В воскресенье вечером большинство собравшихся в концертном зале “Россия” жаждало одного: узнать, кто же стал обладателем “Золотого манекена” IX Недели Высокой моды в Москве. Жюри, состоявшее в основном из главных редакторов модных журналов, которые не носят русскую одежду, выбрало дизайнера коллекции “От кутюр-2003” Игоря Чапурина, ставшего двукратным обладателем статуэтки. Во всем мире модельеры, принимающие участие в Неделях Высокой моды, получают не только приятные ощущения и повод для самоудовлетворения, но и огромное признание, выражающееся во вполне материальных дивидендах. Высокие Недели в Париже и Нью-Йорке имеют логическое продолжение в виде расширения производств, новых инвестиций, выхода на новые рынки. Что же принесет победителю нашей Недели его статуэтка? Цены на одежду от Чапурина как кусались до первого “Манекена”, таковыми и остались: отсчет ведется от 300 долларов, что вполне устраивает его немногочисленных клиентов, чьи имена сам дизайнер не афиширует (Олег Меньшиков, Ингеборга Дапкунайте, Анита Цой, Арина Шарапова, Альбина Назимова). Ни о каком расширении рынка как не велось речи, так и не ведется. В то время как в Париже можно купить сумочку от той же участвовавшей в минувшей московской Неделе Сони Рикель за 70 евро, а в Лондоне джемпер от Джулиана Макдональда стоит всего 50 евро. Притом, скажем, Макдональд не считает нужным скрывать, что в его бутиках одеваются Наоми Кэмпбелл, Бритни Спирс, Дженнифер Лопез, хотя его ценовая политика весьма демократична — найдутся вещи и для звезд, и для их поклонников. Что касается самой коллекции Игоря Чапурина, удостоенной высшей модной награды нашей страны, то по большому счету нового в коллекции “Высокая мода-2003” ни зрители, ни жюри не увидели. Длинные “боярские” рукава — так их Вивьен Вествуд использует уже не одну коллекцию (что она и продемонстрировала на той же Неделе). Кольца, соединяющие кусочки ткани на вечернем платье, — тоже давно не новость. В чем не откажешь модельеру — так это в очень ладном кр...
Андрей Шаров – это серьезно. По двум причинам. Во-первых, давно уже не было в России модельера моложе 40 лет, которого бы так любили журналисты. Русский Пако Рабанн, Гальяно по-русски, «Наше Авангардное Все» - так привычно называют в прессе пожалуй, самого яркого ученика Вячеслава Зайцева. Любовь прессы – это всегда не просто так. А во-вторых, он делает только то, что считает нужным, и не удивляется, когда истеблишмент в очередной раз показывает ему фигу – как на последней Неделе Высокой Моды. Он говорит: «я привык» и продолжает работать. Что было По профессии Андрей - модельер, художник-постановщик и художник по костюмам. И это еще далеко не полный перечень профессий. Помимо того он Действительный член Ассоциации Высокой Моды, автор многочисленных персональных выставок живописи и графики, художник по костюмам и сценограф более чем 20 спектаклей ведущих московских театров, член Российского Союза Художников. Среди самых запоминающихся театральных работ – «Милый друг» Театра им. Моссовета, за который Шарову в 1997-м дали премию «Чайка» в номинации «лучшие театральные костюмы». Спектакль "Признание авантюриста Феликса Круля" Театра-студии Табакова номинировали в следующем году . Дипломом правительства Москвы и Английского клуба Андрей Шаров награжден за музыкальный проект Людмилы Гурченко "Бюро счастья" (ноябрь 1998). Отдельного внимания заслуживает спектакль "Нижинский - сумасшедший божий клоун", поставленный Театром на Малой Бронной. По результатам опроса, устроенного "Московским Комсомольцем", «Нижинский» признан лучшим спектаклем 1998 года. Также в числе театральных работ Андрея Шарова такие неординарные спектакли, как "Коллекционер" в Театре Романа Виктюка, "Внезапно прошлым летом", "Мой бедный Марат", "Он пришел" в Театре им. Моссовета, "Поле битвы после победы принадлежит мародерам" в Театре Сатиры, "Псих" в Табакерке, "Пена Дней" в ТЮЗе. Помимо собственно театра Андрей весьма продуктивно занимается живописью. Его выставки проходили в Лондоне (1991), в Праге (19...
