизайнеров, - может сейчас оказаться неприглядной - но пока это не будет проговорено, это не будет и осмысленно". Front Fashion (930 подписчиков) Канал Ольги Михайловской, fashion журналиста, экс-fashion feature редактора Vogue, экс-fashion директора InStyle и Elle, основателя Front Fashion School Описание: Fashion is my profession Пример поста: "Mercedes-Benz Fashion Week Russia завершилась. Мне кажется, что: Вселенная не вынесет еще одну коллекцию из треников, футболок и худи. Среди новичков, мне лично понравилась angela le bourgeois, в первую очередь профессиональным подходом к моде, основанном на портновском искусстве и принципиальным отсутствием треников, футболок и худи. Для начинающих российских дизайнеров из всех источников важнейшим, по-прежнему, является Margiela, что было бы вполне похвально, если бы это не был Margiela, увиденный сквозь Гвасалию и Vetements. Девяностые словно никогда не заканчивались, пересказываются настолько близко к тексту, что это практически прямые цитаты. От этого все плюс-минус похожи друг на друга. Дорогие дизайнеры из дружественных стран Востока, не гонитесь за космополитично-модным, ваше национальное часто выглядит моднее и современнее всего, что соответствует дурацким тренд-букам. И никогда не надевайте каблуки к вашим прекрасным вещам. Дорогие начинающие дизайнеры и их пиарщики! Если это ваша первая-вторая-третья коллекция, пресс-релиз с краткой биографией дизайнера - это все-таки, санитарная норма. И он должен быть доступен на сайте MBFW или на сайте агентства, которое занимается вашим пиаром, или у вас на сайте, хотя собственный сайт по-прежнему воспринимается у нас как ненужная роскошь. Ну или хотя бы в Инстаграме - все же лучше, чем ничего". Мега стиль (663 подписчика) Канал Ирины Дубиной, экс-шеф-редактора сайта Harper’s Bazaar, экс-редактора моды Collezioni Описание: Фэшон в эпоху постправды Пример поста: "Вообще для меня любые спекуляции на острые политические темы в фэшн-коллекциях выглядят неоднозначно. С одной стороны, если дизайнер хочет привлечь внимание к проблеме или высказаться на больную для него лично тему, это можно понять. С другой, когда мы говорим о крупных брендах (тем более таких хайповых, как Vetements), мы говорим о моде как о большом бизнесе, для которого главное - делать продажи, и в этом случае люди зачастую покупают вещи, не углубляясь в контекст. Для меня хорошим примером того, как достойно подать такие темы, в новейшей истории моды является Ашиш Гупта: когда он посвящает коллекции, например, родной Индии или выходит на подиум в футболке Immigrant, это не вызывает отторжения или скепсиса, потому что выглядит искренне и органично". О моде и кино Кинокостюм для чайников (4206 подписчиков) Канал художника по костюмам, историка кинокостюма Анны Баштовой Описание: Всё, что вы хотели знать о костюмах в кино, но не знали, у кого спросить Анна не только работает художником по костюмам в кино и на телевидении, но и ведет рубрику «Стиль в фильме» на The Blue Print и читает лекции о моде в кино. Пример поста: "Возвращаясь к использованию тотального синего (я писала о нём выше в связи с московским концертом Джека Уайта), хочется рассказать о сцене из «Зови меня своим именем», которая меня совершенно поразила с точки зрения колористики. Три героя одеты в разные оттенки синего заходят в синий автобус (условимся, что голубой - это тоже синий) и им навстречу выходит водитель в синем. Абсолютная прелесть этой сцены в том, что простой здоровый зритель этой тотальной одной цветовой гаммы просто не замечает, так как в жизни на самом деле такое случается не редко и наш глаз (если вы не работаете постоянно с цветом) это просто не фиксирует. При этом художники и в кино и в рекламе зачастую бояться таких ходов (я в том числе), а зря. По-моему, работает отлично". Superficial space cadet (2351 подписчик) Канал Яны Лукиной, журналиста "РБК Стиль", колумниста The Blue Print, большого любителя кино и моды Описание: fashion, films, and other F words Профессиональные обзоры красных дорожек кинофестивалей и подробный разбор стиля и моды в кино и как связаны эти две индустрии (плотнее и запутаннее, чем вы думали). Пример поста: "Вообще, кейс заталкивания «Черной пантеры» в оскаровский поезд (и я сейчас не про технические номинации) кто-то должен разобрать по косточкам. Потому что это обалдеть какая мощная кампания. Фильм, напоминаю, вышел еще в феврале - и Disney тогда собрал под релиз комбо из обложек: американский Vogue, британский GQ, Variety, Time, THR, WSJ… Потом были обложки под выход фильма на DVD (вы такое вообще видали где-нибудь?). А теперь все это дело пошло на новый круг: то, значит, Wakanda girls почти полным составом на обложке американского Elle, то Люпита Нионго, у которой и премьер-то в ближайшее время нет, на Vogue. При этом на подстраховке - десяток модных домов: Чедвика Боузмана делят Клэр Уэйт Келлер (Givenchy) и пришедший в Louis Vuitton хайпоклюй Абло; Люпитка - известная fashion darling, да еще и с контрактом Calvin Klein; по тем же стопам сейчас идет Летиша Райт, которую сейчас любят Coach, Chanel и Prada. Все серьезно, OK. Кстати, попадание Нионго именно на испанский Vogue на самом деле не такое алогичное, как могло бы показаться: она хоть и кенийского происхождения, но родилась в Мексике и была названа в честь «местной» святой - Девы Марии Гваделупской. Ну и long story short: актриса свободно говорит на испанском - и будем считать, что навык решили таким образом пустить в дело". (Количество подписчиков в вышеупомянутых каналах обозначено на момент написания текста) Фото: FCG, Izeta, Mercedes-Benz Fashion Week Russia Автор: Ольга Штейнберг
Представители малого бизнеса в сфере fashion-индустрии в Москве, помимо творческих вопросов, вынуждены решать и экономические проблемы. Как выяснил ТАСС у столичных дизайнеров, в диалоге с городской властью столичные дизайнеры решают несколько проблем, в их числе - высокие арендные ставки и дефицит рабочих рук. Справиться с трудностями, особенно на первом этапе, было бы гораздо легче благодаря господдержке, считают представители модного бизнеса столицы. Департамент города Москвы по конкурентной политике готов к конструктивному взаимодействию с предпринимателями активно внедряет различные формы диалога. Например, встречи с представителями малого fashion-бизнеса, столичными дизайнерами одежды и владельцами онлайн-магазинов, одна из которых состоялась недавно в Москве. Такие мероприятия проходят в рамках проекта департамента "Биржа торгов", где представители малого и среднего предпринимательства обсуждают наиболее актуальные вопросы по развитию своего вида бизнеса, пишет ТАСС. Выставки для малого fashion-бизнеса Дизайнер и основательница марки ASHE Ада Шевелева запустила свой бизнес сначала в качестве хобби, параллельно с основной работой, и лишь после нескольких успешных сделок с крупными магазинами начала профессионально заниматься созданием одежды. Такая долгая "раскачка" позволила ей избежать больших рисков при начале