В Московском Доме Художника прошёл Международный конкурс молодых модельеров "Кутюрье года", куда в жюри были приглашены дизайнеры бренда «BORODULIN`S» . Это ежегодная оценка профессиональных достижений в области формирования и развития моды. Цель проекта - представить широкой общественности новые дизайнерские разработки и оказать содействие в продвижении имени и торговой марки. Конкурс имеет региональную систему и проводится в несколько туров. Члены жюри Международного конкурса модельеров "Кутюрье года" Председатель жюри - Пахомова Анна Профессор МГХПА им С. Г. Строгонова. Преподаватель российско-французской Академии моды. Кандидат культурологи, постоянная ведущаа рубрики "МОДА И МЫ" журнала STUDIO D;Антураж Алексей и Анна Бородулины - Дизайнеры собственного модного бренда "BORODULIN`S" Лауреаты Национальной Премии в области индустрии Моды. Неоднократные победители международных дизайнерских конкурсов. Постоянные участники RUSSIAN FASHION WEEK Юлия Далакян -Дизайнер. Постоянный участник московских недель моды. Агаревская Нателла - Главный редактор журнала "FMD" ген. директор фирмы "NATANNGE Интер офис - мода, маркетинг - Дизайн" Член Международной Ассоциации "Союз Дизайнеров" Желенговская Ирина -Ателье - Студия "SHELL" Регина Поплавская меховая студия "РЕГИНА ПОПЛАВСКАЯ"-Участник Ежегодного гала показа лучших меховых коллекций России "Золотой скорняжный нож " Участник международного конкурса молодых дизайнеров "Ремикс" в Милане. Грузинова Александра -Член союза дизайнеров. Обладатель "Серебряной туники России". Преподаватель института "Синергия" по курсу менеджмент в мире моды. Хусаинов Вадим -Генеральный директор FASHIONHOUSE International Models and Talent. Компания имеет 30 представительств в 10 странах мира. Занимается продвижением дизайнеров, моделей, талантов. Жестовская Вера -PR агентство Веры Жестовской. Елена Ефремова -Директор "Models&Talent Group" по России и СНГ. Истомин Вадим -Издатель, президент центра поддержки и развития индустрии моды. Хоменко Екате...
КУТЮРЬЕ ГОДА – международный конкурс модельеров, имеющих профессиональную подготовку. В конкурсе принимают участие как студенты учебных заведений и индивидуальные дизайнеры, занимающиеся собственной практикой, так и дизайнеры предприятий малого и среднего бизнеса. Цель конкурса – выявить молодых одаренных дизайнеров одежды, создать реальную возможность трудоустройства модельеров-дизайнеров и содействовать привлечению инвесторов для организации их собственного бизнеса. Конкурс проходит под патронажем Правительства Москвы в рамках празднования Дня города Москвы. Учредителями и организаторами конкурса выступили: Правительство города Москвы; Российская Академия художеств; Союз дизайнеров России; Союз художников России; Российский Пушно-Меховой Союз; Комитет по делам семьи и молодежи города Москвы; Комитет по культуре города Москвы; Международный фонд развития моды; MESSE DUSSELDORF / IGEDO Company. Структура конкурса включает систему региональных оргкомитетов, проводящих отборочные туры. Все туры проходят по общим для всех регионов номинациям и критериям оценок, разработанными художественным руководителем конкурса Крутиковой Ириной Владимировной. В 2004 году национальные отборочные туры проходят в 11 странах мира. Отборочные туры на территории Российской Федерации охватывают 32 города. Среди них Москва, Санкт-Петербург, Абакан, Армавир, Брянск, Воронеж, Екатеринбург, Иваново, Иркутск, Йошкар-Ола, Казань, Калининград, Красноярск, Кострома, Курск, Мурманск, Новгород Великий, Новосибирск, Омск, Орел, Пермь, Петрозаводск, Пятигорск, Ростов-на-Дону, Самара, Саратов, Сочи, Ставрополь, Томск, Тула, Уфа, Челябинск. Модельер-дизайнер может принять участие в региональном туре любого из указанных городов. Жюри каждого регионального тура отбирает 7 наиболее талантливых работ (Гран-при региона и 1-е места в каждой из номинаций) и направляет их на Международный этап, который состоится в Москве 7-9 сентября 2004 года. Разветвленная сеть региональных оргкомитетов превращает конкурс «Ку...
После десяти лет плодотворной работы для многих домов моды, французский кутюрье Жульян Фурнье решил создать в 2009 году собственный Дом Моды. Он сотрудничает в качестве стилиста с Жаном-Полем Готье (Jean-Рaul Gaultier) и Клодом Монтана (Claude Montana) . До 2004 года креативный директор Torrente Haute Couture , дизайнер множит свой опыт работы в странах Азии, где является советником нескольких марок прет-а-порте. Во Франции занимается аксессурами класса люкс, как Charles Jourdan . Закончив Парижскую Школу Высокой Моды (Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne) и став лауреатом престижной премии Prix Moet et Chadon в 2000 году, Жульян Фурнье до последнего времени работает в качестве креативного директора французской марки Ramosport , что даёт ему дополнительный стимул стать независимым дизайнером. Он видит моду как мир в глобальном смысле этого слова и предвидит развитие парижской индустрии моды именно в этом направлении, в которое он привнесёт свои умение, требовательность и потребность в поиске новой эстетики. Лауреат 2010 года Высшей Творческой Премии Города Парижа (Grand Prix de la Création de la Ville de Paris) , благодаря прекрасному платью, виртуозно расписаному вручную, кутюрье становится лидером моды завтрашнего дня в глазах французской и иностранной прессы. Многие международные авангардные звёзды музыки и кино предпочитают стиль Жульяна Фурнье на обложках модных журналов, в собственных календарях и на красной дорожке. Среди них Cheryl Cole, Ebony Bones, Gabriella Wright… Этот молодой Дом Моды, представивший три дефиле на парижской Неделе Высокой Моды, сочетает в себе высокое качество, оригинальность и новую элегантность. Июль 2009 : « Первые Модели » Жульян Фурнье представляет эскиз своего стиля. В этой работе дизайнер определяет собственные коды на пути к новой Высокой Моде. Женская хрупкость угадывается в самодостаточных силуэтах.Ткань, лишённая показной пышности, о...
