11 декабря Модный Дом «IANIS CHAMALIDY» представил новую коллекцию haute couture «Аленький цветочек». Коллекция была создана к 10–летию Модного Дома и посвящена празднованию 300-летия Санкт-Петербурга. Шоу было включено в программу официального празднования юбилея. Модный Дом «IANIS CHAMALIDY» хотел выразить в коллекции невыразимую красоту нашего города, его величественный дух. Яркие образы исторического Санкт-Петербурга показаны через призму современности. В работе над этой коллекцией Модному Дому оказал поддержку старинный дом тканей Jacob Schlaepher из Швейцарии, страны, которая является родоначальницей в создании кружев в мире. В фантастическом шатре на блистающем серебром высоком подиуме разворачивалось действие сказки «Аленький цветочек» пера Яниса Чамалиди. Любовь и страсть, разочарование и гнев, самопожертвование и самоотречение ради этой любви. Первые ряды были заполнены фэшн-активистами и глянцевой прессой, светскими персонами и знаменитостями. Актрисы Анастасия Мельникова («Улицы разбитых фонарей»), Анна Королева («Черный ворон»), Ирина Колганова (сериал «Морской узел» и «Мангуст»), Игорь Ботвин («Агентство НЛС», «Русский спецназ»), режиссер Виктор Татарский («Улицы разбитых фонарей» и «Спецотдел»), светский лев Юрий Дормидошин, директор выставки «Текстиль и мода» в Ленэкспо Людмила Кушнир. Погас свет и в шатре воцарилась ночь. Тонкий лиловый свет парил в воздухе, заиграла тихая музыка, зал замер и стук сердец отрыл сказочное повествование. Посредине подиума возник гипнотический сон видео-образов коллекции. Восхитительные видения Петербурга были показаны с изяществом и грацией, присущей haute couture. Платья будто парили под куполом сказочного шатра. Сверкающие и невероятные, притягательные и экспрессивные. Героиня сказки попала в заколдованный мир волшебного царства (Петербурга). Трепет «белых ночей», атмосфера «Летнего сада», свежесть соленого ветра. Девушка влюбляется в этот мир и готова стать его частью. И в тот момент, когда это чувство захватывает е...
25 сентября 2003 года состоялось празднование пятилетия московского бутика Christian Dior в Столешниковом переулке. Собравшимся на пресс-коктейль журналистам были представлены новые интерьеры, новые коллекции одежды и аксессуаров. Среди множества гостей вечеринки DIOR были Рената Литвинова, Екатерина Андреева, Ольга Кабо, Юрий Николаев, Маша Цигаль, Вера Сотникова, группа «Сливки» и другие. Представить Москву без бутика Christian Dior так же сложно, как историю моды без имени Кристиана Диора — основателя этой легендарной марки. Однако сложнее всего вообразить, что празднование пятилетия российского бутика CD пройдет тихо и незаметно. Говоря о праздновании пятилетия московского бутика Christian Dior, фактически можно говорить о появлении нового магазина по привычному адресу. Полностью измененный интерьер, расширенный состав сезонных коллекций и появление новых линий – перемены, продиктованные новым этапом в жизни одного из ведущих мировых Домов моды. Собравшимся на пресс-коктейль журналистам были представлены новые интерьеры, новые коллекции одежды и аксессуаров. Потребовался всего месяц, для того чтобы бутик Dior полностью поменял свое оформление. В четырехэтажном здании с бело-голубым фасадом гармонично уживаются традиции и современность. В первом зале, отведенном женским аксессуарам, в нишах со стеклянными полками на фоне окрашенной в серебряный цвет акульей кожи или с подсвеченными белыми лакированными полками, расположились коллекции сумок. Хит коллекции – новая сумка в форме полумесяца из коллекции The Latest Blonde, вдохновленная образом “последней блондинки” Мерлин Монро. В примыкающем зале женская коллекция прет-а-порте представлена на изогнутых стойках из никеля и на серебристых манекенах. Черпая идеи в собственной коллекции Haute Couture с ее безудержными объемами, экстравагантными пропорциями, буйством красок и китайскими рисунками, Джон Гальяно создал вполне удобную для жизни коллекцию pret-a-porter и забавных аксессуаров. Смелый крой пальто, жакетов и п...
Представляем описание 3-х линий Strnesse, представленных в бутике Fashion Continent в Беляево. В описании представлены следующие коллекции осень-зима 2003/2004: Strenesse Gabriele Strehle (женская коллекция), Strenesse Cross 25 (джинсовая линия) и Strenesse Blue (городской стиль). Strenesse Gabriele Strehle Женская коллекция Осень-зима 2003/2004 В этом сезоне осенне-зимняя коллекция от Габриэле Штреле по-новому интерпретирует английский стиль. Силуэты сохраняют привычную четкость линий - жакеты строгие и приталенные, юбки прямые, ровно до середины бедра, брюки укороченные. Крой повторяет линии классического английского костюма, но благодаря теплым тонам и мягкой структуре тканей приобретает невероятно женственный вид. Приталенный жакет или кардиган - это самая необходимая вещь осенью. В коллекции Strenesse GS вы сможете подобрать жакет на любой вкус: бархатный жакет на молнии чернильного оттенка или твидовый микро-пиджачок, классический английский пиджак или пиджак-френч. Ненавязчивая сексуальность Strenesse проявляется в застегнутых наглухо жакетах с воротником-стойкой, украшенных маленькими нагрудными карманчиками. По мнению дизайнера марки, Габриэле Штреле этой осенью стоит акцентировать внимание на ногах. С этой задачей помогут справиться мини-юбки и узкие укороченные брюки в сочетании с обувью на высоком каблуке. Strenesse Cross 25 Осень-зима 2003 Новое название джинсовой линии от Gabriele Strehle - Strenesse Cross 25. Осенне-зимняя коллекция Cross 25, как всегда, продолжает тему основной женской линии Strenesse Gabriele Strehle. Контрастность цветовой палитры, женственность и элегантность, практичность и комфорт - главные принципы, которыми руководствовался дизайнер при создании этой коллекции. Вещи от Габриэле Штреле защитят от холода, сырости и дурного настроения. Свитера крупной вязки из нежнейшей пряжи с большими воротниками и капюшонами, уютные шарфы и маленькие вязаные шапочки сохранят тепло и в то же время, позволят выглядеть элегантно. В этом сезоне Га...
