Несмотря на экономические и политические неурядицы в стране, у московских модниц снова появился повод пощеголять в своих лучших туалетах - во-первых, Новый год на носу, а во-вторых, и очень кстати, в Москве прошла очередная Неделя Высокой Моды. Невозможно рассказать обо всех коллекциях модельеров, диктующих моду "последнего писка". У каждого из них свой взгляд на современно одетую женщину. И все-таки есть общая тенденция, наметившаяся в моделях от разных кутюрье. На пресс-конференции, посвященной Дому Моды Montana, сестра Клода Монтана - Жаклин провозгласила: "Долой минимализм, да здравствует максимализм!". Модельер Дома Rohas - Питер 0'Брайен сказал: "Не люблю унисекс! Женщины и мужчины должны отличаться". А итальянец Роберто Кавалли заметил: "Мне кажется, женщинам давно надоел черный цвет. Я хочу своей модой вывести людей из скучнейшего, банального восприятия современной одежды". Итак, что же предлагают нам с вами знаменитые законодатели мировой Моды... ROCHAS Доминирующим акцентом последних моделей от Rochas стали... пуговицы. Они повсюду! Обтянутые той же тканью, из которой сшит и костюм, пуговицы не только выполняют свою главную функцию (соединяют его детали). Они стали настоящим украшением. Мы наблюдаем пуговицы по боковым линиям и на всевозможных защипах приталенных сюртуков. Стройные их ряды (до 6 одновременно) украшают узкие и удлиненные рукава пиджаков. А в некоторых моделях пуговицы располагаются даже на спинках, подчеркивая линию кроя. К сюртукам Rochas предлагает длинные прямые широкие брюки, длинные, по щиколотку, юбки со встречной складкой. Что касается материала, то это преимущественно мягкая шерсть коричнево-пастельной гаммы. Для "вечера" Rochas рекомендует изысканные костюмы из шелка с отделкой "гофре" на вороте, вырезах горловины, поясе. Силуэты приталенные, с четкой линией плеча и узкими, опять же удлиненными, рукавами. Накладные карманы, введенные когда-то в мировую моду именно Rochas, актуальны и в последних коллекциях. В вечерних платьях из ше...
Для женщины, желающей модно одеться, не существует преград. Из прошлых столетий до нас дошли сведения о княгине Вяземской-Разумовской, которая просила поспособствовать ей в провозе через границу аж трехсот платьев. И в наш суматошный век женщины не менее одержимы идеей быть суперэлегантными. А потому некоторые российские дамы приобретают, как и встарь, туалеты только в Париже. Другие — и среди них многие видные политические деятели, популярные ведущие телепрограмм, знаменитые звезды — предпочитают французским кутюрье наших российских модельеров. Они выбирают для себя наряды у Галины Гагариной, Владимира Зубца и Татьяны Федоровой. Всем этим дизайнерам мы задали одинаковые вопросы. В прошлом номере нашей газеты Вы встречались с Галиной Гагариной. Сегодня на наши вопросы отвечает Владимир ЗУБЕЦ. Ему тридцать шесть лет. Восемь лет назад Владимир окончил факультет прикладного искусства Московской текстильной академии. В 1994 и 1995 годах участвовал в конкурсах «Молодые таланты России» имени Надежды Ламановой, который проводит Вячеслав Зайцев. На первом конкурсе коллекция Зубца была удостоена второго места и представлена на Выставке в салоне «Рret-a-porter» в Париже. В апреле 1995 года Владимир завоевал гран-при ламановского конкурса и получил право на вступление в Ассоциацию Высокой Моды России. Коллекции Зубца — это одна длинная история, которую он рассказывает с 1994 года. Владимир не меняет резко своих пристрастий в одежде и считает, что «между мировой модой и модой России разрыва быть не должно». — Можно ли с первого взгляда, только по одежде определить, насколько человек умен? —Все зависит от того, кто определяет. Вопрос этот скользкий, ведь иногда чрезвычайно умные, талантливые люди вовсе не придают значения одежде. И могут выглядеть, Бог знает, как: серо, убого. Но при этом достоинства им не занимать. Есть «вещи», которые определяешь подсознательно и понимаешь, кто перед тобой. Для меня самого, как это ни парадоксально, во что я одет — абсолютно не главное в жизни...