собственного дела, понять модные тренды и найти свою нишу - дизайнер одевает женщин в стиле минимализм. "Было бы здорово, если бы проходили какие-то бесплатные выставки, где дизайнеры и байеры могли бы друг с другом знакомиться. Или поддерживающие гранты для участия дизайнеров-новичков в крупных профильных выставках", - отмечает она. По словам дизайнера, на первых этапах развития собственной компании ей очень помогла поддержка Министерства промышленности и торговли РФ, где ей бесплатно помогли зарегистрироваться на профильной площадке и разместить свои фото с коллекцией одежды, а также контактную информацию. После этого к девушке начали обращаться первые клиенты-оптовики, что дало ей хороший старт. "На данный момент у нас все на аутсорсе, всего в компании три человека. Мы продаем в регионы и сотрудничаем с московскими магазинами по реализации. Кроме того, у нас есть свой интернет-магазин", - рассказывает Шевелева. Она считает, что, помимо моды на тренды, в одежде должна появиться мода и на господдержку. Политика в отношении дизайнеров не стимулирует их к развитию собственной торговой марки Генеральный директор и главный художник Дома Моды своего имени Людмила Якушина начала с открытия небольшой мастерской, а сейчас у нее целая сеть, где трудится команда из 100 человек. "В какой-то момент встал выбор - или бизнес, или творчество. Я выбрала второе,... и сейчас у меня один магазин в центре Москвы... в качестве экспериментальной площадки. Я позволяю себе учиться, экспериментировать, живу в свое удовольствие, накапливаю знания и общаюсь с клиентами", - делится своим подходом Якушина. Она призналась, что не жалеет о своем решении, так как, наработав большую аудиторию, не успевала сделать необходимое количество одежды. Сейчас у нее появилась дополнительное время и возможность экспериментировать. Однако дизайнера по-прежнему не устраивает стоимость аренды помещения в столице. "Я говорила в свое время, но это актуально и сейчас. Нет никакой государственной программы, которая бы сделала льготные арендные ставки для российских дизайнеров. Аренды бешеные. Хоть и миллионный оборот у предприятия, все уходит в производство, поэтому выкупать помещение нет возможности", - подчеркивает Якушина. По ее мнению, нынешняя политика в отношении дизайнеров никак не стимулирует их к развитию собственной торговой марки. "В центре [Москвы] есть торговый сбор, не зависящий от доходов, каждый квартал ты должен платить 60 тысяч рублей. Неважно, что у тебя помещение в 10 или 50 кв. метров, все равно ты отдаешь одинаковую сумму. Ну, и дизайнерам скидок нет - если ты занимаешься торговлей, то плати сбор", - добавляет она. Новые каналы информации По словам руководителя департамента города Москвы по конкурентной политике Геннадия Дегтева, столичные власти стараются найти эффективные схемы взаимодействия с предпринимателями, чтобы им удобнее было развивать бизнес. Помимо использования интернет-каналов, сотрудники департамента организовывают "живые" встречи. "Живое общение способствует повышению уровня доверия. Стараемся активно общаться с предпринимателями. Предложенный нами формат клубных встреч для представителей конкретного сегмента столичной экономики оказался востребованным и, по мнению участников, полезным", - сказал он. Чиновник считает, что участникам важно не только перенимать опыт успешных бизнесменов, сумевших найти свою нишу и развить бизнес, но и узнавать на таких встречах о новых мерах городской поддержки для комфортного ведения своего дела в столице. "На таких встречах идет разговор и о проблемах. Одна из них - поиск пространства для бизнеса. Коммерческий рынок недвижимости разнообразен, но прежде чем искать на нем помещение, загляните на инвестпортал Москвы", - рекомендует Дегтев. Проблема в образовании По мнению бизнес-консультанта в индустрии моды и основателя компании Y- Consulting Дарьи Ядерной, основная проблема в развитии fashion-индустрии заключается в образовании. "Сейчас у нас имеется разрушенная система среднего профессионального образования - это конструкторы, швеи и технологи. Все хотят быть дизайнерами, но никто не хочет быть швеей, даже те, кто оканчивает швейное училище, хочет быть дизайнером", - говорит Ядерная. По ее словам, в первую очередь правительству надо навести порядок в системе образования, а после - поднять престиж средних профессий в этой индустрии. "У нас никто не хочет делать руками, все хотят сидеть и рассуждать. По факту у нас сейчас самое успешное производство - это где работают швеи в возрасте 50-60 лет. Дизайнеры молятся, чтобы они не заболели, не ушли сидеть с внуками. А новых специалистов мы не готовим", - рассказывает бизнес-консультант. Она отмечает, что, по данным Министерства образования и науки РФ, ежегодно выпускается 5 тыс. дизайнеров и 1 тыс. швей. "Государству нужно показать, что, работая швеей, можно зарабатывать приличные деньги и контролировать свои доходы. По сути, швея - это индивидуальный предприниматель, который сам решает, что ей шить", - делится своим мнением Ядерная. Если власти смогут решить этот вопрос, то в дальнейшем российские дизайнеры вполне смогут конкурировать с зарубежными в плане создания коллекций: и по крою, и по качеству создаваемых вещей. Источник: ТАСС Фото: facebook.com/tendermos, ASHE
ПРЕМИЯ “МОДА РОССИИ”– RUSSIAN FASHION AWARD Акционерное общество “Рослегпром” и выставочная компания “РЛП-Ярмарка” – организаторы крупнейшей национальной выставки “Текстильлегпром” объявляют о проведении IV конкурса на соискание Премии “Мода России”, которая присуждается за профессиональные и творческие достижения в области моды и дизайна в России. Ставший сенсацией в феврале прошлого года, конкурс на соискание Премии “Мода России” привлек внимание широкой общественности и специалистов. Торговые марки, представляющие коллекции на конкурс являются лидерами индустрии моды, динамично развиваются, с большой любовью создают стильную и удобную одежду для своих клиентов и с оптимизмом смотрят в будущее. Они все хотят стать компаниями №1 на российском рынке. Миссия проекта “Мода России” : поддержка и продвижение российской моды и реального отечественного производителя, а также зарубежных компаний, которые работают на российском рынке и для российского потребителя. Символ Премии “Мода России” : стилизованная модель на подиуме, статуэтка “Подиум” вручается по итогам конкурсного дефиле в десяти номинациях. Автор статуэтки – дизайнер Людмила Карнаухова. Приглашаются российские и зарубежные компании, дизайнеры. Дата: 26 сентября 2012 года в Москве в рамках 39-ой Федеральной ярмарки “Текстильлегпром” в павильоне № 69 ВВЦ. Срок подачи заявок до 10 августа 2012 года. Условия участия в Конкурсе: • представляется коллекция класса pret-a-porter или pret-a-porter de luxe сезона “весна-лето 2013"; • количество моделей в коллекции: компания - 15-20, физическое лицо - 12-20; • коллекция представляется впервые. Номинации Конкурса: • линия женской одежды, • линия женской верхней одежды, • линия мужской одеж...