Пред-премьера коллекции "13" от Лилии Киселенко состоялась в уютной дизайнерской студии с большими окнами. Действо назвали "12 с половиной", так как полноценный показ "13" мы еще увидим нынешней осенью. Если бы я не опоздала на показ, то не смогла бы понять всю изюминку идеи модельера. А идея Лилии Киселенко состояла в создании атмосферы приятного путешествия на Восток в лаконичной свободной одежде. Находясь в душном помещении, и выглядывая из-за плеча соседа, сложно представить себя где-то далеко, допустим, в Индии. А когда ты за пределами переполненного зала, на холодной улице под сумеречным дождем, то, вглядываясь в комфортные воздушные наряды, которые бродят где-то там по ту сторону стекла, невольно оказываешься в другой стране. В стране грез. Где тепло и уютно, где яркий свет согревает, а красное вино кажется божественным напитком. Очутившись Там, одежда из шерсти и шелка "шантунг" не представляется чересчур роскошной, а вот небрежно накинутый шарф на плечи, подвязанный тоненьким кожаным ремнем, выглядит как деликатес. Длинные свободные платья от Лилии Киселенко настолько просты и изысканны, что не могут оставить равнодушными ни одну леди. А китайские стеганые "ватные" жакеты с широкими брюками и юбками-фартуками заставляют вздыхать и улыбаться. Минимум деталей и почти полное отсутствие декора свойственны стилю модельера, но не украсить множеством играющих пайеток вишневое ниспадающее платье не смогла даже Киселенко. "Просто и интеллигентно", - сказали в толпе. "Интеллигентно", - поддержали все остальные. Такова одежда от Лилии Киселенко. После дефиле дизайнеру подарили огромный подсолнух и горсть полевых цветов. Путешествие продолжается...
16 августа состоялось уникальное событие Fashion Sunset Esco'bar. Показ коллекции дизайнера Алены Ахмадуллиной "Наши в городе" осень-зима 2003-2004 прошел на фоне заката солнца на Финском заливе! В 20-ти минутах езды от Петербурга по берегу Финского залива уже второе лето успешно функционирует место, которое по наступлению теплых летних дней толпы любителей приятной музыки и красивой стильной жизни неизменно предпочитают душным и прокуренным клубам «мегаполиса». Esco’bar Юрия Милославского по праву получил приз «лучший клубный проект года» на прошедшей в феврале второй петербургской церемонии вручения премий «Night Life Awards». Истинные гедонисты Санкт-Петербурга и Москвы всегда ждут от вдохновителя питерской «Ибицы» новых идей и креативных проектов. 16 августа Юрий Милославский и Аркадий Волк, продюсер петербургской церемонии NLA и бренд-менеджер дизайнера Алены Ахмадуллиной представили абсолютно новую форму модного события, призывая на помощь в оформлении пространства этого новаторского шоу красивейшую природу акватории Финского залива, эксклюзивную, пьянящую атмосферу Эскобара и самое волшебное время теплых летних суток – момент заката солнца. Модный показ дизайнера Алены Ахмадуллиной предваряло выступление известного музыканта Игоря Вдовина (саунддизайн) и солистки Мариинского театра Алены Ресаниной (сопрано). Оформлением музыкального пространства вечера и самого показа занимался также DJ Кимбар. Коллекция Алены Ахмадуллиной «Наши в городе» была впервые и единожды показана в Москве на неделе моды Russian Fashion Week в центре искусств Церетели 11 апреля и стала одним из центральных событиев этой недели. В большой зал «Яблоко» не смогли попасть все желающие, а газета «Ведомости» (The Wall Street Journal & Financial Times) сразу назвала коллекцию лучшей в сезоне. Алена Ахмадуллина – петербургский модельер из последней волны профессиональных дизайнеров одежды, успешно зарекомендовавших себя в модной индустрии, победитель многих конкурсов, обладатель Гран-при «Плат...
Роскошь, подчеркнутая тщательность отделки и классическая женственность — вот ключевые слова моды сезона осень-зима 2003-2004. На первый взгляд — ничего нового, никакой америки дизайнеры нам не открывают. Каждый сезон нас призывают одеваться взросло, женственно и элегантно. Что же стоит за этими призывами в ближайшую осень? Разумеется, главный и наиболее знаковый элемент гардероба в холодное время года — это пальто. Не сможем мы без них обойтись и в этом году. Пальто станут более выразительными. Новый элемент — пышные рукава, которые ввел в моду в 1940-х годах Кристиан Диор (Balenciaga, Donna Karan). Главный акцент — талия, которая подчеркнута разнообразными поясами (Gucci), пряжками и даже корсетными деталями и шнуровками. Расцветка — пастельные тона, анималистические принты (Celine) или кожа, змеиная или крокодилья (Prada). Для осени актуальны мотоциклетные курточки или плащи тренч. Юбки: главная новость — возвращение узкой и прямой юбки длиной чуть ниже колена (Etro, Gucci). Их дизайнеры предлагают носить с узкими короткими жакетиками из той же или контрастной ткани, а также колготками –"сеточками" или плотными матовыми. Другая крайность — микро-мини, как в складку, так и запахивающиеся (Helmut Lang, Chanel). Их также советуют носить с матовыми плотными колготками, можно с рисунком. Брюки сузились до крайности. В самом деле, осень оказалась не брючным сезоном, по крайней мере, традиционных брюк мало до обидного. Зато есть леггинсы в стиле 1980-х (Versace), а также узкие и очень стройнящие брюки без стрелок, кроя "печная труба" (Armani, Burberry Prorsum). Они почти всегда выполнены из плотной ткани черного цвета, и хорошо сочетаются с жакетом до бедер или длинным пальто. Их также можно отлично носить с белой рубашкой необычного кроя (Victor&Rolf). Обувь: сексуальные узкие сапоги-чулки и ботфорты были на подиуме повсюду, однако более практичные и реалистичные дизайнеры не требуют от нас ограничиться "шпильками" и предлагают обувь в стиле ретро из разных периодов: к...