Такого Чапурин еще не делал. Его новая коллекция haute couture -- это костюмная вариация на тему нашего уходящего века, когда все самое лучшее и худшее уже позади, а что впереди -- никто не знает. Но, что очевидно, вступая в новый век, женщина Игоря Чапурина выглядит королевой. -- Ты понимаешь, там будут рваные кружева, потертый бархат, жухлые, неяркие цвета, -- говорил он. -- Все дорогое, но как бы очень-очень поношенное. -- В общем, русские эмигранты в Константинополе? - уточняю я. -- Да-да, вроде того. Наш разговор с Игорем Чапуриным состоялся в самом начале августа. Еще до всего -- до всех отставок, банковских обвалов и разорений, которые неизбежно должны были в первую очередь ударить по самому уязвимому у нас и самому ненужному в своем великолепии роду искусства -- по высокой моде. Кому ее теперь носить в России? И кто, главное, за нее будет платить? Но нет, и шьют, и носят, и платят. И первый именной бутик открывается у Чапурина, на Мясницкой, и неутомимый Александр Достман вновь собирает на подиуме в концертном зале "Россия" лучших кутюрье Европы. И затосковавшие было девушки из Red Stars вновь сбивают свои каблуки на бесчисленных кастингах и показах. Жизнь продолжается, господа! И как наглядная иллюстрация к этому -- новая коллекция haute couture Игоря Чапурина, подготовленная им к нынешней Неделе высокой моды. Самое первое впечатление: тревога, минор, траур. Все оттенки черного, текучие линии, скорбные силуэты с прямыми, гордыми спинами. И вдруг посреди этой панихиды, как короткие ослепительные вспышки памяти -- фирменная чапуринская солома, расшитая стеклярусом и бисером, и цветастый шифон, чуть оборванный по краям. Значит, еще не все в прошлом. "И надо жить, надо жить..." Ни разу утонченная игла Чапурина-кутюрье не сделала ни одного судорожного движения. Ни одной резкой линии. Игорь и не скрывает, что источником его вдохновения стала русская послереволюционная эмигрантская мода. Даже не столько конкретные имена и фасоны, сколько общий настрой, воздух эпох...
Какое платье должна носить современная женщина, чтобы одинаково комфортно чувствовать себя в “час пик” городской сутолоки, в модном клубе и на светской вечеринке? Более 36 дизайнеров и их творения, наряду с компетентным жюри, возглавляемым французским кутюрье Оливье Лапидусом, задались этим непростым вопросом в один из первых мартовских вечеров на финале IV Всероссийского конкурса “Платье года’ 98”. Взору многочисленной публики и околомодных кругов были представлены платья из бархата и стальной органзы, тончайшего шифона ручной обработки и банальной пленки, пластика. Перед зрителями проплывали платье-шляпа и платье-русалка; платье-цветок и платье инопланетянки. А среди соревнующихся между собой модельеров были замечены Татьяна Романюк, Елена Супрун, Евгений Трефилов, решившие попытать свое счастье наряду с малоизвестными дизайнерами. Несколько лет назад победа на этом престижном конкурсе досталась Виктории Андреяновой, уже сегодня занимающей свою собственную нишу в недрах российской моды, а год назад счастливым обладателем “Золотой вешалки” и солидной премии в 10 тысяч долларов стал модный московский стилист Алишер. Его победа запомнилась многим еще и потому, что столь престижную награду за свое розовое творение с камнями от Swarovski, обнажающее грудь, он получил из рук самого Жана-Луи Шеррера, председательствующего тогда на конкурсе. В этот раз “Золотая вешалка”, выполненная из серебра и позолоченная по всему основанию, а вместе с ней 75 тысяч деноминированных рублей (!), увы, обошла уже довольно именитых московских стилистов. Конкурс, и в этом одна из его новаций, открыл для нас совершенно новое имя. И если в прошлые годы в борьбу за главный приз вступали между собой модельеры из Москвы и Санкт-Петербурга, то на этот раз территориальный спектр конкурса был значительно расширен и представлен стилистами из Омска, Краснодара, Тольятти, Тулы и других городов. Как известно, истинные таланты не всегда находятся на поверхности, и, чтобы их отыскать, устроителям пришлось...