Закончился сезон показов осень-зима 2009/2010 главного модного мероприятия столицы – Volvo-Недели Моды в Москве. Неизменно высокий уровень организации, большое количество как российских, так и зарубежных участников, обилие ярких шоу, а также бурные дискуссии и веселые afterparty, прошедшие в рамках Недели, в очередной раз доказали, что Москва по-прежнему остается одной из ярких мировых fashion-столиц. Скандинавский мотив Главным событием нового сезона стало приобретение Неделей Моды в Гостином дворе Титульного партнера – скандинавского автомобильного бренда класса «Премиум» Volvo. Производители этих не только стопроцентно надежных, но еще и необычайно красивых автомобилей, созданных в соответствии с главными критериями скандинавского стиля, подарили центральному модному событию Москвы новое яркое имя – Volvo-Неделя Моды в Москве. В рамках торжественного открывающего показа мэтра отечественной моды Валентина Юдашкина состоялась презентация уникального спорт-купе Volvo C30 Yudashkin Edition. Гости увидели яркое шоу, во время которого на подиуме появился роскошный автомобиль с нанесенным в модной технике аэрографии узором в виде орлиных крыльев. По окончании показа представители официального партнера Volvo-Недели Моды в Москве - французского бренда Fauchon, представляющего в Москве изысканную продукцию для гурманов - преподнесли маэстро роскошную подарочную корзину. Голландский акцент Дружба с Европой продолжилась плодотворным сотрудничеством Volvo-Недели Моды в Москве с посольством Королевства Нидерландов в Москве. В результате тесной совместной работы организаторов Недели и представителей голландского посольства гости Гостиного двора имели возможность увидеть новую коллекцию голландского дизайнера Урсулы Пелт (Ursula Pelt), которую она создала под впечатлением от своего путешествия по России, а также узнать об уникальном творческом дуэте культового голландского дизайнера обуви Яна Янсена (Jan Jansen) и российского модельера Ольги Роминой. Супермодель Одной из сенсаци...
5 апреля 2001 года В прямом эфире радиостанции "Эхо Москвы" модельер, дизайнер Дарья Разумихина и стилист Александр Балашов. Эфир ведет Нателла Болтянская. Н.БОЛТЯНСКАЯ: Вы знаете, Осип Эмильевич Мандельштам когда-то сказал, что "красота - не прихоть полубога, а хищнику в замер простого столяра". Существует красота нерукотворная, существует красота рукотворная, а существует красота максимально тленная, и таковой считаю моду, потому как мода - явление проходящее, хотя и возвращающееся. Сейчас весна наступила, как известно. Как сказал Лев Гулько, у женщин ноги отрастают. Все начинают лихорадочно демонстрировать собственные возможности. Скажите, пожалуйста, а что такое мода глазами мужчины и женщины? Мода с точки зрения прикладной, с точки зрения стилистической, мода с точки зрения культуры? Я вывалила на вас все вопросы, включила вам все микрофоны. Пожалуйста. Д.РАЗУМИХИНА: Сначала глазами мужчины или глазами женщины? А.БАЛАШОВ: Давайте все-таки сначала глазами женщины. Д.РАЗУМИХИНА: Мне кажется, действительно, взгляд на моду у мужчин и женщин совершенно разный. Я сегодня на своих манекенщиц, которые завтра будут ходить у меня на показе, мерила одежду, они решали, кто завтра что оденет. И каждой хотелось, чтобы она выглядела длинноногой, чтобы на ней была мини-юбка, чтобы кофточка обязательно была в обтяжку, подчеркивала все линии ее тела, и ей было совершенно все равно все остальное. А мужчины, мне кажется, на это не смотрят, они видят женщину уже в комплекте, в упакованном виде, и им практически не важно, какого покроя на ней брюки. А женщине важно. А.БАЛАШОВ: Я думаю, что ваши девушки считывали определенный мужской взгляд, то есть они как бы думали о том, как их видят мужчины. И это женская интерпретация мужского взгляда. Я не знаю, правы они или нет, потому что, наверное, все-таки очень просто, очень примитивно разделить взгляд на мужское и женское, иногда довольно сложно. Все-таки внутри этих сообществ, мужского и женского, тоже, наверное, существует очень много ...
XXVII сезон Недели моды DnN St. Petersburg Fashion Week («Дефиле на Неве») пройдет с 4 по 7 апреля 2013 года. Санкт-Петербургская Неделя Моды подтверждает свой национальный и международный статус участием в проекте известных российских и зарубежных дизайнеров уже 13 лет. Профессиональные коллекции сезона Fall/Winter 2013-14 продемонстрируют общепризнанные мэтры петербургской моды, молодые дизайнеры и крупные промышленные бренды. Основной темой этого сезона станет сюрреализм. Основным местом проведения, fashion-территорией XXVII сезона DnN St. Petersburg Fashion Week станет историческое здание Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной Академии имени А.Л. Штиглица, которая является самой известной профессиональной школой петербургского стиля. «DnN St. Petersburg Fashion Week – уникальный проект, который 27-й сезон подряд отражает основные мировые тенденции моды. Каждый сезон мы задаем актуальный мотив и реализуем его в рамках мероприятия. Главной темой XXVII сезона станет сюрреализм в моде. Фантасмагорические образы, парадоксальное сочетание форм, тонкие аллюзии – основной мотив 27-й Недели Моды» - комментирует президент DnN St. Petersburg Fashion Week Ирина Ашкинадзе. XXVII сезон DnN St. Petersburg Fashion Week соберет на одной площадке более 20 российских и зарубежных дизайнеров и Модных Домов. Хедлайнерами Недели моды станут резиденты Fashion Syndicate St.Petersburg – признанные создатели трендов и «звезды» fashion-индустрии. Свое участие в XXVII сезоне DnN уже подтвердили: Fabric Fancy Fabric Fancy ежегодно выпускает собственные коллекции тканей для интерьеров и одежды, тем самым воплощая идеи современных течений в дизайне и сочетая их с гармоничными и вечными элементами классики. Дизайны тканей для одежды затем используются для создания законченных образов в коллекции женского ателье Fabric Fancy. Fabric Fancy является соорганизатором DnN St. Peter...
11-14 декабря 2005г. в Воронеже в рамках Регионального фестиваля моды и дизайна «Стиль Черноземья» в Художественной галерее «Нефта» прошла фотовыставка «Стиль. Мода. Дизайн». На выставке было представлено более 60 фоторабот. В открытии выставке принял участие историк моды А.Васильев. Основная цель фотовыставки заключалась в привлечении внимания к творчеству молодых модельеров и дизайнеров Центрального Черноземья посредством фотографии. Участники фотовыставки «Стиль. Мода. Дизайн»: 1. Елена Ильина - преподаватель Международного образовательного ППИ «Успех». Две фотоработы из цикла «Возрождение». Тел. (4732) 519-773 2. Наталья Львович – художник по куклам. В 2003 году окончила Школу Кукольного Дизайна Светланы Воскресенской (г.Москва). Постоянный участник тематических выставок в Кукольной Галерее «Вахтановъ» (г.Москва, ЦДХ), а также выставок в Воронеже и области. На выставке представлены фотографии изготовленных кукол: «Макарий», «Стрекоза», «Любавушка». Фото: Лев Свиридов, Тамара Лебедева. Тел. (4732) 53-58-94 3. Наталья Кумицкая – модельер-конструктор, дизайнер-консультант. Участник показа «Коко-Коктейль», Воронежского регионального тура конкурса «Кутюрье года – 2005». На выставке представлена фотография модели из новой коллекции «Прекрасная Леди», которую Наталья представит на Центрально-Черноземном региональном этапе Международного конкурса молодых модельеров и дизайнеров «Экзерсис» в феврале 2006 года. Фото: Алексей Минасян. Тел. (4732) 58-85-79 4. Ирина Крячкова – дизайнер одежды. Участник показа «Коко-Коктейль», Воронежского регионального тура конкурса «Кутюрье года – 2005». На выставке представлена фотография модели из новой коллекции «Шапито», которую Ирина представит на Центрально-Черноземном региональном этапе Международного конкурса молодых модельеров и дизайнеров «Экзерсис-2006» в феврале 2006 года. Тел. (4732) 13-17-78 5. Елена Карпова – ведущий дизайнер одежды и интерьера студии «ARTэль», руководитель Школы Дизайна Елены Карповой. Участник Международног...