Классика, женственность, тщательность отделки, демократизм - вот ведущие модные тенденции сезона осень-зима 2003/2004. Главный знаковый элемент сезона - пальто: с пышными рукавами, высоким поднятым воротником, зауженное в талии, которая подчеркнута поясом. У самых продвинутых верхняя часть может быть в форме корсета с рукавами. Цвета - пастельные или разноцветные анималистические принты, или кожа (змеиная или крокодилья). Снова вернулись мотоциклетные курточки и широченные плащи-тренч. Еще одна новость сезона - узкая прямая юбка длиной чуть ниже колена. Практически во всех коллекциях она встречается в паре с узким коротким жакетиком из той же или контрастной ткани. Колготки - «сеточки» или плотные матовые. С другой стороны, все еще актуальны микро-мини - как в складку, так и запахивающиеся. Их следует носить с матовыми плотными колготками, кружевными или с рисунком. Брюки сузились до крайности. Дело дошло до леггинсов в духе восьмидесятых и даже до обтянутых балетных трико. Не менее популярными будут узкие (и очень стройнящие) брюки без стрелок, кроя «печная труба» из плотной ткани черного цвета, отлично сочетающиеся с жакетом любого цвета и рисунка (длина - до бедер) или с длинным пальто. Очень эффектно носить такие брюки с белой рубашкой необычного кроя - например, с воротником апаш и с широкими длинными рукавами. В обуви главное - изыск и сексуальность, что подчеркивают узкие сапоги-чулки и ботфорты из лайки, которые могут переходить в брюки. Отличительная деталь модных сапог - круглый мыс (каблук может быть хоть квадратным, хоть плоским). Впрочем, жизнь "шпилек» продолжается - а также квадратных мысов, навороченных, с бахромой, пряжками и золотыми вставками сапог в стиле "диско" и остроносых широких сапог на плоской подошве времен шестидесятых. Самые модные материалы - рыбья чешуя, змеиная кожа, лак. Сумки по-прежнему прямоугольные, с многочисленными карманами, цвета - черно-коричневая гамма плюс обилие тяжелой металлической фурнитуры. Сочетание тонов сумочки, п...
Чтобы получить сертификат Haute Couture, в модном доме должны работать от 20 человек, два раза в год надо делать показ из 50 моделей для международной прессы . Бюджет дома Haute Couture, как правило, около15-20 млн франков в год. Возможно, монополию Франции в области Haute Couture можно объяснить тем, что именно здесь родилось понятие "элегантность" (в переводе с французского elegant значит "искусно подобранный"). Во всяком случае сложно представить неделю Haute Couture вне Франции и её столицы - модного Парижа. Даже не столько потому, что все правила определяет Парижский синдикат Высокой моды, сколько из-за живописных уголков, которые становятся яркой декорацией к показу. На последней неделе Haute Couture, прошедшей с 7 по 10 июля, Карл Лагерфельд, дизайнер Дома "Шанель", представил свою коллекцию в старинном французском монастыре. Его строгие стены оттеняли футуристические модели высоких кожаных сапог, перерастающих в брюки. Подчеркивая связь времен, дизайнер включил в показ неизменные костюмы Коко Шанель - обтягивающие жакеты и юбки-клёш до колен, однако традиционные силуэты разбавлены белыми кожаными ботфортами. На золотых пуговицах и пряжках выгравированы камелии мадемуазель Шанель, а её любимые маленькие черные бантики встречаются по нескольку раз в одной модели. Средневековые мотивы проявляются в платьях с утрированными плечами, длинными манжетами и высокими воротничками. Прозрачные туники с высокими разрезами украшает вышивка стеклярусом, полудрагоценными камнями и чёрным жемчугом. И это неспроста. По правилам Парижского синдиката Высокой моды коллекции Haute Couture должны быть созданы на 70% вручную. Именно за счёт вышивок и аппликаций большинство домов выполняют это требование. Каждое платье имеет собственный номер, его шьют из специально изготовленной для него ткани, единственной и неповторимой. Исключением был случай с одной из представительниц мусульманского мира, которая попросила Ива Сен-Лорана изменить рисунок на подоле платья - вместо обнажённой же...
АКЦИЯ 2=1 Подарок от VASSA - юбку или брюки из новой коллекции весна-лето 2003 - Вы можете получить с 19 по 30 июня в трех фирменных магазиных VASSA ! Купив жакет или платье из новой коллекции весна-лето, Вы можете получить юбку или брюки. Предложение распространяется на данные модели (фото) АКЦИЯ 2=1 проходит с 19 по 30 июня в трех магазинах VASSA: Новый Арбат, 2/5, метро Арбатская; Товарищеский пер.,4 метро метро Марксистская; Переход к ГУМу ул.Никольская, 5/1, метро площадь Революции.