Ставки известного американского дизайнера Carmen Marc Valvo в мире высокой моды стремительно повышаются, ведь ее вещи носят самые знаменитые актрисы Голливуда. Недавно звезда сериала `Секс и город` Ким Катрал появилась перед журналистами в великолепном кремовом шелковом платье с атласными вставками, напомнив присутствующим о золотой эре Голливуда. Ее примеру последовала Чита Ривера - она предпочла темно-красное шелковое платье без рукавов того же модельера. Звезда сериала `Стар Трек` Джери Райан с удовольствием демонстрировала свое последнее приобретение - наряд из муслина телесного цвета и черных кружев, который также был изготовлен в творческих мастерских Carmen Marc Valvo. Однако творческие амбиции модельера не ограничиваются лишь производством одежды. Совсем недавно она воплотила в жизнь совершенно безумную идею, создав великолепные платья из... шоколада! Изделия из столь необычного материала были продемонстрированы на пятой ежегодной шоколадной выставке, состоявшейся в Metropolitan Pavilion в Нью-Йорке. В создании шоколадного кутюра дизайнеру помогал шеф-повар ресторана Fleur de Sel Айван Лемуан.
Дерзкое и скромное, нежное и вызывающее, сексуальное и романтичное - о таком мечтает каждая женщина. Загадочный блеск глаз, летящая походка, невероятная сексуальность, завораживающая взгляды... Ураган желаний и бескрайних возможностей... мужчины. История женского белья, как элемента эротики, вышедшего за рамки функциональности, развивается на протяжении столетий. Под хитонами и туниками древние римлянки носили кожаные пояски - строфии, подчеркивающие грудь и талию. Как самостоятельная часть одежды, корсет ("corps" (фр.) - "тело") появился в XIV веке во Франции, а точнее в Бургундии, и подчеркивал форму груди. Французский двор времен Людовика XIV был сплошным будуаром, где практиковались самые изысканные сексуальные пиршества. Лишь все проникающая испанская инквизиция с середины XVI столетия господствовавшая в Европе, усмиряя плоть и дурные нравы общества, заковала прекрасное женское тело в корсет из металлических пластин. Естественная женственность вернулась только к середине XVII века. Источником этих модных веяний вновь стала Франция. Европейская мода этих лет - сплошная провокация и кокетство, утопленная в массе хитростей и условностей дамского костюма. Именно к этому времени мы вновь обращаемся, говоря о расцвете эротизма, как главной составляющей моды сегодня. Опытные французы всегда прекрасно понимали, что полностью обнаженное тело - злейший враг творческого секса. Оно невинно и беззащитно. Другое дело - женское тело в корсете, который утягивает талию и делает грудь высокой и пышной. Но увлечение тугими корсетами приводило порой к трагическим последствиям для здоровья его обладательниц. И прежде чем дамы смогли, наконец, спокойно вздохнуть полной грудью, прошла целая эпоха. Это случилось только благодаря пионеру моды XX столетия Полю Пуаре, который в 1905 году предложил рубашечный покрой женского платья. Хоть для приличной женщины ношение корсета и считалось обязательным вплоть до 1908 года, корсет из жесткого китового уса, стеснявший женщин более 500 лет, пос...