12 сентября в Москве завершился II Международный «Салон Авторской Моды 2010». Основная программа проходила в выставочном зале ТВК «Тишинка», где более ста пятидесяти дизайнеров представили свои новые коллекции. «Салон» завершился вручением Национальных Призов в области авторской моды. «Салон» открывался звёздным шоу-показом, где актёры театра, кино и эстрады, а также победительницы конкурсов «Миссис Москва» и «Миссис Россия» демонстрировали одежду дизайнеров выставки. Главное событие «Салона» - I Всероссийский Конкурс на соискание Национального Приза в области авторской моды. В конкурсе участвовали дизайнеры из России, Белоруссии и Украины. По итогам Конкурса были определены 10 победителей в 10 номинациях. Каждому призёру были вручены Национальные призы. Приз представляет собой стилизованные «золотые» портновские ножницы на подставке из камня змеевика. Авторская коллекция одежды из меха и кожи: ООО «Леон Элит», дизайнер – Александр Подольский. Авторская коллекция головных уборов: дизайнер Павел Корзун. Авторская коллекция верхней одежды: дизайнер Светлана Сидоровская. Авторская коллекция повседневной городской одежды: дизайнер Светлана Потулова, Анна Тихонова. Авторская коллекция одежды из трикотажа: дизайнер Елена Конарева. Авторская коллекция нарядной одежды: дизайнер Наталья Гайдаржи. Авторская коллекция деловой одежды: дизайнер Наталия Мельянова. Авторская коллекция одежды в традиционном народном стиле: дизайнер Екатерина Печерская. Авторская коллекция одежды для спорта и отдыха: дизайнер Любовь Анкудинова. Номинация Авторский дебют: дизайнер Анастасия Зайцева. Победители получили также сертификаты на право участия на фестивалях Моделей, Талантов и Моды во Франции и в Лас-Вегасе (США). Всемирно известным российским художникам-модельерам Вячеславу Зайцеву и Ирине Крутиковой вручили Почетные дипломы...
11 декабря в Москве пройдет международный форум Fashion Futurum на тему «Будущее независимых брендов в постковидной реальности: культурные коды и бизнес-возможности». 74 спикера из 24 стран обсудят будущее локальных модных брендов и изменения, которые коснутся индустрии, а также поделятся практическими советами для дизайнеров со всего мира. Новый выпуск Fashion Futurum пройдет при поддержке Департамента культуры города Москвы. На протяжении форума к обсуждению будут представлены актуальные темы и тренды развития будущего. Трансляция форума Fashion Futurum пройдет в соцсетях, на сайтах СМИ, концепт-сторов и шоурумов, а также в крупнейшей социальной сети в России и странах СНГ ВКонтакте. Форум окажется полезным не только для независимых брендов, но и для представителей малого и среднего бизнеса в сфере моды - производственных компаний, модных стартапов, владельцев ритейл-проектов, маркетологов, PR- и SMM-менеджеров, креативных специалистов и др. Основная часть форума будет посвящена работе брендов в digital-направлении. Прямая трансляция форума Fashion Futurum, а также более подробная информация будут доступны на официальном сайте http://fashionfuturum.ru. Что смотреть: ● PR Consulting: Приглашение помечтать Основатель одного из самых популярных PR-агентств в мире Пьер Ружье в прямом эфире ответит на самые волнующие вопросы независимых дизайнеров. Обсуждение коснется продвижения и развития собственного бренда. В числе клиентов агентства PR Consulting - Dries Van Noten, LOEWE, Yeezy, Roman and Williams, SSENSE и другие. В сессии также примут участие молодые креаторы: художник Тимо Хельгерт (Германия); австрийский дизайнер, магистр в области дизайна моды, выпускница Королевской академии изящных искусств Антверпена Флорентина Лейтнер (Бельгия); дизайнер, сооснователь модного бренда Innominate Александр Хен (Россия); исследователь этичной моды и дизайнер Паула Уларгуи (Испания); digital- и 3D-художница, основательница Paola Pinna Studio Паола Пинна (Италия); креативный директор и основатель бренда NS GAIA Сидхарт Синха (Индия). ● Мою одежду носят звезды: туториал Звездный стилист Микаэла Эрлангер (США), клиентами которой являются Мерил Стрип, Лупита Нионго, Диана Крюгер; звездный стилист, редактор моды и имидж-стилист Микаэль Карпин (Франция), работавший с Тиной Кунаки и другими звездами, поделятся секретами, которые необходимо знать дизайнеру, чтобы одеть селебрити, и расскажут о частых ошибках, которые совершают бренды в попытках предложить свою одежду стилистам звезд. Модератором сессии выступит главный редактор L'Officiel Прибалтика, Лига Земтуре (Латвия). ● Мода, дизайн и искусство будущего. Трансформация креативной силы мировых столиц Президент Национальной палаты моды и Mercedes-Benz Fashion Week Russia, соучредитель Фонда моды Александр Шумский (Россия) совместно с исполнительным президентом Французской федерации высокой моды и прет-а-порте Паскалем Мораном (Франция); председателем Camera Nazionale della Moda Italiana Карло Капаса (Италия); директором World Cities Culture Forum, основателем и директором BOP Consulting Полом Оуэнсом (Великобритания); Editor-at-Large журнала L'Officiel Австрия Стефаном Рабимовым (США); основательницей South African Fashion Week Люсиллой Бойзен (Южная Африка); менеджером проектов ModaLisboa | Lisboa Fashion Week Хоаной Хорхе (Португалия) обсудят, что именно изменилось в разных городах и странах во время пандемии: как мода, дизайн и другие направления - все, что определяют современную культуру, - слились воедино, чтобы таким образом появилось новое видение креативности, и как эти изменения можно использовать, чтобы развивать современную культуру городов, а также будущее недель мод после пандемии. ● Тренды будущего: как создать успешную digital-стратегию Владелец и руководитель направления Performance в GA Agency - международного бутик-цифрового агентства, Гуидо Амполлини (Великобритания) имеет большой опыт в области digital и моды, сотрудничает с такими брендами, как Prada, Miu Miu, Karl Lagerfeld, Giuseppe Zanotti, A-COLD-WALL*, Calzedonia, Intimissimi и другими. Гуидо Амполлини расскажет дизайнерам, как создать успешную digital-стратегию и почему она важна. ● Как работать в моде через социальные сети: личности, механики, практика Журналист, редактор Telegram-канала @goldchihuahua Саша Амато, популярный TikTok-блогер Олеся Потипако, блогер, соавтор и ведущий шоу «Сколько стоит шмот» Саша Великолепный и CEO Telegram-стартапа Post_Market_1919 Юрий Сердич поделятся опытом и личным успехом, расскажут об ошибках. ● Fashion-фильмы - презентации коллекций: киноляпы и работа над ошибками Главный редактор InStyle Россия Юрате Гураускайте; обозреватель моды (Vogue