Театр моды Вячеслава Зайцева 15 мая собрал своих поклонников в БКЗ "Октябрьский". Редкий гость нашего города был приглашен Юрием Любенко, автором и ведущим программы "Модная тема" и студией цифрового искусства "ДиАрт". Огромный зал, к сожалению, был заполнен наполовину. Видимо, кого-то не устроила цена билетов (в среднем 350 руб.), а может кто-то просто не любит пафосную роскошь дизайнера. Еще в 60-е годы, когда Вячеслав в Москве только начинал заниматься созданием одежды, он носил ярко-красную с цветами рубаху и насыщенно-рыжие брюки. Представьте, в то время! Все "плевались", а он радовался тому, что он достал эту одежду, носит ее и отличается от всех. И до сих пор его красная рубаха остается его любимой вещью. Его мода - это вызов. Он делает то, что его радует. Он любит женщину. Он дает женщине возможность быть яркой, несмотря ни на что. Он разрешает женщине быть пошловато роскошной. Женщина может надеть много украшений, может придти на вечер вся в золоте или вся в белых кружевах с фартучком, будто сбежавшая от родителей юная графиня. Женщине можно все! Женщина любит себя в его одежде! Вячеслав Зайцев пытался представить свои идеи и в Европе и в Азии, но, как заявляет модельер: "все хотели меня поиметь, а я всех послал!" За привычной всем маской интеллигентного скромного человека, скрывается яркий эпатажный мужчина. Он может разговаривать с женщиной матом, может прикалываться на сцене и призывать всех сбросить с себя западные шмотки. К дизайнеру относятся по-разному. Большинство считает, что это пошло, вульгарно, броско, вычурно, безвкусно... А как мало у нас на улицах (особенно в нашем городе) ярких цветов. В основном - черно-серая масса. Да, может быть наша вечная слякоть не позволяет носить яркие вещи. Но многие же просто боятся выделиться! Вячеслав Зайцев один из немногих модельеров, который любит русские традиции, любит русскую национальную одежду. Его вещи пропитаны образом боярыни Морозовой. Все блестит и играет. Обязательная оторочка песцом, юбки солнце-кл...
По традиции, известный во всем мире российский кутюрье закрывал своим показом Неделю Моды в Москве, проведение которой в "Гостином дворе" пришлось на двадцатые числа мая сего года. В продолжение тематики коллекции haute couture "Корсет", представленной на IX Неделе Высокой Моды в Москве, для сезона осень-зима 2003/2004 Валентин Юдашкин подготовил более повседневную коллекцию класса прет-а-порте "Корсеты". Стоит ли говорить, что приобщиться к прекрасному и посмотреть показ коллекции В. Юдашкина, как впрочем и следующий за ним Гала-показ всех коллекций Недели, собралось огромное количество желающих! И, хотя организаторы постарались создать максимально возможное количество мест в партере вдоль специально удлиненного для заключительного дня Недели подиума, тех, кто наблюдал происходящее по экрану возле подиума или, вообще, не смог попасть на дефиле, было все-таки больше. Со своей стороны, нам очень приятно познакомить с новой коллекцией прет-а-порте Валентина Юдашкина тех из вас, кто оказался в вышеупомянутом большинстве. Как следует из названия, в основе большинства моделей коллекции лежит корсет - тот самый предмет одежды, благодаря которому грудь становится выше, талия - тоньше, а силуэт фигуры приближается к песочным часам. Примечательно, что корсет использовался дизайнером не только в чистом виде, так сказать, но и в качестве ассоциативного образа: блочки и традиционная корсетная шнуровка выступают в ряде моделей как изысканная отделка или, подчас, лишь как тонкий намек на связь с корсетной темой. К слову, мягко расходящаяся декоративная шнуровка на юбке сзади выглядела весьма пикантно. Большая часть этой исключительно красивой коллекции отдана гламурным вечерним и коктейльным платьям из атласного шелка и богатого кружева, украшенным вышивкой стеклярусом и пайетками. В другой ее части Валентин Юдашкин представил гостям своего дефиле роскошные пальто с подчеркнутой талией и корсетными рельефными линиями, облегающие талию жакеты со вставками корсетных костей, многосл...
29 апреля 2003 года в Центральном партере Ботанического Сада МГУ «Аптекарский Огород» состоялся показ новой коллекции «La Vie En Rose» «осень - зима 2003-2004» модельера и дизайнера - госпожи Елены Супрун. Коллекция предназначена как для людей, так и для их маленьких четвероногих друзей – декоративных собак. Для проведения мероприятия на пруду, расположенного в Ботаническом саду, был установлен подиум, выполненный в оригинальном стиле «La Vie En Rose» – Жизнь в розовом цвете. Таким образом, модели и, сопровождающие их «высокопородистые партнеры», дефилировали на двухметровой высоте от воды, что придавало событию дополнительную остроту и необычность происходящего. На протяжении всего показа они буквально балансировали над водной гладью, оставаясь, тем не менее, элегантными и безупречными в своем движении. Генеральным спонсором показа выступила торговая марка Cesar - производитель элитных продуктов питания и аксессуаров для декоративных собак. Наверное, мир сошел с ума! Помешательство, которое охватило Европу и Новый свет, наконец то, докатилось и до нас. Там, мэтры pret-a-porter Christian Dior, Hermes, Burberry, GUCCI и Louis Vuitton, которые, казалось бы, уже давно создали модные вещи для всего, что только нас окружает, взялись за четвероногих питомцев. Здесь нашлись продолжатели этого дела. И этим они несказанно порадовали владельцев собак и кошек. Ведь хозяева элитных пород совершенно по-иному относятся к своим питомцам. Люди, способные баловать своих любимцев и оценить изысканный дизайн, хотят, чтобы их особые животные вели не менее достойный и шикарный образ жизни, чем их особые хозяева. Елена Супрун – как настоящий декоратор нашей жизни, одной из первых подхватила новые веянья. Уникальная сама по себе, она собрала в дождь и холодную погоду, под открытым небом, половину светской Москвы. Публика недоумевала самой себе, но уникальность и необычность предстоящего показа заставляли стойко переносить непогоду. Как по наитию, буквально за несколько минут до начала пок...