В этом году время проведения Лондонской Недели моды было изменено по просьбе организаторов аналогичного мероприятия в Нью-Йорке, которoe следует за Лондонской. В США модное событие было перенесено в связи с событиями 11 сентября: годовщине трагедии предшествовала неделя памяти и не один день различных церемоний, следовательно, показ мод был бы неуместен и незаметен. Нью-Йоркские орзанизаторы оценили сочувствие британских коллег, согласившихся провести Неделю с 12 по 17 сентября. Неделя моды в Лондоне В Неделе моды в Лондоне приняли участие такие признанные мастадонты кутюра, как Пол Смит, Ронит Зилха, Джон Роша, Бетти Янсон, Бен Де Лиси, Николь Фархи, Яспер Конран, GHOST, BURBERRY. В течение 6 дней в рамках Недели прошло 44 показа и 15 презентаций. 137 дизайнеров представили свои работы для продажи на Лондонской Дизайнерской выставке, которая проходила в те же дни. Это одна из крупнейших выставок модных товаров в Европе, позволяющая не только посмотреть, но и приобрести модные вещи от кутюр, включая взрывные модели "новой волны" и дебютные линии. Все они прошли строжайший отбор в среде придирчивых потребителей и масс медиа. Британский Совет моды совместно с сетью магазинов розничной торговли Topshop обьявили имена 20 молодых дизайнеров, награжденных чрезвычайно престижным призом "New Generation". Каждый из счастливцев получил финансовое обеспечение показа их весенне-летней коллекции на подиуме Недели или на Лондонской Выставке Дизайнеров. Спонсорская помощь "Новое Поколение" была учреждена в 1993 году, с целью поддержать начинающих модельеров в их борьбе за внимание СМИ, заказы и инвестиции. С тех пор эта программа позволила достичь карьерных высот таким известным ныне мастерам, как Александр Маккуин, Антонио Берарди, Клементс Рибейро, Джульен Макдоналд и Мэтью Уилльямсон. Обращает на себя внимание тот факт, что в этом году многие из "крестных детей" программы - как и другие именитые модельеры Туманного Альбиона - отказались участвовать в Лондонской Неделе моды, пре...
Международный конкурс модельеров «Кутюрье года» – один из крупнейших международных проектов. В нем принимают участие дома моды, дизайн-студии и индивидуальные дизайнеры одежды из более 20 стран мира! Московский этап конкурса «Кутюрье года-2007» пройдет 1 июня 2007 года в Московском Доме художника (Кузнецкий Мост, д.11). Регистрация участников- 31 мая 2007 года (с 15.00 до 18.00). Кастинг моделей- 31 мая 2007 года, в 19.00. Санкт-Петербургский этап : конкурсный отбор состоится 7 июня 2007 года в Атриуме торгового комплекса "Балтийский" ( В.О., Большой проспект, 68), Регистрация участников- 6 июня (с 14.00 до 18.00). Кастинг моделей- 6 июня в 19.00 Всероссийский и Международный этапы конкурса «Кутюрье года-2007» пройдут 6-7 сентября 2007 года на одной из лучших в России презентационных площадках - в Московском Гостином Дворе. Для участия во Всероссийском и Международном этапах необходимо принять участие в одном из отборочных туров, проходящих в более 30 городах. Отличительной особенностью конкурса «Кутюрье года» является то, что каждый участник может представлять только один комплект, наиболее полно воплощающий в себе творческий замысел автора. Безусловно, это уравнивает возможности как признанных, так и новых модельеров. В конкурсе «Кутюрье года-2007» пять номинаций: Городская одежда (prêt-a-porter); Вечернее платье / светский раут; Свадебное платье; Театральный костюм / сценический образ; Авангард. Абсолютный победитель проекта «Кутюрье года» награждается призом «Платиновый манекен», изготавливается на Ювелирном заводе «Альфа» по единым чертежам с единственным изменением надписи, указывающей год проведения конкурса. ПАТРОНАЖ Конкурс проходит под патронажем Комитета по культуре Государственной Думы РФ и Правительства города Москвы. Конкурс является официальным мероприятием празднования Дня города Москвы. Партнерами конкурса выступают Лондонский Университет искусств (University of the Arts London), Итальянская академия маркетинга и дизайна «POLIMODA» и всемирноиз...
КУТЮРЬЕ ГОДА – один из крупнейших международных конкурсов моды. В конкурсе принимают участие студенты учебных заведений и индивидуальные дизайнеры, занимающиеся собственной практикой. Цель конкурса – выявление молодых одаренных дизайнеров одежды и оказание им всесторонней поддержки в профессиональном становлении и карьере. Данный проект проходит под патронажем Государственной Думы РФ (Комитет по культуре) и Правительства города Москвы. Конкурс внесен в список официальных мероприятий Правительства города Москвы. Структура конкурса включает систему региональных оргкомитетов, проводящих отборочные туры. Региональные этапы (отборочные туры) проходят по общим для всех регионов номинациям и критериям оценок, разработанными художественным руководителем конкурса Крутиковой Ириной Владимировной. В 2004 году отборочные туры прошли в 83 городах 9 стран мира. Жюри каждого регионального тура отбирает наиболее талантливые работы и направляет их на Международный этап, который в 2005 году состоится в середине декабря. Московский этап конкурса пройдет 29 мая 2005 года в Центральном Доме Предпринимателя. График прохождения Региональных туров в других городах возможно узнать в оргкомитете, сделав запрос по тел./факсу: 2053234, 5068044, 2544927, или info@podium.ru Разветвленная сеть региональных оргкомитетов и представление на Международном этапе лучших работ практически по всем основным направлениям дизайна одежды превращает конкурс «Кутюрье года» в фестиваль дизайнерских школ. На Международном конкурсе модельеров «Кутюрье года» участники представляют по одному комплекту одежды, наиболее полно воплощающему творческие замыслы автора. Представление единственного изделия уравнивает возможности как признанных, так и молодых модельеров. Оценка представленных конкурсных работ проводится по девяти номинациям: Городская одежда (женская), Мужская одежда, Вечернее платье, Одежда с использованием меха и кожи, Одежда для светских раутов, Сценический образ (сценический костюм для кино и театра), М...
Рады пригласить Вас посетить отборочный тур Международного конкурса модельеров «КУТЮРЬЕ ГОДА-2004». Конкурс проходит в 32 городах Российской Федерации и в 20 городах стран ближнего и дальнего зарубежья. Московский этап конкурса состоится 3 июня 2004 года в 13.30 в Центральном доме предпринимателя по адресу: Москва, ул. Покровка, д. 47/24 (метро «Красные ворота» или «Курская»). На данном этапе будут принимать участие модельеры не только из Москвы и Московской области. Заявки на участие в московском туре подали конкурсанты из 14 городов. Уверены, Вы увидите большое разнообразие эксклюзивной одежды! ПРЕСС-РЕЛИЗ КУТЮРЬЕ ГОДА – крупнейший в России международный конкурс модельеров, имеющих профессиональную подготовку. В конкурсе принимают участие учащиеся и студенты учебных заведений, индивидуальные дизайнеры, занимающиеся собственной практикой и дизайнеры предприятий малого бизнеса. Конкурс проходит под патронажем Правительства Москвы. Организаторами конкурса выступили: Российская Академия художеств; Департамент развития и поддержки малого предпринимательства Правительства Москвы; Департамент потребительского рынка и услуг Правительства Москвы; Союз дизайнеров России; Союз художников России; Комитет по делам семьи и молодежи города Москвы; Комитет по культуре города Москвы; Международный фонд развития моды Модельное агентство MODUS VIVENDIS; MESSE DUSSELDORF / IGEDO International GmbH. Цель конкурса – выявить молодых одаренных дизайнеров одежды, содействовать развитию отечественных школ моды, создать возможность трудоустройства модельеров-дизайнеров и привлечь перспективных спонсоров и инвесторов для создания новых коллекций. В связи с этим, конкурс имеет ряд особенностей, способствующих реализации поставленных целей. Структура конкурса включает систему региональных оргкомитетов, проводящих отборочные туры. Региональные этапы (отборочные туры) проходят по общим для всех регионов номинациям и критериям оценок, разработанными художественным руководителем конкурса Крутиково...