Россия, «Коммерсант»), сооснователь онлайн-платформы российских брендов Front, создатель Telegram-канала @frontfashion Ольга Михайловская; исполнительный редактор «Коммерсантъ Стиль» Елена Кравцун и креативный директор BBDO Moscow Сергей Кожевников обсудят, каким должен быть идеальный fashion-фильм. Нужен ли сюжет для показа коллекции и каким должен быть идеальный сценарий? Также эксперты затронут самые частые ошибки в создании fashion-фильмов. ● Безграничное творчество: виртуальная vs реальная одежда Editor-at-Large журнала L'Officiel Австрия Стефан Рабимов (США); соосновательница и креативный директор The Fabricant Эмбер Джей Слоотен (Нидерланды); сооснователь и CEO агентства Holition Джонатан Чиппиндейл (Великобритания); соосновательница DressX (входит в список Forbes 30 Under 30 и список BOF 500 Most Influential People) Дарья Шаповалова (США); соосновательница DressX, More Dash и Fashion Tech Summit Наталья Моденова (США); сооснователи BrandLab Fashion Дженнифер Друри и Дэн О'Коннелл (Великобритания) обсудят влияние digital-одежды на творческий потенциал дизайнера, тренды в виртуальной одежде, особенности продаж на цифровых площадках и как виртуальная одежда повлияет на производство физических коллекций. ● Q&A-сессия: спрашивай и продавай - потребительские тренды в разных городах Главный байер в Tom Greyhound Paris Екатерина Глазунова (Франция); менеджер по закупкам концепт-стора Luisa via Roma Андреа Селви (Италия); CEO Showroom-X.com Ричард Полсон (Австралия); специалист по стратегии развития бренда и коммуникациям, старший руководитель и консультант агентства Waterboy Даниель Перес-Баррига (Испания); основатель концептуального бутика BUNKER TOKYO Кацума Мори (Япония) обсудят, какие есть общие характеристики для брендов, чтобы оказаться в шоурумах по всему миру. Каким будет рынок для молодых брендов в будущем, что им нужно знать, для того чтобы создавать одежду сегодня? Что нужно учитывать, когда дизайнер создает мужскую одежду, чтобы быть успешным в индустрии? ● Фестивали как вид urban-искусства для поколения Z Куратор, соорганизатор Faces&Laces Дмитрий Оскес; руководитель отдела Событийного маркетинга ВКонтакте Зера Черешнева; главный редактор mixmag.io, соучредитель издательств «Белое яблоко» и «Шум» Илья Воронин; дизайнер обуви Ильяс Даракчиев; основатель московской междисциплинарной арт-группы SENSE, сооснователь Robohall.com Максим Силенков обсудят будущее фестивалей в России и за рубежом и что ждет нас в будущем году. Как фестивали станут новой площадкой для продвижения независимых брендов и других креативных групп? ● Sustainability: мировые практики по спасению планеты Заместитель главного редактора Euronews Living Мэйв Кэмпбелл (Великобритания); соосновательница и директор по международным операциям Fashion Revolution Кэрри Сомерс (Великобритания); основательница и председатель совета директоров Redress; основательница и CEO R Collective Кристина Дин (Гонконг, Китай); основатель Global Fashion Exchange, сооснователь SwapChain и Circular Fashion Summit Патрик Даффи (Великобритания); директор фонда «Второе дыхание», лауреат премии РБК в номинации «Менеджер в социальной сфере» и человек, вошедший в список Forbes самых перспективных россиян «30 до 30», Дарья Алексеева (Россия); модельер и основатель бренда GARCIABELLO, выпускница факультета архитектуры, дизайна и урбанизма Университета Буэнос-Айреса Хулиана Гарсия Белло (Аргентина); дизайнеры бренда Juan de La Paz Хуан Перейра и Андре Хордан (Боливия) обсудят, как пандемия сделала устойчивость одним из главных трендов, как глобальная диджитализация повлияет на представления об устойчивости и что некоммерческие организации в коллаборации с дизайнерами могут сделать для развития циркулярной экономики. ● Айдентика мировых культур глазами дизайнеров будущего Обозреватель i-D Magazine Махоро Сьюард (Великобритания); креативный предприниматель, модельер Мисс Адама Пари (Сенегал); председатель Indonesian Fashion Chamber и директор Muslim Fashion Festival Indonesia Али Харисма (Индонезия); основатель бренда PAINTERS, преподаватель дизайна в школе искусств Le Reve Вон Чон (Южная Корея); дизайнер бренда Vereja Игорь Андреев (Россия); креативный директор бренда Linus Leonardsson Линус Леонардссон (Великобритания); креативный директор и основатель бренда Cute-Saint Муфтау Феми Аджози (Нигерия) обсудят, как дизайнер может повлиять на городскую культуру, а городская культура стать источником вдохновения для модной коллекции. ● Лаборатория цифровых искусств: как построить успешный бизнес Основательница replicant Регина Турбина; редактор сайта Spin4Spin, fashion-аналитик и Telegram-блогер Тима Ермолов; основатель агентства digital-инлюенсеров MALIVAR Валерий Шарипов; основатель компании Collab.art Евгений Брехин; основатель компании MUBERT (музыка ИИ) Алексей Кочетков; сооснователь и исполнительный директор студии TH Владислав Буданов обсудят, как построить успешный бизнес в условиях мировой диджитализации, расскажут о преимуществах цифрового искусства во время пандемии и после, поделятся, как привлечь внимание аудитории в цифровом пространстве, где существует большое количество компаний и, соответственно, высокая конкуренция. ● E-commerce 2021. Как удержать клиента: провал vs успех Менеджер по работе с ключевыми клиентами DHL Express в России Елена Вокина и независимый fashion- и media-исследователь Мария Вартанова расскажут о трендах глобальной торговли и перспективах развития брендов на онлайн-площадках. ● Будущее наступило вчера. Какие уроки мы пропустили Директор Polimoda Данило Вентури (Италия); сооснователь The Digital Fashion Group Бурак Какмак (США); генеральный директор проекта развития и поддержки молодых дизайнеров FRESHBLOOD, руководитель швейного коворкинга «Проектные мастерские», куратор курса «Дизайн одежды» Британской высшей школы дизайна Анна Черных (Россия); сооснователь ARTSTHREAD Кэти Домини (Великобритания); художница, арт-директор и основатель Kampala Fashion Week, член совета директоров Fashion Council Uganda Глория Вавамунно (Уганда); основательница и директор ITS - International Talent Support Барбара Франчин (Италия) обсудят, что должен знать дизайнер будущего, как fashion-школам сегодня нужно изменить расписание, чтобы вписаться в современный мир; должно ли создание digital-одежды стать частью современного обучения для дизайнеров; какие дисциплины должны добавить в расписание модных учреждений в ближайшем будущем? ● Главные составляющие успешной рекламной кампании в TikTok/Instagram/Facebook: от креатива до настроек Сооснователь Digital-школы TargetGirl Олег Зайцев расскажет о главных составляющих креатива в социальных сетях, целях рекламного кабинета и настройках целевой аудитории. ● Независимые и локальные бренды: важность визуального присутствия Фотограф Адам Катц Синдинг (Дания); художник и фотограф для Vogue Russia, Vogue Arabia, Calvin Klein, Urban Outfitters, UGG и др. Эмми Америка (Россия) обсудят, как брендам создавать лукбук и каким должен быть визуальный контент, который привлечет аудиторию. В этом году форум Fashion Futurum пройдет в формате phygital с целью помочь независимым брендам. Все сессии форума будут транслироваться онлайн в режиме реального времени. Для удобного нетворкинга во время онлайн-сессий можно будет задать вопросы. Форум Fashion Futurum станет площадкой для взаимодействия профессионалов и новичков в индустрии моды. Фото: Fashion Futurum Forum