С 3 по 5 апреля в Военно-морском корпусе Петра Великого прошли показы одежды pret-a-porter "Дефиле на Неве", 6 апреля там же соcтоялся шоу-рум. В "Дефиле на Неве" приняли участие Таня Котегова, Лариса Погорецкая, Лилия Киселенко, Диана Голубкова, Клавдия Смирнова, Давид Кома, Людмила Мезенцева (Москва), Виктор Анисимов (Донецк), Татьяна Земскова& Алена Ворожбит (Киев), Любовь Воюш (Витебск), а также дебютанты Татьяна Котес (Минск), Леонид Алексеев (Санкт-Петербург), Станислав Лопаткин (Санкт-Петербург), Татьяна Мискевич (Москва), Елена Старикова (Пермь), Николай Морозов (Брест). 3 апреля. Четверг Первый день показов "Дефиле на Неве" начался с часа дебютантов. Свои коллекции показали молодые петербургские дизайнеры Станислав Лопаткин и Леонид Алексеев. Коллекция «Увертюра» Стаса Лопаткина (осень-зима 2003-2004). Маленькая девочка усыпала подиум лепестками цветов, по которым под оперную арию прошествовали модели. Розовый восход, золотой песок, тёмный шоколад, серость улиц в дождливую погоду – палитра Стаса Лопаткина. Вышивка и лампасы из кружева, шифоновые банты, завязанные под коленом, заниженная талия, аппликации, рюши и меховая отделка пальто, платьев, обуви. Крашеные шубы из кролика с капюшонами, меховые кардиганы и горжетки – все для «Женщины в расцвете лет, ведущей активный образ жизни». Коллекция молодого дизайнера Леонида Алексеева под девизом «Любовь побеждает все» напомнила зрителям о лете, солнце и, соответственно, beach wear. Модели танцевали, слали воздушные поцелуи, демонстрируя легкомысленность и раскрепощенность. Некоторые из них гуляли по подиуму босиком, остальные - в золотистых сандалиях на платформе. Лето не за горами, поэтому самое время вспомнить о мини, купальниках, туниках. Основные цвета – бежевый, кремовый, золотистый, белый. Из аксессуаров особенно запомнилась сумочка с ручкой в форме вешалки. Поскольку Леонид Алексеев с 2000 года является дизайнером фирмы FOSP, мужская часть коллекции представляла собой вариации на тему классического костюм...
11 апреля свои коллекции представили Ольга Ромина, Лидия Соселия, Александр Арнгольдт, Zoe&James (Бельгия) и Алена Ахмадуллина. Ольга Ромина Ольга училась в Кировском технологическом техникуме, по специальности «дизайнер костюма», в Вятском государственном университете и в «Лаборатории моды» В. Зайцева. Призер конкурсов имени Надежды Ламановой, конкурса «Русский силуэт», «Паром». Дипломант конкурсов Smirnoff и «Мода Дизайн Берлинрm2000». Стажировалась в Международном дизайн-центре Saga-Furs. Во время стажировки разрабатывала серии графических эскизов для рекламного фильма Saga-Furs. Делала корпоративную одежду для пивной компании «Вятич», супермаркета, ресторана «Борисовский», таверны «Кашелот», ресторана «Трын-трава», компьютерной компании «Аллигатор», фитнес-центра «Альфа». Коллекция осень–зима 2003/2004. «Организуя непостоянное» Осенне-зимняя коллекция — это синтез профессионального опыта работы над корпоративной одеждой и опыта создания творческих коллекций. Движение — самая непостоянная категория, коллекция — для тех, кто приветствует суперактивную жизненную позицию. Безумный темп мегаполиса порождает контрастность цветов, форм, образов. Жизненное кредо — одевать, а не наряжать. Если хотите везде успеть, замените часы на секундомеры, а шпильки на кроссовки, набейте многочисленные карманы необходимыми и милыми мелочами. Трудясь над динамикой, организую непостоянное. Назначение - спешить и успевать. Развивать скорость и тормозить. Напрягаться и отрываться. Иногда хандрить и шлепать по лужам. Лидия Соселия Лидия Соселия начинала как театральный художник. Возглавляла первое в Союзе авторское ателье, затем первый Всесоюзный дом молодежной моды. В 1984 году она создала первый в России Дом молодежной моды и стала там главным художником. С 1987 года в сотрудничестве со швейцарской стороной открыла Дом моды Лидия Соселия. В 1988 году Лидия Соселия открыла линию производства женской одежды класса prкt-а-porter de luxe. Сегодня марка Lidia Soselia представлена во многих е...