Мой брат носит что попало. Но я не пристаю: иногда лучше жевать, чем говорить — Валентин, что это за «фабрики» такие, на которых вы пропадаете по полгода? Прямо «владелец заводов, газет, пароходов»... — Ну пароход я себе пока не завел, газет, между прочим, тоже — я же не Березовский. А собственных фабрик, к сведению, нет ни у одного кутюрье в мире. Два раза в год я езжу по итальянским заводам — ищу ткани для коллекций. Каждый раз бываю на 30—35 фабриках: из восьми тысяч образцов надо выбрать сорок. Одновременно то же самое делают и другие Дома моды, вот и приходится носиться по заграницам с выпученными глазами. Потом езжу, чтобы контролировать, как шьются модели. Надоело, конечно, но оставить хозяйство без присмотра не могу. — А что, в России шить некому? — Выходит, что некому. У меня был кое-какой опыт общения с отечественными текстильщиками — доверить им свое имя пока не рискну. А итальянские мастера по швейным делам впереди планеты всей — там сейчас практически все модные дома шьются. На той фабрике, с которой я в последнее время сотрудничаю, работают еще Соня Рикель и Нино Черутти. — Вот и начинаются потом выяснения: кто, что и у кого украл. Я идеи имею в виду. — Ну что вы! Идеи у каждого свои, как и клиенты. Зачем я буду за Черутти подсматривать? Если сделаю одежду в его стиле, ее же потом никто не купит. Нет, тут никто ничего не ворует, наоборот: каждый кутюрье из кожи вон лезет, лишь бы чем-то выделиться. — Удается это, судя по показам мод, не всем и очень редко. Что, идеи исчерпались? — А вы только заметили? Исчерпались, и давно. Ну что нового еще можно изобрести — пусть даже не в моде, а, скажем, в музыке или литературе? Ни-че-го! Я не верю в то, что есть на свете «талантища», способные черпать, как они говорят, гениальные идеи прямо из воздуха. Глупости это. Скажите мне, пожалуйста, чем воздух, которым дышу я, отличается от того, чем дышит Лакруа или Кензо? — Отличается — вы живете тут, а Лакруа во Франции. — Практика показывает, что не отличается. Девять ...
Финал XXVI Международного конкурса дизайнеров в области моды «Сибирский кутюрье» прошел 11 октября в Новосибирской области. Конкурс состоялся при поддержке министерства культуры Новосибирской области, сообщает информационно-политический портал «Сибинфо». Проект реализуется при участии Новосибирского регионального отделения Общероссийской общественной организации «Союз дизайнеров России», Дирекции фестивальных, конкурсных и культурно-массовых программ и Новосибирской филармонии. Художественный руководитель «Сибирского кутюрье» - лауреат национальной премии «Российская Виктория», обладатель Почётного знака «За развитие дизайна», член Союза дизайнеров России Виктор Феоктистов. Как сообщил Виктор Феоктистов, на конкурс «Сибирский кутюрье» в этом году поступило 98 заявок. Свои коллекции в финале представили 24 участника из Беларуси, Казахстана и Бразилии, Москвы, регионов Сибири (Новосибирск, Омск, Красноярск, Алтайский край, Республика Алтай) и Дальнего Востока (Республика Бурятия). В их числе - как дизайнеры, представляющие свои собственные марки одежды, так и студенты профильных направлений. Конкурс проходил в пяти номинациях: «Одежда класса De Luxs», «Нарядная праздничная одежда с кутюрным декором», «Городская одежда», «Эксперимент» и «Национальные традиции». Для участников конкурса «Сибирской кутюрье» 10-11 октября прошли мастер-классы от членов жюри. Кроме того, 7 октября в главном здании Краеведческого музея в рамках проекта «Сибирский кутюрье» открылась интерактивная выставка «Пластмассовый мир». В работе над выставкой принимали участие дизайнеры Омской арт-резиденции, Института дизайна, экономики и сервиса Омского государственного технического университета и Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии имени А.Л. Штиглица. На выставке были представлены сценические и традиционные костюмы, выполненные из синтетических материалов. Это работы студентов Омского государственного политехнического университета кафедры «Дизайн костюма», собранные авторами проекта за несколько лет. Молодые дизайнеры постарались использовать в своей работе инновационные материалы, которые позволили им создавать новые формы и креативные решения. Выставка продлится до 7 ноября 2021. «Мы проводим конкурс «Сибирский кутюрье», чтобы повысить общий уровень культуры городов Сибири, воспитать и развить вкус всех, кто занимается изготовлением одежды, - прокомментировал Виктор Феоктистов, учредитель и художественный руководитель конкурса. - Этот конкурс нужен для того, чтобы наши сибирские таланты смогли наиболее полно проявить себя и показать все, на что они способны».
В Новосибирске объявлена программа проведения ежегодного регионального конкурса "Сибирский кутюрье", в котором свои работы представят профессиональные модельеры-дизайнеры. Отборочные туры проходят сразу в нескольких городах, а финальное fashion-show состоится в новосибирском клубе "Отдых" 26 ноября. "Сибирский кутюрье" был учрежден Фондом высокой моды Сибири в 1997 году. Организаторы конкурса назвали его задачами поиск талантливых дизайнеров одежды, открытие новых имен, поддержка творческих инициатив, способствующих развитию моды как части культуры. Сначала состязание проводилось по трем номинациям: "городской костюм", "нарядное, вечернее платье" и "авангардная одежда". В прошлом году к ним добавилось еще два раздела - жюри рассматривало также сценические костюмы и коллекции, соответствующие номинации "мода нового тысячелетия". Появился и фирменный Гран-при - символическая пуговица из золота и серебра, украшенная бриллиантом. На "Сибирском Кутюрье-2003" этой награды удостоилась дизайнер Надежда Юсова, показавшая на конкурсе модель "Бессонница" из кожи и меха. Она представляла регион на российском конкурсе "Кутюрье года-2003", проходившем в Москве. Как сообщил вчера "Коммерсантъ-Западная Сибирь" художественный руководитель конкурса и президент Фонда высокой моды Сибири Виктор Феоктистов, в ходе отборочных туров особое внимание обращается на наличие оригинальных конструктивных решений, цветовую гамму и использование аксессуаров, создающих целостность восприятия ансамбля: "Эти три критерия свидетельствуют о профессиональном уровне, наличии вкуса и собственного видения модельера". Наблюдать отборочные туры интересно лишь специалистам, но финальные шоу "Сибирского кутюрье", где представляются лучшие модели коллекций, становятся настоящими праздниками для всех, кто следит за веяниями моды. В последние годы на показах в отдельный блок выстраиваются ансамбли в этническом и фольклорном стиле. Это направление стало одним из самых популярных у дизайнеров региона, выросло в тво...