Мода, как искусство и как значительный элемент индустрии связанной с творчеством и бизнесом имеет множество стереотипов со стороны обывателей и сторонних наблюдателей в адрес процессов, мероприятий и людей, профессионально работающих в этой сфере. Анна и Алексей Бородулины, дизайнеры модного бренда BORODULINS, помогут нам подтвердить или развеять некоторые стереотипные утверждения. Стереотипы - общепринятые мнения, часто сформированные из слухов и домыслов. Стереотип №1 - Самый распространенный. Все кто занимается модой, имеет нетрадиционную сексуальную ориентацию. Даже в профильных учебных заведениях в первую очередь делают ставку именно на таких персонажей и почти всегда ошибочно, т.к. эта «отличительная особенность», мягко говоря, не является конкурентным преимуществом или гарантией таланта и профессионализма в настоящем или будущем. Тем не менее, подобное поведение зачастую поддерживается и поощряется, вероятно, по причине совпадения предпочтений. Это пристрастие имеют люди, занимающиеся самыми разными видами деятельности, в моде таких людей не больше и не меньше, чем в любой другой сфере, но в около-модной тусовке, к сожалению, принято гордится этим и выставлять напоказ. Иногда это впечатление создают искусственно через чрезмерное кривляние и эпатаж, иногда через распространение слухов, каждый имеет свой взгляд на «пиар». Стереотип №2 - Это двойной стереотип, содержащий две дилетантские крайности. Все, что показывают на подиуме нельзя носить. Все, что показывают нужно носить именно так, как показывают. Если говорить о коллекциях состоявшихся дизайнеров демонстрирующих свои сезонные коллекции на профессиональных неделях моды, то хороший показ представляет собой гармоничное соединение шоу (развлекательной составляющей), концепцией (смысловой составляющей), и одеждой, которую можно и нужно носить в реальной жизни. Для выразительности показа одежда подается более стилизованно и ярко, в зависимости от авторской концепции. Поэтому показ нужно оценивать адекватно и за...
38 сезон конкурса молодых дизайнеров «Экзерсис» – все победители! 20 сентября 2016 года в Москве прошел 38 Международный конкурс молодых дизайнеров одежды «Экзерсис» в первый день работы 47-ой Федеральной ярмарки «Текстильлегпром» на ВДНХ. Особенностью последних проектов «Экзерсис» является участие в нем молодых дизайнеров, создавших собственные марки. Конкурс становится для них стартовой площадкой для расширения информационного поля, повышения узнаваемости и приобретения новых партнеров по бизнесу. Жюри 38 конкурса «Экзерсис» возглавили Владимир Зубец – дизайнер Мастерской Классического костюма и компании BOSBISON и Сергей Сысоев – член Ассоциации высокой моды и прет-а-порте России, дизайнер ТМ «Sergey Sysoev». Работы конкурсантов оценивали, Элина Андросова – президент Межрегионального объединения домов моды, Центра поддержки и развития индустрии моды , кандидат культурологии, дизайнер; Ирина Ашкинадзе – президент компании «Дефиле на Неве», основатель недели моды «Дефиле на Неве» в Санкт-Петербурге; Людмила Мезенцева – дизайнер ТМ «Веретено»; Юлия Мятковская – главный дизайнер компании F5. На брифинге члены жюри поделились своими впечатлениями и высказали пожелания номинантам 38 сезона конкурса «Экзерсис». Владимир Зубец: «Хочу отметить здравомыслие и сильный уровень в коллекциях. Все молодцы!». Сергей Сысоев: «Вдохновлен, что много коллекций с эстетикой, навеянной из советского прошлого». Ирина Ашкинадзе: «Браво нашей школе дизайна за то, что мы видим на конкурсе «Экзерсис» такие прекрасные работы. Мое пожелание – Инстаграм, ваш самый важный маркетинговый инструмент сегодня». Юлия Мятковская: «Хотелось бы, чтобы авторы объединили в коллекциях коммерческий эффект и новизну, молодёжный задор, драйв». Элина Андросова «Благодарю диз...
ST.PETERSBURG FASHION WEEK C 1 по 4 октября 2015 года, под патронажем Fashion Syndicate St.Petersburg и поддержке Министерства промышленности и торговли Российской Федерации и Правительства Санкт-Петербурга, стартует официальная Санкт-Петербургская Неделя Моды – сезон Spring/Summer 2016. Санкт-Петербургская Неделя Моды – грандиозное событие российской модной индустрии. В сезоне Весна/Лето 2016 в рамках Санкт-Петербургской Недели Моды свои новые коллекции представят дизайнеры из Санкт-Петербурга, Москвы, Ростова-на-Дону, Сербии, а так же Англии. Специальным гостем SPbFW станет дизайнер Корри Нильсен, чей талант был отмечен самим Джоном Гальяно. В течение четырех дней официального расписания будет представлено более 30 коллекций ведущих российских дизайнеров, молодых и перспективных дебютантов, успешных коммерческих брендов и международных гостей, а так же пройдет насыщенная образовательная программа, в рамках которой свои выпускные коллекции традиционно покажут сильнейшие дизайнерские школы Санкт-Петербурга. В рамках международного сотрудничества Санкт-Петербургского Синдиката Моды, подиумную программу сезона откроет Корри Нильсен , дочь известного американского скульптура была очарована дизайном с раннего детства и ни у кого не вызвало удивления её желание привнести нечто новое в индустрию моды. Она получила степень бакалавра с отличием в направлении дизайна женской одежды в самом престижном университете «Central Saint Martins», после окончания которого работала в ателье по пошиву одежды на протяжении шести лет у легендарной Вивьен Вествуд до момента, как запустила свою собственную линию одежды. За талантливой Корри Нильсен победа на конкурсе Fashion Fringe в Англии . Среди модельеров знатна прежде всего своим уникальным стилем- авангардно смелым и одновременно традиционно утонченным. Новая коллекция Fabric Fancy сезона SS 2016 «Затерянный мир», будет представлена 4 октября и ...