Основой для весенне-летней коллекции Ann Demeulemeester стало создание утонченных и стройных силуэтов. Это можно проследить, помимо прочего, на примере коротких жакетов в сочетании с узкими брюками, украшенными несколькими поясами. Атмосфера коллекции посылает мощный заряд позитивной энергии. "Дикий", "грех", "живи жизнь" - такие слова написаны на майках или прикреплены ленточкой в виде металлических пластин к топам или аксессуарам. Ann Demeulemeester придерживалась, в основном, черного и белого цветов с вкраплением кожаных элементов серебряного цвета, но также разнообразила модели различными оттенками коричневого и хаки. Для уличной одежды были широко использованы тонкая замша, наппа и хлопковое полотно. Только для некоторых коротких жакетов был использован тончайший жоржет, а для топов, юбок и платьев добавили немного шёлка. Настоящими хитами сезона станут брюки, скроенные по турецким лекалам, и брюки с множеством карманов и ремней. Как и всегда у Ann Demeulemeester, эта коллекция стала продолжением старой и намёком на следующую. Данная коллекция поступила в продажу в бутике Седьмой Элемент.
Нижнее белье от Yudashkin. До сих пор понятие «дизайн нижнего белья» в России дополнялось обязательным «промышленный». До сих пор понятие «дизайн нижнего белья» в России дополнялось обязательным «промышленный». Российское белье рождалось в стнах фабрик, а дизайн моделей был результатом совместной работы команды маркетологов и конструкторов. В подобной системе нет места имени. Но не тгда, когда за создание линии нижнего белья берется Мастер. Валентину Юдашкину понадобилось более двух лет на то, чтобы представить на суд публики свою коллекцию белья, в которой учитываются все достижения новейших технологий, тенденции моды и потребности современных женщин. Столь долгий путь к совершенству оказался оправданным: наконец-то и в России появилось настоящее дизайнерское белье, носящее имя знаменитого модельера. Валентин Юдашкин отвечает на вопросы журнала «Женское bell’ё». Как родилась идея создания линии нижнего белья? Создание Udashkin Underware — это часть большой истории Дома. Мы всегда стремились к тому, чтобы наши клиенты имели возможность приобрести у нас весь гардероб от и до — от кутюрных платьев до белья. Теперь у них есть такая возможность. Кроме того, теперь, с появлением в рамках Дома моды линии белья, те, кто по той или иной причине пока не готов заказать роскошный вечерний туалет от Юдашкина, вполне могут позволить себе приобрести у нас комплект нижнего белья. Линия белья — дополнение к образу женщины, для которой вы создаете одежду, или стремление заняться иным направлением творчества? Лично для меня это все-таки дополнение к творчеству, но тем не менее подобное расширение моих личных «творческих рамок» так или иначе, но работает на то, чтобы наши клиентки имели еще больше возможностей выглядеть... Сегодня мода нижнего белья все более тесно переплетается с pret-a-porter. На ваш взгляд, это является одной из причин того, что знаменитые западные Дома приступают к выпуску коллекций нижнего белья? Бельевой стиль в одежде действительно существует, но отношение к ни...
Было бы совершенно неверным думать, что женщины только в продвинутом и эмансипированном ХХ веке так упорно стремились присвоить все исконно мужское – манеру поведения, участие в общественной жизни, одежду, профессии, увлечения. Такова уж натура женщины, что ей всегда хочется того, что по идее ей не должно принадлежать. Так что уже древние гречанки прилагали немало усилий (вплоть до риска лишиться жизни), чтоб попасть на запретные для женщин Олимпийские игры, а древние римлянки обожали мужские бани и вообще мужской разгульный образ жизни. Более того, женщины-гладиаторы иной раз побивали всех представителей «сильнейшего» пола. Да и в гламурные средние века, когда, казалось бы, даже мужчины стремились быть максимально изнеженными, выхоленными и роскошными, женщины тем не менее жаждали быть «как мужчины» и вполне успешно реализовывали свои мечты в жизнь. Например, француженки не менее истово, чем мужчины, защищали свою честь на дуэлях (а следовательно, прекрасно владели оружием и соответствующей амуницией). А в России женские дуэли расцвели буйным цветом благодаря покровительству Екатерины II, которая собственноручно дралась на дуэлях уже с 15 лет. Ну, а с развитием современной цивилизации и выстраиванием соответствующих общественных отношений вторжение женщин в типично мужские сферы жизни стало и вовсе повальным. Таким образом женщины, с одной стороны, отстаивали свое право быть не только одушевленной машиной для продолжения рода и объектом сексуальных увлечений мужчин, но и полноправной личностью, а с другой стороны, удовлетворяли свои амбиции и честолюбие, которых у женщин было всегда на порядок больше, чем у мужчин. Естественно, что пал почти без сопротивления и один из самых консервативных бастионов защиты мужского достоинства – одежда. Еще в XIX веке самые продвинуты барышни отваживались носить мужские панталоны или брюки, оценив по достоинству их практичность, удобство и комфорт. Начало XX века было ознаменовано повальным увлечением женской брючной модой, вокруг ...
Когда мы испытываем голод – едим; когда мучает жажда – пьем; когда холодный ветер забирается за воротник и мороз щиплет беззащитные коленки – мечтаем о тепле. А что может дать больше уютного тепла, чем объемная пушистая шуба – непременный атрибут любой русской зимы. Уж если средиземноморская Италия со своими совершенно плюсовыми зимами или забетонированный Нью-Йорк (забывший, что такое пешеходная прогулка) в этом сезоне повально увлечены мехами, то уж нам сам Бог велел. Кстати говоря, даже само название «шуба» родилось где-то именно там – на берегах теплых морей, среди почти тропической растительности. Это название восходит аж к арабскому «джуба» и означает всего лишь просторную одежду с длинными рукавами. На Руси, издавна одевавшейся по зимней первой пороше в меховые пальто, к слову «шуба» тем не менее стали привыкать всего несколько веков назад, заимствовав его из немецкого. Но российские традиционные шубы мало были похожи на современные. Носились они, как правило, мехом внутрь, а поверх покрывались дорогими тканями, по которым в первую очередь и оценивались – золотой и серебряной парчой, натуральным шелком, бархатом. Причем в российских лесах тогда было такое изобилие зверья, что сложилась определенная иерархия мехов: юные барышни носили, как правило, куниц и белок, реже – горностай (чьим мехом в основном отделывали разные виды верхней одежды – муфты, пелеринки), дамы – соболей и красных лис, солидные мужчины – бобра. Только в XIX веке русские купцы привезли в обе российские столицы обычай носить меховые пальто ворсом наружу, научившись этому у коренных народов Сибири и Аляски. Так было более тепло и комфортно. Этот обычай в высшем свете прижился далеко не сразу. Дамы, например, начинали с гладких, короткошерстных мехов, отделывая их большими пушистыми воротниками, пелеринами или муфтами. Затем и нравы, и мода стали более демократичными. И среди дам высшего света можно было видеть различные виды одежды и мехов, которые раньше считались принадлежностью только низш...