Вечер спускается на город. Время отдыхать. Ароматы изысканного фуршета, звуки легкого хауса, мерцающие огни старинных фасадов Дома Художников, съезжаются экстравагантные представители богемы, ценители стиля и яркие индивидуальности, представители бизнес элиты, тусовщики, известные светские персонажи. Модницы, кокетливо улыбаясь, спешат продемонстрировать свои новые аксессуары, прически, кавалеров. Вокруг слышится перешептывание: «У тебя есть такая штучка? Ну такая... такая... такая штучка?»... Все говорит о необычности предстоящего события, которое может стать самым ярким эпизодом этой осени. 2 ноября в 22:00 под сводами Дома Художников готовится Vogue Accessoir party – вечеринка от Vogue, смело бросающая вызов общепринятым представлениям о драгоценных аксессуарах, предлагая свой свежий взгляд на вещи. Все, включая приглашение, сделанное в виде манжета женской рубашки, сшитого по последним эскизам известных дизайнеров и застегнутого на элегантную запонку с выгравированной буквой V, выдает утонченность вкуса марки Vogue, остро чувствующей стиль и улавливающей последние тенденции. Само название вечера “Accessoir” предлагая игру слов и значений, так гармонично сливающихся по смыслу в одном символе, давая простор фантазии в его конечной интерпретации. Первая часть названия состоит из английского слова «access», означающего доступность, вторая - французского «soir», что означает вечер, вместе образуя слово «Accessoir», что в переводе с французского, означает аксессуар… Значение же аксессуара в современном мире огромно. Женщина может обнаружить и проявить себя в социуме разными путями, в том числе и при помощи аксессуаров. Аксессуары могут рассказать многое о том, кто их носит, отражая эмоциональное состояние и переводя внутреннее настроение личности в персонифицированный стиль. Аксессуары – это самый простой способ выразить себя, примерить разные роли в жизни. Детали наполняют нашу жизнь смыслом, расставляя акценты на главном. После того как гости соберутся, в зале помер...
Латвия - это сладкий аромат духов "Дзинтарис", прохлада рижского взморья, кусочки прозрачного янтаря на пляже и мелодичные песни Раймонда Паулса. Так было раньше. Теперь добавилась еще одна ассоциация: Дом Моды "ANNA OSMUSHKINA". За модным брендом стоит талантливый модельер - очаровательная брюнетка Анна Осьмушкина. Ее девиз: "Женщина правит миром". Однако, это - вынужденная агрессивность, "чтобы выжить в условиях современных джунглей" – говорит Анна. Выбранной дизайнером концепции вторит и созданный ею женский образ, подчеркивающий невероятную элегантность и изящность. Говорят, что творчество Осьмушкиной не просто очередная история поиска и художественных находок, но и целая эпоха в Прибалтийской Моде. Возможно это так, однако подтвердить это в полной мере смогут лишь клиенты Дома: нынешние и потенциальные. Хотя, здесь, кажется, все сходится: вещи с лейблом ANNA OSMUSHKINA вот уже восемь лет успешно покупаются, а на свет периодически появляются линии одежды, неизменно привлекающие новых ценителей. Словом работа кипит и спорится, причем настолько, что Анна может позволить себе даже сезонный выпуск коллекций HAUTE COUTURE, создание которых предполагает использование кропотливого и крайне дорогого ручного труда. О новой весенне-летней коллекции Анны Осьмушкиной мы и расскажем. На этот раз вдохновение для творческого процесса дизайнер черпала в завораживающей красоте девственных джунглей, о чем говорит и название коллекции - "Jungle". Идея конечно не нова, но ничто так не красит женщину, как естественный шарм экзотической природы. Поэтому никакой вычурности и помпезности вы не увидите. Простой крой и полуприлегающий силуэт, мягкие линии струящихся полупрозрачных тканей не стесняют движения и выводят на первый план полуобнажённое тело – вечный приём обольщения. Материалы коллекции продолжают природную тему: это хлопок и лен (смешанный с шёлком и органзой), батист с эффектом мятости, тафта и органза. Грубо выделанная натуральная кожа и чувственный велюр их эффектно допол...