Мир моды и дизайнерского искусства открывает возможность талантливым дизайнерам и опытным мастерам громко заявить о себе. Компания FASHION FAIR приглашает принять участие в проекте “A NEW PERSPECTIVE ON FASHION” - международном конкурсе дизайнеров. Мероприятие проводится по двум номинациям: профессионал и дебют. Стать участником перспективного модного проекта могут: молодые амбициозные дизайнеры; мастера, объединившиеся в группы; дома моды; дизайнерские студии; крупные швейные предприятия. Если у вас есть, чем удивить требовательное жюри, и поразить искушенных ценителей модных новаций мастерством и оригинальностью идей, ждем вас на площадке самого ошеломительного модного проекта этой осени — конкурса “A NEW PERSPECTIVE ON FASHION”! Вся богема модной индустрии России и зарубежных стран будет там: мэтры, известные модельеры и дизайнеры, руководители крупных швейных фабрик, владельцы домов мод. Положение о конкурсе дизайнеров Цели конкурса: • Привлечение внимания к ситуации в отечественной модной индустрии. • Повышение престижа российской школы дизайна. • Выявление молодых дизайнеров одежды, творчество которых способно повлиять на развитие российской модной индустрии. Задачи конкурса: • Содействовать установлению деловых связей между российскими предприятиями, выпускающими одежду и обувь, и дизайнерами. • Создать условия для конструктивного общения между дизайнерами и байерами. • Оказать поддержку талантливым молодым дизайнерам. УСЛОВИЯ ПРОВЕДЕНИЯ КОНКУРСА Конкурс проходит ежегодно. В 2012 году итоги конкурса будут подведены в конце ноября. Итоги конкурса широко освещаются в российских средствах массовой информации, на сайтах индустрии моды и на официальном сайте организаторов. Описание номинаций конкурса 1.Професионал В номинации участвую промышленные коллекции, выпускаемые швейными предприятиями, домами мод, дизайнерскими студиями и т.д. Одежда практична, комфортна, современна. Коллекцию должны отличать мастерство исполнения и богатство фантазии. 2.ДЕБЮТ В номинации участвуют молодые дизайнеры. Коллекцию должны отличать необычные композиционные решения, пластические свойства материалов, оригинальные способы их соединений, фейерверк цвета, фактур, объемов. Задача - создание новой современной коллекции объединенные общей идеей, при помощи образно-ассоциативного мышления и активизации творческого поиска в проектировании. ЖЮРИ КОНКУРСА В Жюри конкурса входят известные российские и зарубежные дизайнеры, представители органов государственной исполнительной и законодательной власти, искусствоведы, руководители ведущих изданий в области моды и предприятий швейной промышленности. УСЛОВИЯ УЧАСТИЯ Стоимость участия – 5000 рублей Обязательное условие: работы являются авторскими, оригинальными и созданными в 2011-2012 г.г. Представленные коллекции должны содержать: 1) В номинации «Профессионал» не более 15 моделей (не допустимо отличие моделей только по цветовому решению); 2) В номинации «Дебют» от 5 до 10 моделей. Работы могут быть выполнены индивидуально или группой соавторов (дизайнеров), которая должна составлять не более трех человек. Количество коллекций от одного автора или группы соавторов не ограничено. К конкурсу не допускаются модели, выполненные без соблюдения требований технологической обработки. Для музыкального сопровождения коллекции на подиуме требуется предоставить отдельный CD с записанной композицией в формате МРЗ или согласовать композицию с техническим оператором подиума. На CD необходимо указать: номинацию, название коллекции, фамилию, имя, отчество автора (авторов). Для показа коллекций участникам предоставляются демонстраторы одежды и предлагается помощь режиссера в постановке дефиле. ПРИЗОВОЙ ФОНД НОМИНАЦИИ «ПРОМЫШЛЕННАЯ КОЛЛЕКЦИЯ» Первое место - Сертификат на заключение байерского договора с компанией Fashion fair с целью реализации коллекции в магазинах дизайнерской одежды в Москве и Санкт-Петербурга. Второе место – Фотосессия в подарок от фотостудии white studio Третье место - Сертификат на бесплатную подготовку статей о дизайнере журналистами портала с последующим размещением статей на портале www.myfashionmind.com ПРИЗОВОЙ ФОНД НОМИНАЦИИ «ДЕБЮТ» Первое место – Стажировка у одного из известных дизайнеров в Москве, Сертификат на бесплатную подготовку статей о дизайнере журналистами портала с последующим размещением статей на портале и http://FashionPRG.ru , Сертификат на заключение байерского договора с компанией Fashion fair с целью реализации коллекции в магазинах дизайнерской одежды в Москве и Санкт-Петербурга. Второе место - фотосессия, Сертификат на бесплатную подготовку статей о дизайнере журналистами портала с последующим размещением статей на портале и http://FashionPRG.ru , Сертификат на заключение байерского договора с компанией Fashion fair с целью реализации коллекции в магазинах дизайнерской одежды в Москве и Санкт-Петербурга. Третье место - Сертификат на бесплатную подготовку статей о дизайнере журналистами портала с последующим размещением статей на портале и http://FashionPRG.ru , Сертификат на заключение байерского договора с компанией Fashion fair с целью реализации коллекции в магазинах дизайнерской одежды в Москве и Санкт-Петербурга. Победители, занявшие три первых места, награждаются наборами тканей. Победители, занявшие первые места, а также авторы работ, отмеченных Жюри, награждаются почетными грамотами, а так же специальным призами партнеров и спонсоров мероприятия. http://www.fashion-fair.pro http://vk.com/event41967833
Дата : 31 марта 2006г. в 10:30 час. , павильон №69 ВВЦ, Большой конференц-зал, в рамках XXVI Федеральной ярмарки “Текстильлегпром” Условия участия в Конкурсе : Представляются коллекции моделей класса prêt-a-porter и prêt-a-porter de luxe. Коллекции могут быть представлены одним или двумя авторами и состоять из 5-7 единиц. В коллекциях следует продемонстрировать новые идеи, индивидуальное видение современных тенденций и направлений развития моды. Номинации Конкурса : молодежная одежда, мужская одежда, женская деловая одежда (уолл-стрит), “маленькое платье” Главный приз Конкурса – “ЗОЛОТАЯ МОДЕЛЬ” Гран-при Конкурса : ОАО “Рослегпром” учреждает– $1000 за лучшую коллекцию класса prêt-a-porter, Золотые медали “Лауреат ВВЦ”. Фирма Kristy и “Мадина” учреждают – $1000 за лучшую коллекцию класса prêt-a-porter de luxe. Участники Конкурса : 70 дизайнеров представят 54 коллекции из городов: Анапы, Волгограда, Воронежа, Казани, Кирова, Кракова (Польша), Москвы, Московской обл., Набережных Челнов, Перми, Самары, Славянска-на-Кубани, Ставрополя, Тольятти, Челябинска, Шахты. Сопредседатели жюри Конкурса : Зубец Владимир – ведущий дизайнер новой молодежной марки INСITY. Хилькевич Александр – руководитель редакции журналов «Индустрия моды», «Ателье», International Textiles, «Стильные прически». Состав жюри Конкурса : Васильев Александр – историк моды Исаева Лилия – Главный конструктор фирмы Kristy Комиссарова Ольга – дизайнер ТМ «Ольга Комисарова коллекция» Мезенцева Людмила – дизайнер, генеральный директор компании «Натюр лайн» Ромина Ольга – дизайнер ТМ «Ромина» Сергей Сысоев – генеральный директор фирмы «С-продакшн», дизайнер ТМ « Сергей Сысоев» Ящук Евгений – Генеральный директор «Неделя Моды в Москве» Совет профессионалов Конкурса : Байдаков Александр – генеральный директор фирмы «Компания АЛТЕКС» Бобров Дмитрий – Генеральный директор ООО «Линолайн груп» Гринкевич Станислав – директор фирмы «ЭТТП» («Эль-Тесидо» - ткани Португалии) Донченко Дмитрий – маркет-ме...