Форма летного персонала, в частности стюардесс, - это не просто корпоративная одежда. Для национальных авиакомпаний она почти то же, что государственные символы. И в то же время, как только появилась профессия стюардессы, униформа стала фетишем. Балансирование на грани между двумя "Ч": чопорностью и чувственностью делает униформу стюардесс интересным объектом для приложения сил дизайнеров моды. Чопорность . Вот что говорит об униформе стюардесс представитель профсоюза работников транспорта Великобритании: "Униформа должна быть функциональной, удобной и презентабельной". Это первое условие. которое ставится дизайнеру. Его фантазию также ограничивают цвета авиакомпании. как правило, возникает пожелание придать форме некий национальный колорит. В авиакомпаниях исламских стран возникают дополнительные условия, касающиеся открытости женского наряда. Пример: форма, принятая в 1990-х в авиакомпании султаната Оман, практически полностью скрывающая очертания тела. Проявить себя дизайнер дизайнер может в выборе: Головного убора .Он может быть и шляпкой-таблеткой, и беретом, пилоткой, платком, шляпой а-ля Елизавета II (старая форма British Airways), и даже ковбойской широкополой шляпой (Kenia). Платка . Как правило, платок повторяет в орнаментах цвета авиакомпании, в странах Юго-Восточной Азии и Латинской Америки возможна расцветка типа "пожар в джунглях". Фантазия авиакомпаний проявляется в узле - встречаются весьма изящные и эффектные узлы, включая а-ля Лавальер. В одних случаях платок виден в вырезе блузки, наподобие мужского шейного платка, в других, он повязывается под воротничком блузки. Практически ни в одной авиакомпании не используются женские галстуки! В авиакомпании Ганы стюардессы носят желтые шарфики с черными полосками. В Continental Airlines остановились на укрупненной квадратной запонке с логотипом. Юбки или брюк . Чаще используются юбки, хотя в последнее время началось возвращение моды на брюки. Жакета и его формы . Обычно выбирается двубортный блейзер, меньше...
Дома мод уже представили свои весенние коллекции на суд общественности. Маленькие объемы, узкие рукава, силуэт приближен к вытянутому прямоугольнику. Талия не акцентируется, пояса или завязаны совершенно свободно на талии или покоятся высоко на бедрах. Имеется тенденция к зрительному сужению линии плеч. Контраст между талией и бедрами маскируется, женская фигура плавно деградирует к прямоугольнику. При этом по-прежнему присутствуют А-образные, узкие в бедрах и сильно расширенные книзу, юбки до колен. В весенних коллекциях довольно много пышных блуз с широкими рукавами и воротником "апаш", но они никогда не комбинируются с широкой юбкой. Силуэт обязательно должен быть уравновешенным: Х-образный смотрится несколько старомодно. Актуальны платья без рукавов, с узкой проймой и расклешенной юбкой до колен. Многие дизайнеры пытаются навязать нам мысль, что экстремально короткие шорты или даже плавки великолепны в качестве повседневной одежды. Комплекты "шорты плюс жакет" присутствуют практически в каждой коллекции. Мы, конечно, шорты на работу носить не станем, но с удовольствием на них полюбуемся. Тенденцию уловить несложно: к нам возвращается мини! Супер-мини-юбки, а также крошечные трикотажные платья, в большом ходу. Брюки в большинстве своем абсолютно прямые, мягкие и длинные, но присутствуют и модели, расширяющиеся от бедер. Это могут быть и "бананы" в стиле 80-х годов, и даже смешные "дхоти" - эдакие бананообразные шароварчики до колен. Большинство моделей брюк укорочено до колена. "Коротковатые" брюки, открывающие щиколотку, совсем вышли из моды так же, как и узкие брюки в обтяжку, расширяющиеся книзу. Популярны тяжелые мягкие ткани с благородным атласным глянцем. Очень мало: кожи, кружева, вышивки, твида и тканей с рисунком. Со смелостью, граничащей с безвкусием, кричащие мазки кислотных красок – яблочно-зеленого, неонового розового, оранжевого - вторгаются в гармоничные монохромные ансамбли жемчужных, палевых и серебристых оттенков. Очень популярны нежные бежевые ...