КУТЮРЬЕ ГОДА – крупнейший в России международный конкурс модельеров, имеющих профессиональную подготовку. В конкурсе принимают участие учащиеся и студенты учебных заведений, индивидуальные дизайнеры, занимающиеся собственной практикой и дизайнеры предприятий малого бизнеса. Конкурс проходит под патронажем Правительства Москвы. Содействие в организации конкурса оказывают: Комитет по культуре Государственной Думы Российской Федерации; Российская Академия художеств; Департамент развития и поддержки малого предпринимательства Правительства Москвы; Департамент потребительского рынка и услуг Правительства Москвы; Союз художников России; Комитет по делам семьи и молодежи города Москвы; Комитет по культуре города Москвы; Международный фонд развития моды; Модельное агентство MODUS VIVENDIS; MESSE DUSSELDORF / IGEDO International GmbH; WELLA (официальный представитель по России АО «РуссВелл»); Ювелирный завод «АЛЬФА» в Санкт-Петербурге. Цель конкурса – выявить молодых одаренных дизайнеров одежды, содействовать развитию отечественных школ моды, создать возможность трудоустройства модельеров-дизайнеров и привлечь перспективных инвесторов и работодателей для создания новых коллекций. В связи с этим, конкурс имеет ряд особенностей, способствующих реализации поставленных целей. Структура конкурса включает систему региональных оргкомитетов, проводящих отборочные туры. Региональные этапы (отборочные туры) проходят по общим для всех регионов номинациям и критериям оценок, разработанными художественным руководителем конкурса Крутиковой Ириной Владимировной. В 2004 году национальные отборочные туры проходят в 16 странах мира. Отборочные туры на территории Российской Федерации охватывают 32 города. Среди них Москва, Санкт-Петербург, Абакан, Армавир, Брянск, Воронеж, Екатеринбург, Иваново, Иркутск, Йошкар-Ола, Казань, Калининград, Красноярск, Кострома, Курск, Мурманск, Новгород Великий, Новосибирск, Омск, Орел, Пермь, Петрозаводск, Пятигорск, Ростов-на-Дону, Самара, Саратов, Сочи, Ставро...
Начинающие российские модельеры отправляются в знаменитые Дома моды набираться опыта. В начале ХХ века, когда только начинало формироваться такое понятие, как Дом моды, а портные превращались в модельеров, звездный путь будущего кутюрье начинался с мастерской в знаменитом ателье. Полгода мальчик пришивал пуговицы и отглаживал стрелки на брюках, ножниц ему не доверяли. Через год он уже отшивал всю коллекцию, а через полтора открывал собственный Дом. Девочка начинала с одежды для кукол, затем обшивала подружек и соседок, в итоге - тот же собственный Дом. С тех пор почти ничего не изменилось. Только в последние полвека в эту цепочку вошли школы и колледжи для дизайнеров и модельеров, некоторые из которых, такие как французская школа "Эсмод" или британские колледж Сент-Мартин и Королевский колледж искусств, прослыли настоящими кузницами модных кадров. Но стажировка в известном Доме продолжает оставаться важнейшим этапом становления модельера. В Париж по делу, срочно На Западе стажировки входят в программу обучения модельера. На экзамены, промежуточные и выпускные, приходят мэтры и отбирают школяров для работы у себя в Доме. У нас "попасть на стаж" можно только через конкурсы - стажировки в зарубежных Домах моды обещают "Адмиралтейская игла", "Русский силуэт" и международный Smirnoff (последний, правда, стажировку обещает только абсолютному победителю). В жюри таких конкурсов обычно приглашаются известные кутюрье, которые и отбирают себе стажеров. Проживание и дорогу к месту стажировки берет на себя конкурс, поэтому иногда стажировка из обещанных нескольких месяцев урезается до нескольких недель. Хотя для российских студентов и несколько недель во французском или итальянском Доме моды - это совсем неплохо. Ведь в России узнать что-то о практике фешн-бизнеса до последнего времени было практически невозможно. Лишь после открытия на базе соцфака МГУ магистерского курса "Менеджмент и теория моды" появилась возможность получить какую-то информацию. Правда, обучение здесь стои...
В субботу, 12 февраля, в Рязани побывал знаменитый кутюрье Вячеслав Зайцев. Целью его приезда стало участие в открытии фирменного салона-магазина "Слава Зайцев. Men"s wear (мужская одежда)". Рязанский салон стал четвертым магазином мужской одежды "Слава Зайцев" в России. По словам модельера, такие салоны уже есть в Уфе, Оренбурге и Самаре. В салоне представлена последняя коллекция классической мужской одежды, а именно, костюмы и трикотаж (пуловеры, джемперы, жилеты), а также аксессуары - галстуки, шарфы, ремни. На вопрос, почему выбрана именно мужская одежда, кутюрье ответил: "Женщины все-таки приодеты, а облик мужчин пока им не соответствует - мужчины не являются хорошей оправой для женщин". Перейдя к деталям, В.Зайцев отметил: "Я не мыслю себе пиджака без трикотажного дополнения, без жилета. Когда рубашка из брюк вываливается - это так неопрятно, на мой взгляд. И галстук не должен висеть селедкой - ему можно придать объем, какую-то необычную форму. Не надо боятся экспериментировать", - посоветовал модельер мужской половине населения Рязани и тут же перед телекамерой продемонстрировал недавно изобретенный им способ завязывания галстука. На вопрос корреспондента телекомпании "Ока", кого из звезд эстрады "одевает" Вячеслав Зайцев, кутюрье ответил: "Эстрада мне давно надоела, я одеваю только оперных звезд. Много лет работаю с Дмитрием Хворостовским, в последние годы - с Татьяной Атавиной, это вообще моя любимая певица". Напомним, что именно по приглашению Т.Атавиной В.Зайцев впервые побывал в Рязани в августе 2004 г., представив рязанской публике дивертисмент из своих коллекций. На просьбу певицы, присутствовавшей на открытии салона, привезти в Рязань вечерние туалеты для женщин, кутюрье пообещал постепенно расширить ассортимент своего салона. Перейдя к рассказу о женской одежде, В.Зайцев отметил, что весной 2005 г. будут модны мягкие, нежные сочетания цветов. Ядовитые, броские расцветки, по словам модельера, в ближайшее время будут неактуальны. На открытии салона пос...