2 ноября под сводами Дома Художников в Санкт-Петербурге состоялась Vogue Accessoir party – вечеринка от Vogue, смело бросающая вызов общепринятым представлениям о драгоценных аксессуарах, предлагая свой свежий взгляд на вещи. Все, включая приглашение, сделанное в виде манжета женской рубашки, сшитого по последним эскизам известных дизайнеров и застегнутого на элегантную запонку, стилизованную в виде спички с выгравированной буквой V, выдает утонченность вкуса марки Vogue, остро чувствующей стиль и улавливающей последние тенденции. Само название вечера “Accessoir” предлагая игру слов и значений, так гармонично сливающихся по смыслу в одном символе, давая простор фантазии в его конечной интерпретации. Первая часть названия состоит из английского слова «access», означающего доступность, вторая - французского «soir», что означает вечер, вместе образуя слово «Accessoir», что в переводе с французского, означает аксессуар… Значение же аксессуара в современном мире огромно. Женщина может обнаружить и проявить себя в социуме разными путями, в том числе и при помощи аксессуаров. Аксессуары могут рассказать многое о том, кто их носит, отражая эмоциональное состояние и переводя внутреннее настроение личности в персонифицированный стиль. Аксессуары – это самый простой способ выразить себя, примерить разные роли в жизни. Детали наполняют нашу жизнь смыслом, расставляя акценты на главном. Под сводами Дома Художников в Санкт-Петербурге, в месте, где царит дух творчества, прошел необыкновенный перфоманс. Первая часть действа – изысканные сценки, демонстрирующих многогранность женской натуры и роль аксессуаров, позволяющих так просто перевоплощаться. Писательница, виолончелистка, любительница цветов и просто прекрасная незнакомка за завтраком. Они мечтают, живут, наслаждаются. Загадочные красавицы с причудливыми прическами и макияжем от салона «Ланна Камилина», в потрясающих нарядах от Лилии Киселенко и Бунакова-Хохлов демонстрировали драгоценности от «ЮТэ-Ювелирного Театра». Удивите...
В этом году время проведения Лондонской Недели моды было изменено по просьбе организаторов аналогичного мероприятия в Нью-Йорке, которoe следует за Лондонской. В США модное событие было перенесено в связи с событиями 11 сентября: годовщине трагедии предшествовала неделя памяти и не один день различных церемоний, следовательно, показ мод был бы неуместен и незаметен. Нью-Йоркские орзанизаторы оценили сочувствие британских коллег, согласившихся провести Неделю с 12 по 17 сентября. Неделя моды в Лондоне В Неделе моды в Лондоне приняли участие такие признанные мастадонты кутюра, как Пол Смит, Ронит Зилха, Джон Роша, Бетти Янсон, Бен Де Лиси, Николь Фархи, Яспер Конран, GHOST, BURBERRY. В течение 6 дней в рамках Недели прошло 44 показа и 15 презентаций. 137 дизайнеров представили свои работы для продажи на Лондонской Дизайнерской выставке, которая проходила в те же дни. Это одна из крупнейших выставок модных товаров в Европе, позволяющая не только посмотреть, но и приобрести модные вещи от кутюр, включая взрывные модели "новой волны" и дебютные линии. Все они прошли строжайший отбор в среде придирчивых потребителей и масс медиа. Британский Совет моды совместно с сетью магазинов розничной торговли Topshop обьявили имена 20 молодых дизайнеров, награжденных чрезвычайно престижным призом "New Generation". Каждый из счастливцев получил финансовое обеспечение показа их весенне-летней коллекции на подиуме Недели или на Лондонской Выставке Дизайнеров. Спонсорская помощь "Новое Поколение" была учреждена в 1993 году, с целью поддержать начинающих модельеров в их борьбе за внимание СМИ, заказы и инвестиции. С тех пор эта программа позволила достичь карьерных высот таким известным ныне мастерам, как Александр Маккуин, Антонио Берарди, Клементс Рибейро, Джульен Макдоналд и Мэтью Уилльямсон. Обращает на себя внимание тот факт, что в этом году многие из "крестных детей" программы - как и другие именитые модельеры Туманного Альбиона - отказались участвовать в Лондонской Неделе моды, пре...