Чего можно успеть добиться за 10 лет? Некоторым за это время удается то, чего многие не могут достичь в течение всей жизни. Десять лет назад мало кто мог предположить, что молодой модельер, который показал свою первую коллекцию в концертном зале столичной гостиницы «Орленок», может обрести мировую славу... Сегодня имя Валентина Юдашкина прочно ассоциируется с Высокой Модой не только в России, но и в Париже. Валентин Юдашкин — первый и пока единственный за всю историю российской моды мастер, которого удостоили великой чести: сегодня Валентин является членом-корреспондентом престижного парижского «профсоюза» кутюрье Chambre Syndicale de la Couture Parisienne (в таком же статусе находятся Дома Valentino и Versace). 8 марта 1998 года на подиуме ГЦКЗ «Россия» Валентин продемонстрировал свою последнюю коллекцию Haute Couture сезона весна-лето-98, которую он презентовал на парижской Неделе Haute Couture в январе. Кроме того, зрители увидели модели из его прошлых коллекций, которые продемонстрировали их нынешние обладатели — звезды эстрады, кино и телевидения. Разумеется многочисленные друзья, клиенты и поклонники Валентина Юдашкина захотели поздравили молодого маэстро. Алла Пугачева, Инна Чурикова, Иосиф Кобзон, Махмуд Эсамбаев, Ильзе Лиепа, Людмила Гурченко, Владимир Пресняков, Кристина Орбакайте, Борис Моисеев, Лайма Вайкуле, Валерий Меладзе, Лада Денс, Наташа Королева и Игорь Николаев... Эти и другие звезды подготовили для Валентина свои поздравительные номера! Валентину Юдашкину 34 года. Его модели хранятся в музее Костюма Лувра, в калифорнийском музее Олимпийских игр. Он является почетным гражданином Лос-Анджелеса. «Через прошлое в будущее — вот девиз моей работы. Моя новая коллекция это гимн Жизни и Женщине, которой подвластно все». Валентин Юдашкин. Новая коллекция Haute Couture «Русский модерн» сезона весна-лето 1998 впервые была представлена 19 января 1998 года во время Недели Высокой Моды в Париже. Коллекция посвящена одному из самых ярких периодов мирового и рус...
После победы на Неделе высокой моды в Москве полноправный член синдиката парижских кутюрье Валентин Юдашкин успел одеть Аллу Пугачеву для ее "Рождественских встреч", посетить Милан с коллекцией мужской оде жды, а 18 января в Париже представит свою новую коллекцию весна-лето'98. Параллельно проходит подготовка к празднованию 10-летия Дома "Валентин Юдашкин". Этому событию 8 марта в концертном зале "Россия" будет посвящен единственный ретроспективный показ в сех моделей, созданных мастером моды в области кино, театра и спорта. - Что нового в Вашей коллекции весна-лето'98? - Силуэты и выбор тканей осенне-зимней коллекции всегда отличаются от линии весна-лето. На этот раз изменился крой. Шить "по косой" -- технически сложнейшая работа. В случае с бархатными тканями чрезвычайно сложно найти стыковку по бликам и по цвету. Еще одно новшество -- много кожи лайки. В от кутюр раньше такое было не принято, а теперь допустимо. Изделия из кожи отличаются прочностью, но шить их можно только один раз. Поэтому в этом мы не изменили себе -- лето будет полной противоположностью зиме . - Что нового можно ждать от моды будущего сезона? - Подготовленные коллекции стали более облегеченными. Мне кажется, что в 1998 году нас ждет возрождение барокко, рококо -- возвращение самых дорогих тканей: художники устали видеть женщину обычной и прагматичной. Кстати, мои коллекции, даже во времен а моды на простые линии, сохраняли черты и настроения стилей, которые будут основными в будущем сезоне. - В 1997 году вы впервые обратились к джинсовой теме, результатом чего стала коллекция "Valentin Yudashkin Jeans". Каковы ее перспективы? - Мы ведем жесткую политику по продаже джинсовой коллекции. Не поставляем на рынок в том объеме, в котором поступают заявки. Прежде всего нас интересует, кто хочет продавать. Но экспансия "Юдашкин-джинс" уже началась. Несмотря на то, что публике не н авязывают видеоролики и эфиры, созданный нами рекламный образ коллекции вызвал в профессиональных рекламных кругах жуткое ...