Парижская неделя высокой моды Весна-Лето 2003, в течение которой кутюрье от Мерсье до Валентино демонстрировали свои последние творения, закрылась в четверг. Четыре дня шика и блеска. "Гвоздем" недели стало шоу дома Balmain и дебют многообещающего Лорана Мерсье , швейцарского дизайнера, заменившего под торговой маркой Balmain ушедшего на покой ветерана кутюра Оскара де ла Рента. Поклонникам Balmain, привыкшим к строгим костюмам и пышным бальным платьям от де ла Ренты, Мерсье предложил розовые плащи из органзы - только для очень и очень богатых, - брючные костюмы из тафты и шелковые кимоно для досуга весьма состоятельных персон: белые, с одним рукавом, с серебряными поясами, носимые поверх облегающих брюк и отделанного серебром бюстье. За кулисами Мерсье пребывал в страшном волнении: по его словам, занимать место одного из 10 великих кутюрье - это очень волнительно. Но, судя по реакции зала и коллег, он быстро постиг премудрость высокой моды. Kоллекция напоминала показ цирковой униформы - сатиновые юбки, костюмы "вторая кожа", маски, макияж, больше напоминающий грим, - но именно они попали в струю весенне-летнего настроения Недели, чьи участники уже устали от сдержанных тонов осенне-зимних линий. Фантазийная атмосфера присутствовала и на показе Кристиана Лакруа , который увлекся многослойностью и изобилием деталей. Роскошная ткань, одна поверх другой, драгоценная отделка, вышивка, воланы и изобретательность покроя. Тонкие белые брюки с широкой красной полосой по центру на каждой ноге и розовый атласный жакет с браслетами на рукавах. Воздушные кружевные брюки с боя из перьев и атласный корсет. Что было нового в стиле Лакруа, так это облегающие силуэты из 20-х годов. Надо отметить, что стиль ретро господствовал на Неделе - почти каждый кутюрье так или иначе использовал элементы далеких 20-х. Например, французский дом Givenchy , представленный дизайнером Жюльеном Макдональдом , нашел вдохновение в приглушенно-консервативном стиле Одри Хепберн. Одно платье для коктейля д...
В Северной столице стартует новый российско-французский фэшн-проект - St . Petersburg High Fashion Days , сообщают организаторы. 29 марта 2018 года парижский кутюрье Стефан Роллан (Stephane Rolland) посетит Санкт-Петербург, чтобы объявить о запуске St. Petersburg High Fashion Days. Официальная встреча действительного члена самой влиятельной организации в мире моды Fédération de la Haute Couture et de la Mode с представителями отечественных СМИ состоится в новом петербургском Доме ткани «Тиссура». Именно здесь, на официальном приеме в честь открытия нового Дома ткани, который состоится после показа Stephane Rolland Haute Couture spring-summer 2018, организуемом агентством Dress Code Agent в рамках проекта St. Petersburg High Fashion Days, поклонницы «высокого шитья» из разных городов России смогут сделать индивидуальные заказы. Ключевой особенностью проекта St. Petersburg High Fashion Days является ежесезонное участие французских модных домов, демонстрирующих свои коллекции в рамках Недели Haute Couture в Париже. «Санкт-Петербург - настоящая жемчужина России, это город дворцов и театров, творцов и почитателей прекрасного. Поэтому проведение «Дней Высокой моды» именно здесь в определенном смысле можно считать данью исторической справедливости!», - говорит Дональд Потар, почетный президент St. Petersburg High Fashion Days (экс-президент Синдиката Высокой моды Франции). Каждый сезон гостей SPbHFD ожидают: показ коллекции haute couture от одного из легендарных парижских кутюрье (следом за демонстрацией в рамках Недели Высокой моды в Париже, попасть на которую обычно могут исключительно профессионалы мира моды и супер-звезды) с предваряющей выставкой аксессу-аров уровня couture и demi couture; презентация украшений Высокого ювелирного искусства; закрытый прием с участием приглашенного кутюрье для российских клиентов haute couture и потенциальных клиентов, приглашенных из различных городов РФ. Почетным гостем и участником первого сезона St. Petersburg High Fashion Days станет парижский кутюрье Стефан Роллан. Показ коллекции Stephane Rolland Haute Couture spring-summer 2018 посетят около 300 гостей, но еще тысячи горожан и гостей Санкт-Петербурга смогут познакомиться с работами кутюрье, представленными в формате выставки, в Доме ткани «Тиссура». Организатор проекта St. Petersburg High Fashion Days - агентство Dress Code Agent. Инициатор проекта - компания «Федерация моды» (Federation Of Fashion. Saint-Petersburg). Фотографии предоставлены организаторами.