Восемь показов благопристойной моды Modest Fashion Day прошли 20 мая в Казани в рамках Международного экономического форума «Россия - Исламский мир: KazanForum» при поддержке Национальной палаты моды и Digital Talents Dubai Milano. 15 дизайнеров из Индонезии, Казахстана, Сенегала, а также из 5 городов России представили свои коллекции, среди них: Abzaeva (Улан-Удэ, Россия) / Gapanovich (Мурманск, Россия), Aida KaumeNOVA (Казахстан), HADaMI (Махачкала, Россия), SAHARA (Уфа, Россия), SANET / Keewa (Индонезия), Su.Su (Казань, Россия), UMMAYA (Грозный, Россия), Senegal Fashion Show: Couleur Afrique, Touty, Kamal Raw, Edg.mery, Sidy Counda, Al Gueye (Сенегал). Мероприятие состоялось на территории ГТРК «Корстон-Казань». Запись показов Modest Fashion Day доступна в группе Национальной палаты моды в официальной социальной сети мероприятия - ВКонтакте. Шесть дизайнеров из Западной Африки, хорошо известные в своем регионе, впервые представили наряды из коллекции для российской аудитории при поддержке Российского культурного центра «Калинка». Сенегальские дизайнеры создают одежду, основываясь на традициях и используя для своих коллекций натуральные материалы, популярные в Западной Африке, такие как базен, манджак, а также хлопковые ткани waxprint. Среди их моделей есть отголоски традиционной африканской одежды - бубу, а также знакомые русской публике сарафаны пестрых расцветок с локальными принтами. Su.Su (Казань, Россия) Татарский бренд одежды Su.Su представил на подиуме коллекцию платьев-рубашек, юбок и халатов пастельных оттенков из льна и хлопка. Дизайнер отмечает, что при создании коллекции используются исключительно дышащие, гипоаллергенные ткани, такие как хлопок, лен, тенсель, крапива. А свободные силуэты простого кроя с необычными деталями позволяют чувствовать комфорт в движении. Aida KaumeNOVA (Казахстан) Бренд Aida KaumeNOVA был основан в 2007 году в Алматы, его основателем является Аида Кауменова. Изделия казахского дизайнера продаются в четырех точках страны, а также по всему миру: в странах СНГ, Европы, Америки и Азии. Модный дом создает одежду класса люкс, pret-a-porte и масс-маркет. Пройдя обучение в Италии, дизайнер вернулась в Казахстан с четкой целью: изменить отношение казахстанцев к национальному костюму. Многим он казался архаичным, но Аида решила сделать его модным, адаптировать под современную жизнь и условия. А затем внедрить этот казахский этно-фешен в гардероб современной женщины. В новую коллекцию, представленную на Modest Fashion Day, вошли платья, юбки, пиджаки и костюмы в теплой цветовой гамме - от розового и терракотового до коричневого и голубого. Среди использованных тканей было и кружево, и цветочный принт, и гофре, а также лаконичные, спокойные ткани. UMMAYA (Грозный, Россия) Модный дом UMMAYA был основан дизайнером Уммайей Ахмадовой и ее командой в 2015 году в Чечне. Сейчас все изделия бренда отшиваются в Москве и на собственном производстве в Ставрополе. Основательница бренда Уммайа выросла в традиционной семье, поэтому дизайнеру ближе классические женственные строгие силуэты. Одной из задач бренда является сохранение, развитие и популяризация традиционных мотивов и мусульманской культуры в целом. Фабричным принтам дизайнер предпочитает вышивку ручной работы, объемные аппликации и кружево. В коллекциях также считываются референсы работ художников, чаще всего импрессионистов. Для презентации коллекции на Modest Fashion Day для передачи колорита дизайнер выбрала мотивы родовых башен, характерных для вайнахской архитектуры и распространенных на всем Северном Кавказе. SAHARA (Уфа, Россия) Дизайны modest fashion-бренда из Башкирии отличаются плавными силуэтами, смелыми принтами и сочетаниями, предлагая современный взгляд на традиционную скромную одежду. В коллекции бренда представлены как традиционные модели - абайи, хиджабы, штаны-султанки, так и более современные модели платьев, юбок, рубашек, брюк, кимоно и спортивной одежды, в том числе купальники-буркини, а также аксессуары и головные уборы. Дизайнер экспериментирует с денимом и стилем casual на стыке с традиционной модой. Основательница бренда, дизайнер Зайнаб Ситдикова отмечает, что ее бренд стремится предоставить женщинам-мусульманкам стильные и комфортные варианты одежды, соответствующие их ценностям и в то же время подходящие под запросы современной жизни. HADaMI (Махачкала, Россия) Дагестанский modest fashion-бренд HADaMI, основанный в 2018 году двумя сестрами Хадижат и Аминат Магомедрасуловыми. В концепции бренда переосмысливается идея о скромной одежде как строгом облачении для мусульманок. Костюм для покрытия больше не обязан быть бесформенным и черным, а вполне может соответствовать сегодняшним тенденциям. Кроме того, бренд стирает границу между светским и религиозным: modest сегодня - это больше, чем традиция, это целый образ жизни, в основу которого входят представления о связи с собственными корнями, комфорте, уникальности и многослойности как основах современной жизни. Именно поэтому модели бренда очень быстро привлекли светских покупательниц. В основе коллекций бренда лежит игра с локальными кодами: последний дроп был посвящен образу дидойской женщины. Дидойцы - коренной горный народа Дагестана. В новой коллекции «Изначальный образ» дизайнеры вдохновились поэзией японского монаха и мыслителя XIII века Догэна. Основа дропа - базовые, легко сочетающиеся между собой вещи, которые впишутся в любой гардероб: юбки, платья, а также костюмная группа и тренчи нестандартного кроя, которые уже успели стать визитной карточкой бренда. Для изготовления моделей преимущественно использовались природные цвета и натуральные ткани. SANET / Keewa (Индонезия) Дизайнер SANET SABINTANG из Индонезии был вдохновлен стилем одежды учениц исламской школы-интерната, которые сочетали длинные мантии с юбками-саронгами и оверсайз-блейзерами. По словам дизайнера, в Индонезии сейчас много исламских школ-интернатов, которые позволяют девушкам развивать свою карьеру и активнее участвовать в политической жизни. Поэтому их образ жизни, а вследствие этого и мода меняются. При этом по-прежнему сохраняются существующие этические и культурные ценности. Главной чертой показанной коллекции стала многослойность. Материалы, представленные в изделиях, - это натуральные хлопок, лен и вискоза, а также ткани, окрашенные в японской технике сибори. Обувь для показа коллекции представил другой индонезийский бренд Keewa. Abzaeva / Gapanovich (Улан-Удэ / Мурманск, Россия) Два российских бренда из Бурятии и Мурманской области показали на Modest Fashion Day футуристичные модели - объемные оверсайз дутые стеганые куртки в сочетании с балаклавами, романтичными рюшами и юбками из струящейся ткани. Оба бренда работают с локальной идентичностью региона и традициями национального костюма, творчески переосмысляя его. Дизайнер Надежда Абзаева представила на Modest Fashion Day стеганые жилеты, дутые корсеты, фактурные жакеты с объемным рукавом. Абзаева работает в основном с натуральными материалами - хлопком и денимом российского и китайского производства. Дизайнер Александра Кручук из Мурманска для коллекций бренда Gapanovich переосмысляет традиционный русский народный костюм, связанный с историей народов Севера. Она использует рюши, ручную вязку, объемные рукава и юбки. В представленную коллекцию вошли изделия из вареного хлопка, крапивы, а также женственные блузы с цветочным принтом, летящие юбки и сарафаны из батиста и фатина.