Настоящая сенсация в отечественной легкой промышленности - костюм от Кардена, изготовленный в России, скоро станет доступным для многих жителей страны. "Красный кутюрье", он же - "человек-этикетка", он же – орденоносец, на днях Александр Лукашенко наградил Пьера Кардена орденом, готовится передавать дела преемнику. В эти дни он решил показать свою любимую Россию племяннику. За светской жизнью "от кутюр" наблюдала корреспондент НТВ Нелли Закирова. Пьер Карден 48 раз обогнул землю, продвигая собственную марку. В гостинице, где он остановился, знаменитый кутюрье рассказал, что приехал по приглашению журнала "Финансовый контроль" для подписания договора о создании предприятия "Пьер Карден – Москва". Имена соучредителей он огласит во время открытия, в марте. Ожидается, что ультрасовременные фабрики оденут всю Россию в добротные платья и костюмы "от Кардена". Это будет одежда для среднего класса, "прет-а-порте", изобретателем которой и является Пьер Карден. Прозвище "человек-этикетка" Карден заработал не случайно. По наблюдению журнала "Тайм", его имя на всем, что можно пришить, приклеить, прибить гвоздями, привинтить, привязать, разлить по бутылкам и вообще - растиражировать. Сам же обладатель 500 патентов говорит, что изобретает всё, чего ему не хватает: "Я горжусь тем, что я единственный кутюрье, показавший свою коллекцию на Красной площади двумстам тысячам зрителей. До меня там показывали только военные парады. А я придумал, что Красная площадь - роскошный фон". За любовь к России и демократизм Кардена прозвали "красным кутюрье". Он присутствовал на закрытии реактора в Чернобыле, шил одежду для СССР еще по заказу Министерства легкой промышленности, делал бесплатно костюмы для Плисецкой, устраивал и финансировал гастроли "Юноны" и "Авось" за рубежом. "Коммерция и производство сделали меня дипломатом, но я хочу внести коррективы в одежду россиян. Не нужно одеваться слишком крикливо. Строгость – залог элегантности", - советует Карден. Вместе с Карденом в Россию приехал е...
Надо признать честно: синий цвет, как правило, является пасынком в мире Высокой моды. Он слишком специфичен, слишком холоден, слишком однозначен. Бесспорно, он аристократичен, элегантен, изыскан, но где, увы, встретишь истинный аристократизм в технократичном шейкере современнго мира? Время от времени колористы осуществляют попытки преодолеть устоявшееся мнение, будто синий идет только холодным скандинавским блондинкам с фарфоровой кожей и фиалковыми глазами. Порой, это удается, и тогда в коллекциях на подиумах изредка появляются лазоревые мазки, чаще оставаясь уделом избранных. Этой же осенью синий уверенно встал в один рад по популярности с бежевым, шоколадным, черным и белым. Первым предвестником осеннего расцвета синевы, стало всеобщее летнее помешательство на бирюзе. Она стала объектом пристрастного внимания всех: от дизайнеров высокой моды до простых смертных, предпочитающих изыску cauture демократичный casual. Все жаждали бирюзы: в отделке платьев, в аксессуарах, сумочках, туфельках, солнечных очках и, вообще, любых предметах гардероба и украшениях. Идеальное сочетание бирюзы с песчаными оттенками тканей, трикотажа и замши, стало символом ушедшего "хиппового" лета. Сезон осень-зима 2002-2003 в качестве одной из главных находок преподносит упоение синими оттенками. Это не только нежно-голубая бирюза. Это лазурь, глубокий насыщенный синий, смесь с фиолетовым или цвет воронового крыла синего отлива. И это притом, что основной гаммой осеннего сезона являются все варианты шоколадных, кофейных и бежевых тонов! Синий наконец-то дождался своего звездного часа. Как бы то ни было, практически ни одна коллекция ведущих домов моды не обошлась без представления изысков в сине-голубой гамме. Причем представляли их, как правило, смуглые модели с карими глазами и темными волосами, что является еще одним нарушением всяческих канонов. И последний модный тезис: синий идет кареглазым шатенкам не меньше, чем голубоглазым блондинкам! Дизайнеры словно завлекли в свои сети синюю птиц...