Этот небольшой очерк был подготовлен мною в рамках уже упоминавшегося сообщества Les Monstres sacres на Diary.ru 2 июня 2008 года, когда стало известно о кончине одного из самых знаковых модельеров XX века. Он изменил и моду, и мир.Пьер Берже Франция потеряла выдающегося мастера моды. В возрасте 71 года ушел из жизни Ив Сен-Лоран, автор коллекций, во многом сформировавших стиль XX столетия. Знаменитый кутюрье родился в Алжире 1 августа 1936 года. В мир парижской моды вошел в 17-летнем возрасте как рисовальщик моделей. В начале 1950-х стал ассистентом Кристиана Диора, а затем и его преемником. Первое же поставленное им дефиле в 1958 году принесло громкий успех, и в 1961 году Сен-Лоран основал собственный дом моды. В свои коллекции для женщин он перенес многие элементы мужской моды. Так, в дамском гардеробе появились смокинг, брючный костюм, куртка с короткими рукавами, дождевик. Сен- Лоран стал создателем прет-а-порте – готовой одежды высокого качества с дизайнерским брендом. "Я стремился воплотить в моде свободу, которую принес ХХ век", - подвел итог мэтр на прощальном дефиле в 2002 году в Центре Жоржа Помпиду. Эту ретроспективу четырех десятилетий творчества "революционера моды" Париж встретил овацией. Деловой партнер мэтра Пьер Берже заявил сегодня, что потрясен кончиной дизайнера. "Он изменил и моду, и мир", - сказал руководитель фонда "Берже-Сен-Лоран", где хранятся 5 тысяч работ мастера.* * *Неимоверный талант проявился в нем еще в раннем возрасте. Уже в 18 молодое дарование родом из алжирского города Оран покорило Париж. На конкурсе юных дизайнеров, его творение - волшебное вечернее платье - сразило членов жюри.Победа открыла молодому дизайнеру заветные двери: журнал "Vogue" опубликовал несколько его эскизов, а главный редактор познакомил его с тогдашним властелином подиумов Кристианом Диором, который сразу, предложил работу ассистента. А уже спустя 2 года, после неожиданной кончины Кристиана, Ив Сен-Лоран стал главным дизайнером Диор.Впрочем, творческие изыскания нового кутюрье далеко не всегда вызывали восторг владельца империи Диор. Поэтому, когда, в 1960 году, Ива призвали в вооруженные силы, инвестор решил подыскать нового дизайнера. Жестокая армейская жизнь стала причиной серьезной душевной болезни Ив Сен-Лорана. Спасением для него стал давний знакомый, Пьер Берже. Именно он буквально "вытащил" Ива, из армии, и помог молодому кутюрье основать в январе 62-го собственный Дом моды - "Yves Saint Laurent". Творения с этим логотипом сразу же завоевали любовь публики во всем мире.Девизом Сен-Лорана было "воплотить в моде свободу". А также - сделать ее доступной. Многие называют кутюрье последним из плеяды классиков "от кутюр" и прет-а-порте, таких как Кристиан Диор и Коко Шанель, превративших Париж в мировую столицу моды. Дерзкий гений, революционер мира моды, - как только не называли этого поистине уникального мэтра подиума. В 60-е годы он Ив Сен-Лоран буквально перевернул взгляды на индустрию моды. Это он примерил на женщину брючный костюм и дамский смокинг - последний неотделимо связан с фамилией великого маэстро. Именно прекрасному полу Ив Сен-Лоран обязан своим успехом.Как признавался сам мэтр, "я рисовал на женском теле, его линии прекрасны и неповторимы у каждой дамы, лишь благодаря им я смог найти себя в мире моды".Заслуживший всевозможные лавры, в 1985 году он даже стал кавалером ордена почетного Легиона, законодатель моды, по его собственному утверждению, в глубине души был несчастлив. Так и не найдя душевного покоя, художник искал упоения в наркотиках. Впрочем, это никоем образом не отразилось на его имидже романтического бунтаря и гения костюма, именно таким его запомнили тысячи почитателей по всему свету.В 2002 году он объявил о своем уходе из мира подиумов. Передовицы газет и журналов всего мира запестрили фразами наподобие - "Король "от кутюр" покидает свой трон"."Сегодня я ухожу из профессионального мира моды, я бросаю то, что для меня всегда значило очень многое в жизни. Спасибо всем, кто меня поддерживал, спасибо", - говорил тогда Ив Сен-Лоран.Церемония прощания со знаменитым кутюрье Ив Сен-Лораном состоится в пятницу, 6 июня, в церкви Сен-Рош во французской столице.
Настоящая сенсация в отечественной легкой промышленности - костюм от Кардена, изготовленный в России, скоро станет доступным для многих жителей страны. "Красный кутюрье", он же - "человек-этикетка", он же – орденоносец, на днях Александр Лукашенко наградил Пьера Кардена орденом, готовится передавать дела преемнику. В эти дни он решил показать свою любимую Россию племяннику. За светской жизнью "от кутюр" наблюдала корреспондент НТВ Нелли Закирова. Пьер Карден 48 раз обогнул землю, продвигая собственную марку. В гостинице, где он остановился, знаменитый кутюрье рассказал, что приехал по приглашению журнала "Финансовый контроль" для подписания договора о создании предприятия "Пьер Карден – Москва". Имена соучредителей он огласит во время открытия, в марте. Ожидается, что ультрасовременные фабрики оденут всю Россию в добротные платья и костюмы "от Кардена". Это будет одежда для среднего класса, "прет-а-порте", изобретателем которой и является Пьер Карден. Прозвище "человек-этикетка" Карден заработал не случайно. По наблюдению журнала "Тайм", его имя на всем, что можно пришить, приклеить, прибить гвоздями, привинтить, привязать, разлить по бутылкам и вообще - растиражировать. Сам же обладатель 500 патентов говорит, что изобретает всё, чего ему не хватает: "Я горжусь тем, что я единственный кутюрье, показавший свою коллекцию на Красной площади двумстам тысячам зрителей. До меня там показывали только военные парады. А я придумал, что Красная площадь - роскошный фон". За любовь к России и демократизм Кардена прозвали "красным кутюрье". Он присутствовал на закрытии реактора в Чернобыле, шил одежду для СССР еще по заказу Министерства легкой промышленности, делал бесплатно костюмы для Плисецкой, устраивал и финансировал гастроли "Юноны" и "Авось" за рубежом. "Коммерция и производство сделали меня дипломатом, но я хочу внести коррективы в одежду россиян. Не нужно одеваться слишком крикливо. Строгость – залог элегантности", - советует Карден. Вместе с Карденом в Россию приехал е...
Являясь почетным гостем и ключевым участником проекта St . Petersburg High Fashion Days , Стефан Роллан приехал в Санкт-Петербург, чтобы объявить о запуске российско-французского фэшн-проекта и выбрать площадку для предстоящего дефиле. На пресс-конференции с участием парижского кутюрье побывала Полина Андреева, корреспондент информационного агентства «РИА Мода». Стефан Роллан встретился с представителями российских СМИ 29 марта на площадке нового Дома ткани «Тиссура». Модельер ответил на вопросы, касающиеся его новой коллекции, показа в Санкт-Петербурге, сотрудничества с русскими дизайнерами и будущего мира моды. Планируется, что показ коллекции Stephane Rolland Haute Couture spring-summer 2018 в рамках St. Petersburg High Fashion Days посетят около 300 гостей, но еще тысячи горожан и гостей Санкт-Петербурга смогут познакомиться с работами кутюрье, представленными в формате выставки в Доме ткани «Тиссура». «Если вы посмотрите мои коллекции, там всегда есть красная нить, которая объединяет их все, - отметил Стефан Роллан. - Для St. Petersburg High Fashion Days я выберу те платья, которые будут объединены этой общей идеей». «Все большие показы сделаны для того, чтобы представить коллекцию на продажу. Мы не