Парижская неделя высокой моды Весна-Лето 2003, в течение которой кутюрье от Мерсье до Валентино демонстрировали свои последние творения, закрылась в четверг. Четыре дня шика и блеска. "Гвоздем" недели стало шоу дома Balmain и дебют многообещающего Лорана Мерсье , швейцарского дизайнера, заменившего под торговой маркой Balmain ушедшего на покой ветерана кутюра Оскара де ла Рента. Поклонникам Balmain, привыкшим к строгим костюмам и пышным бальным платьям от де ла Ренты, Мерсье предложил розовые плащи из органзы - только для очень и очень богатых, - брючные костюмы из тафты и шелковые кимоно для досуга весьма состоятельных персон: белые, с одним рукавом, с серебряными поясами, носимые поверх облегающих брюк и отделанного серебром бюстье. За кулисами Мерсье пребывал в страшном волнении: по его словам, занимать место одного из 10 великих кутюрье - это очень волнительно. Но, судя по реакции зала и коллег, он быстро постиг премудрость высокой моды. Kоллекция напоминала показ цирковой униформы - сатиновые юбки, костюмы "вторая кожа", маски, макияж, больше напоминающий грим, - но именно они попали в струю весенне-летнего настроения Недели, чьи участники уже устали от сдержанных тонов осенне-зимних линий. Фантазийная атмосфера присутствовала и на показе Кристиана Лакруа , который увлекся многослойностью и изобилием деталей. Роскошная ткань, одна поверх другой, драгоценная отделка, вышивка, воланы и изобретательность покроя. Тонкие белые брюки с широкой красной полосой по центру на каждой ноге и розовый атласный жакет с браслетами на рукавах. Воздушные кружевные брюки с боя из перьев и атласный корсет. Что было нового в стиле Лакруа, так это облегающие силуэты из 20-х годов. Надо отметить, что стиль ретро господствовал на Неделе - почти каждый кутюрье так или иначе использовал элементы далеких 20-х. Например, французский дом Givenchy , представленный дизайнером Жюльеном Макдональдом , нашел вдохновение в приглушенно-консервативном стиле Одри Хепберн. Одно платье для коктейля д...
Главные тенденции моды каждый сезоне формируются где-то в загадочных творческих лабораториях знаменитых кутюрье, потом на краткий яркий миг появляются на подиумах, ослепляют и поражают публикую, бурлят и плавятся в недрах массового сознания и, как правило, в трансформированном, приспособленном виде выплескиваются на улицы, чтобы стать частью нашей будничной жизни. Так бывает обычно. Но только не в этом сезоне. Сезон осень-зима/2002-2003 отмечен совершенно противоположным движением – уличная мода, став мощным катализатором творческой фантазии многих известных дизайнеров одежды, пришла из будничной жизни на мировые подиумы, чтобы потом в трансформированном и приглаженном виде вернуться обратно на улицы. Возможно, это стало естественной реакцией на классичность и роскошную гламурность основной части модных коллекций. Ведь все в природе требует равновесия. И противовесом неоклассической элегантности стал уличный бесшабашный задор. Собственно говоря, как таковая уличная мода взяла все основные направления “большой” моды и как бы их чуть-чуть утрировала. Словно девочка-подросток попробовала на себя примерить мамины наряды, но от отсутствия опыта, от детской наивности и максимализма надела все эти наряды на себя совершенно по-своему. Некоторые модельеры даже осознанно подчеркивают это, создавая одежду на пару размеров больше необходимого для хрупкой фигуры конкретной модели. Получается комфортно (потому что тинейджеры в одежде прежде всего ценят именно удобство), задорно и стильно. В итоге уличный стиль незазорно выбрать в определенных обстоятельствах даже серьезной бизнес-леди. Тем более что это весьма просто сделать даже с традиционным набором модных новинок сезона. Что мы видим в коллекциях ведущих домов моды? Классические костюмы, шелковые блузы, восточные орнаменты, трикотаж, кожу и замшу, готические шнуровки и буфы… А теперь давайте все это перемешаем, словно в миксере, и создадим пряный бодрящий коктейль. Например, наденем классический английский жакет из шерсти в п...
Дизайнер Татьяна Сударьянто создает одежду для тех, кто ценит комфорт, динамичность, нестандартность и яркость. "Нео-хиппи", имитация "винтаж" и спортивный "гламур" - вот три главные направления моды, которые, по мнению Татьяны Сударьянто, станут актуальными этой зимой. Концепция марки SUDARYANTO построена на использовании основных элементов одежды для активной городской жизни и отдыха: трикотажные футболки с рисунками, свободные брюки, сорочки, свитера, пальто, куртки и их разновидности. Необычные ткани по цвету, составу или фактуре, отделка вышивкой или печатью по рисункам собственного дизайна также являются важной составляющей частью стиля Татьяны Сударьянто. Специально для Fashion Look дизайнер Татьяна Сударьянто рассказывает о самых актуальных тенденциях этой зимы. Девиз моды уже на протяжении многих сезонов – это индивидуальность во всем. Наконец-то появилась возможность не просто слепо следовать наставлениям модных журналов, а создавать собственный имидж, примеряя на себя разные образы и роли. Выбор огромен. Этой зимой молодым и творческим натурам я рекомендую три направления в одежде: "нео-хиппи", имитация "винтаж" и спортивный "гламур". "Нео-хиппи" Возвращение моды в 1970-е уже перестало быть новостью. Неповторимый стиль того времени и сейчас продолжает очаровывать нас своим свободолюбием, творческим подходом к одежде и романтической сексуальностью. Этой зимой приверженцы "нео-хиппи" будут выглядеть еще более "гламурными", особенно благодаря последней коллекции D&G. Естественность – вот основное определение этого стиля. Уютные свитера крупной вязки, огромные шарфы, пончо, трикотажные жакеты с капюшоном… - что может быть лучше в промозглую зиму. Хит сезона – вельвет, из которого сейчас делают практически все: пальто, куртки и брюки всех фасонов. Этой зимой у вас обязательно должна быть хотя бы одна вещь из этого уютного материала. И вам, конечно, не обойтись без юбки до колена прямого или конического силуэта. Длинная дубленка "а-ля Снегурочка" или шуба из кр...