хотим показывать коллекцию такого формата, - добавил Пьер Мартинес, режиссер показов дома Stephane Rollan. - Наша идея в том, чтобы показ был креативный и концептуальный. Здание, антураж, артисты, общий объем - все должно быть едино, цельно, завораживающе». Стефан Роллан отметил, что его восхитил Санкт-Петербург, и он уже думает об образе этого города через творческую призму: «Я вижу платье «Санкт-Петербург» очень романтичным, возвышенным и имперским, но в то же время простым. Может быть в июне, вы увидите в моей коллекции какие-то моменты вдохновения, которые я взял из этого города». На вопрос о том, знаком ли он с кем-либо из российских дизайнеров, Стефан Роллан ответил: «Я видел, как Пьер Карден привозил Славу Зайцева в Париж. Слава Зайцев был представлен как первый русский кутюрье. А вчера вечером мы ужинали с Валентином Юдашкиным. Для меня он второй большой маэстро в России. Конечно, сегодня развивается «новая сцена» русской моды, честно скажу, что она абсолютно не известна Франции. Русские дизайнеры становятся известными, когда приезжают работать во Французском доме. И, конечно, мне было бы интересно встретиться здесь с талантливыми дизайнерами, узнать, кто является игроками на вашей модной сцене и показать ее на Западе. Под сценой, я понимаю поколение дизайнеров». Влада Липская (журнал «Тайм-аут») поинтересовалась у кутюрье, каким он видит будущее моды: «Осенью Петербург посетил Кензо Такада. В интервью он поделился своим мнением о том, что ожидает в будущем мир моды. Его мнение таково, что пока в обществе не произойдут радикальные изменения, революционных сенсаций в моде тоже не будет. Насколько Вы с ним согласны? И что новое Вы говорите в своей коллекции?» «Моя задача - это не менять вещи, а делать женщин счастливыми, - ответил Стефан Роллан. - Мода - это отражение жизни на улице. Чтобы быть хорошим дизайнером, надо быть хорошим наблюдателем, интересоваться политикой, экономикой, смотреть, как живут люди, и быть открытым. Единственное, чего я боюсь - это униформизация. Я прекрасно знаю Кензо Такада и понимаю, что он имел в виду. Я его обожаю! В крупных городах, во множестве магазинов - все везде одинаковое, именно этого я и боюсь. Меня пугает еще то, что люди сейчас являются больше последователями чего-то, нежели носителями своего собственного отражения. Я тоже жертва современной системы, но я борюсь против униформизации. То, что выходит у меня из сердца, что я люблю - это прямой контакт с моими клиентками. Я пытаюсь понять, что они хотят, чего желают, слушаю их, иногда читаю между строк. Именно в эти моменты, я выхватываю нюансы и использую их, как базу для создания чего-то прекрасного. Это чудо от кутюр, возможность иметь интимный контакт с клиентами. Когда мы можем поговорить друг с другом, это сродни терапии. Я беру лист, задаю вопросы, слушаю ответы, параллельно рисую, в конце показываю Вам платье и говорю: «Так ли это на самом деле? Я угадал целиком или не до конца?». Так выглядит творческий диалог между мной и моей клиенткой. Такая у меня философия и способ работы с клиентами. Когда Вы говорите об изменениях, я радею за то, чтобы сделать жизнь женщины более легкой и прекрасной». Напоминаем, организатором проекта St. Petersburg High Fashion Days является агентство Dress Code Agent. Инициатор проекта - компания «Федерация моды» (Federation Of Fashion. Saint-Petersburg). Фотография предоставлена организаторами.
Подрасти сантиметров на пятнадцать, помолодеть на столько же лет, стать неописуемой красавицей, выйти замуж за нефтяного короля – и все это для того, чтобы каждую неделю получать в подарок новые платья от Юдашкина. Только не говорите мне, что это пройдет. Или вы их не видели, или вы не женщина. О, эти перышки, блестки, стразы, струящийся шелк, вышивка-паутинка… Неужели кто-то, кроме райских птиц, может носить эти наряды? Однако многие платья бывают распроданы еще до премьерного показа. Кто эти женщины, отважно облачившиеся в произведения искусства? Неужели они прячут дивные платья в темные шкафы? Или все-таки вешают их в застекленную витрину и любуются ими в те вечера, когда не блистают на светских раутах? Нет, не только я, и Валентин Юдашкин слегка удивляется: Покупают даже платья, которые мне самому кажутся не предназначенными для носки. Правда, с некоторыми так жалко расставаться, что я оставляю их себе. Пока у нашего Дома моды нет собственного музея, только мой личный. Но осенью мы собираемся устроить большую выставку, показать лучшие, как мы считаем, вещи, созданные за время существования Дома. А еще лучше было бы сделать постоянную экспозицию, потому что эту красоту нужно видеть: вглядываться в ювелирную отделку, пытаться понять, как держится золотая пыль, прихотливыми узорами брошенная на рукава, удивляться тончайшей вязке из перьев экзотических птиц. В те считанные минуты, когда модель появляется на подиуме, невозможно разглядеть тысячу подробностей, из которых складывается эта красота и которые давно стали визитной карточкой Юдашкина. Несомненно, в его творческой судьбе не обошлось без участия “того, кому ничто не мелко, кто погружен в отделку кленового листа и с дней Экклезиаста не покидал поста за теской алебастра”. Всесильный бог деталей… Осенью Юдашкин покажет новую коллекцию hautе couture. Самым увлекательным в этой работе, по словам кутюрье, была работа с объемами, формой, новыми технологиями, открытие новых возможностей материалов. Мех, имитирующий п...
Марина Тимашева: Сегодня в гостях у московской редакции радио "Свобода" кутюрье, художник, поэт, президент Московского Дома моды, заслуженный деятель искусств России, лауреат Государственной премии, член Союза художников России, почетный гражданин Парижа, профессор Вячеслав Зайцев. Вячеслав Зайцев: Веленью Божьему подвластен Слежу я за рукой. Слежу, как образы, пришедшие извне, Довольно странных очертаний, Мир незнакомый, ирреальный Влекут меня. Захваченный феерией видений Я уступаю. И тут же чувствую успокоения тепло. Душа светла, И пробужденье наступает. Какое ж счастье иногда В глубины подсознанья проникать. Марина Тимашева: В московской студии с ним беседуют - корреспондент "Дойче пресса агентур" Доротея Хюльцмаер, специальный корреспондент "Новой газеты" Елена Дьякова. Ведущая программы Марина Тимашева. Марина Тимашева: Зайцев Вячеслав Михайлович родился 2 марта 1938 года в городе Иваново. В 1952 году поступил в Ивановский химико-технологический техникум на факультет прикладного искусства и закончил его как художник по росписи ткани. В 1962 году заканчивает Московский текстильный институт как художник модельер. С 1965 года - глава экспериментальной группы общесоюзного дома моделей. 67 год - представляет Советский Союз на Московском международном фестивале мод. В 1979 году начинает работу в маленьком ателье, которое позже становится Московским Домом моды. В 1980 году выпускает две книги и позже будет выпускать книги, и в том же году делает костюмы для спортсменов на Олимпиаду-80. С 1982 года художественный руководитель Дома моды. С 1988 - президент Дома моды. В том же году коллекция, по приглашению Пьера Кардена, показана в Париже на неделе высокой моды. Вячеславу Зайцеву присвоено звание почетного гражданина Парижа. Человек года 89 года. Победитель фестиваля "Пять лучших модельеров мира 90" в Японии. Персональные выставки живописи и графики в Америке. 1994 год - приз "Овация" лучшему модельеру. Первый "Золотой манекен" на Неделе высокой моды в Москве. Приз "Зол...
В истории моды есть несколько личностей, которые уже при жизни стали своеобразными мифом, символом того прекрасного и изменчивого искусства, которое называют Высокой модой. Одна такая легенда – Ив-Сент Лоран - в этом году простился с миром haute couture. Другой легендарной личностью является Пьер Карден, который 2 июля отметил свое 80-летие. Сегодня Кардена, 80-летнюю легенду мировой моды, иногда пренбрежительно называют “дедушкой высокой моды”. Но разве этот ярлык что-то может изменить в том факте, что Пьер Карден - это революционер моды, один из пяти самых известных французов, начиная с 1960 года. Его модели появляются на обложках популярных глянцевых журналов уже более 50 лет, а состояние оценивается как одно из десяти самых больших в Европе. Его роскошный парижский офис расположен прямо напротив Дворца Президента Франции. В этом доме на авеню Марини, Пьер Карден работает почти полвека. Знаменитый мэтр при этом любит повторять: “Чтобы стать кутюрье, им надо родиться”. Будущий великий модельер родился в 1922 году в небольшом городке неподалеку от Венеции, в бедной большой семье, шестым ребенком. Отец его поначалу был наемным солдатом (как и дед; с такой биографией не странно, что он полюбил красный цвет и Красную Россию). Потом отец стал виноделом, и сын мог бы продолжить семейное предприятие. Однако душа у него к этому не лежала. Он уехал из Италии и свои школьные годы провел во Франции. Маленького Пьетро в школе дразнили “грязным макаронником”. А по дороге его, кстати, на одну ночь арестовали оккупанты, потому что все еще шла война. Поначалу Пьер планировал учиться на бухгалтера (эта его склонность, наверное, и помогла впоследствии создать успешную, прибыльно работающую империю с совершенно новым, прагматичным подходом к моде). Говорят, он встретил однажды гадалку, которая, посмотрев на линии его руки, предсказывает Кардену счастливую жизнь - основой которой станет прекрасное дерево, приносящее ему красивые цветы и плоды. Как сегодня признается сам Пьер Карден, ...
На импровизированной сцене в «Конторе пароходства» дизайнеры из Тюмени, Тобольска, Екатеринбурга, Санкт-Петербурга представили свои коллекции в пяти номинациях: «Женская мода», «Детская мода», «Арт-мода», «Юный кутюрье» и «Модный аксессуар», сообщает 72.ru. Завершающая часть ежегодного конкурса «Народный кутюрье» состоялась в Тюмени 17 июля. В рамках конкурса были представлены детские коллекции одежды, предметы верхней одежды, коллекция 55+, переделки из вещей (на тему «разумное потребление»), а также коллекции аксессуаров - платки, украшения ручной работы. «Финал конкурса получился ярким. Подача модных коллекций была очень красивая, творческая. С каждым годом становится все лучше и интереснее, расширяется география участников. Этому немного мешает пандемия, но все же. Главная миссия «Народного кутюрье» - раскрытие потенциала дизайнеров нашего региона и не только. Вдохновить тех, кто хочет заниматься творчеством в мире шитья, создания аксессуаров. Создать модную индустрию, задать импульс. И поддержать начинающих дизайнеров», - рассказала Ирина Аверина, организатор и руководитель проекта «Народный кутюрье». Фотографии предоставлены изданием.
НОВЫЙ СЕЗОН VOLVO-НЕДЕЛИ МОДЫ В МОСКВЕ - ТОРЖЕСТВЕННОЕ ОТКРЫТИЕ 20 марта в Гостином дворе показом новой коллекции Валентина Юдашкина открылся осенне-зимний сезон «Volvo-Недели моды в Москве». По сравнению с показом на Неделе Моды в Париже в начале марта Кутюрье представил московской публике более полный вариант своей коллекции prêt-a-porte de luxe. «Отличительная черта нового сезона - это возврат к классике 80-х годов», - говорит дизайнер. – «Основные тенденции и пропорции, используемые в коллекции – это характерные черты модных тенденций 80-х.» Атмосфера 80-х годов воссоздана и в Музее моды, - уникальной экспозиции дизайнерских нарядов «Эти стильные 80-е!», художественным руководителем которой, кстати, является Валентин Юдашкин. Он подарил 200 костюмов из своих прославившихся за рубежом коллекций, а также способствовал приобретению 50 старинных костюмов. Новая Коллекция, представленная в чуть припудренных выцветших оттенках серого и немного состаренных цветах выстиранного черного, вызвала восторг и аплодисменты поклонников высокой моды. Свою любовь к искусству Кутюрье выразили Татьяна Михалкова, Кира Пластинина, Ольга Орлова, Анжелика Агурбаш и Юлия Савичева, Аркадий Укупник, обворожительная модель Ксения Сухинова, бодибилдер Александр Невский и чемпионка мира по бальным танцам Оксана Сидоренко. Стремительный темп показа был задан с первых шагов модели в черной меховой накидке на плечах. Каждая выходившая модель удивляла выигрышным миксом тканей: кашемира, шерсти, бархата, шелка, органзы, муслина. Многослойность фактур в сочетании со сложным кроем - приподнятый рукав, кружевной шлейф и свободный силуэт - делают коллекцию исключительно элегантной. Интересным дополнением смотрелись меховые головные уборы а-ля «казачок». Головные уборы и оплечья, которые использовались в русском национальном костюме времен Ивана Грозного и раньше украшались жемчугом и драгоценными камнями, можно определить как основные источники вдохновения Кутюрье. Но для кульминации показа Вале...
С 6 по 8 июня 2003 года в Московском ЦВЗ "Манеж" на выставке "ПОДИУМ-ЭКСПО" прохошел открытый Всероссийский конкурс модельеров "Русский кутюрье", учредителями которого стали Санкт-петербургский Общественный Благотворительный фонд поддержки и развития индустрии моды "Русский кутюрье" и Интернет-журнал "Оберон.ру". Информационным спонсором конкурса выступил журнал "Буржуа". Конкурс назван "открытым", потому что в нем могут принимать участие не только граждане России. Слово "Русский" в названии конкурса несет образ славянской культуры в целом. Подтверждая данную мысль, в конкурсе принимали участие не только дизайнеры бывших республик Советского Союза, но и Болгарии, Польши и Израиля (впрочем, последних мы на конкурсе 2003 года не смогли увидеть по причине задержек в оформлении визы). Всего в конкурсе "Русский кутюрье-2003" приняли участие более 200 модельеров-дизайнеров. В жюри вошли представители всех сторон быстроразвивающейся индустрии моды, профессиональная аудитория состояла из модельеров-дизайнеров, байеров, обозревателей моды, руководителей официальной власти и общественных структур. Председателем жюри стал Константин Андрикопулос (Франция), генеральный байер сети бутиков Боско ди Тильеджи. Также в составе жюри был и главный редактор журнала "Буружа" Юрий Миранович. Материл о конкурсе читайте в июльском номере журнала.