"Женщина без шляпки - что Эйфелева башня без наконечника", - считают утонченные французы, а великие кутюрье претворяют это высказывание в жизнь, дополняя свои коллекции Haute Couture невероятно экстравагантными творениями, в которых можно угадать некое подобие шляпки. Givenchy Julien Macdonald обвивает голову и лицо модели серебряными перышками, оставляя открытыми лишь глаза, мерцающие сквозь прорези "шляпки". Издали упомянутое сооружение можно принять за шлем, однако вблизи становится ясно, что это искусное переплетение напоминающих лавровый венок лепестков. "Птичью" тему продолжает пучок разноцветных радужных перьев подобных яркому взрыву фейверка, вспыхнувшего прямо на голове. Удивительно воздушен закрывающий лицо венок из тонкой соломки. Christian Dior Истинно кутюрная шляпка невероятно громоздкая и объемная: большие вытянутые черные треугольники, беспорядочно наложенные друг на друга, надеваются наискосок острыми углами вниз. Геометрическую тему сменяет тропическая: головному убору, состоящему из разноцветных пышных перьев, позавидует любая танцовщица варьете. Вероятно, белоснежные пушистые перья, расходящиеся веером и украшенные стразами, заимствованы у одной из них. Над огромной меховой шапкой-ушанкой возвышается замысловатое сооружение опять-таки из перьев или же хворост, сложенный аккуратной кучкой и готовый для разведения костра. Valentino Оригинал Valentino предлагает "Шляпку Клеопатры", и если вы считаете, что это своего рода черный парик из косичек, то сильно ошибаетесь. Голову модели трепетно "обнимает" самая настоящая змея, вернее, ее точная искусственная копия. Шокирующе хищно и вызывающе. Christian Lacroix Птичья тема волнует не только Julien Macdonald , но и Christian Lacroix, предложившего большую зеленую шляпу в виде круглого птичьего гнезда, посреди которого скромно возвышается небольшая тулья. И если эту шляпку все-таки можно принять за творение человеческих рук, то спутанный пучок на голове, который в простонародье назовут "черте что", похож н...
Мода - это крайне непредсказуемое создание. Еще вчера все кинодивы отказывались от шикарнейших пальто из натураного меха, "ударившись" в Greenpeace и поливая из баллончиков с краской своих бывших подруг, пред очами которых красовались в новокупленном манто из шкурки убиенного животного, а сегодня мехомания - тенденция в осенне-зимней моде 2002-2003. По самой последней информации, поступившей с мировых подиумов, нас вновь ожидает сезон мехового изобилия, упоения его пушистым теплом и роскошью. Многоликая мода может быть и редкостным искусством и эпатажным театром. Создавая свои уникальные шедевры, она спускает их с заоблачных высот от кутюр в виде стиля, задающего основное направление прет-а-порте. Симбиоз основных тенденций осенне-зимнего сезона вновь состоит из цитирования образов далеко минувшего. Здесь сочетаются наивные рисунки инуитов с пэчворками гоа-культуры, черная философия готики, разбавленная гламуром вычурных рисунков рококо. Если в прошлом сезоне ведущую роль играли недорогие виды меха (кролик, например), то сегодня победно возвращается "эра больших мехов". Каждый дизайнер желает создать меховой шедевр из рыси, койота, норки, лисицы… Мех возрождается из своего синтетического небытия и сверкает всеми оттенками своей богатейшей палитры. В наступившем сезоне в фаворитах моды идут четыре основных тендеции, о которых мы и поговорим. SINERGIE Источник вдохновения: совместное влияние ориентальной темы и урбанистических настроений. Силуэт: мягкие, неструктурированные линии, доминирует форма кимоно. Образ: навеян субкультурой Парижа и Берлина 20-30-ых годов. Палитра: вибрирующие цвета, предпочитаемые экспрессионизмом (теплый красный, янтарный, насыщенный темно-серый). Меха: по-новому увиденный классический соболь; огромное внимание уделяется текстуре, формированию новых декоративных качеств материала. Общая цель: создание внешнего вида, в котором бы органично сочетались ретро-темы и современные технологические находки. МОДЕРНИСТЫ Источник вдохновения: молодой, "...
Жизнь известных дизайнеров, которые на "ты" с Ее Величеством Модой, капризной и непредсказуемой, кажется волшебным калейдоскопом, в котором одно радужное событие сменяет другое. А на самом деле?.. На самом деле, это нескончаемая работа днем и ночью (в случаях, когда внезапно посещает гениальная идея по поводу новой модели, а то и всей коллекции целиком), окрашенная как в яркие цвета удач, так и мрачные тона неприятностей. Игорь Чапурин не останавливается ни на мгновение, он находится в постоянном движении: сегодня дизайнер в Германии выбирает мебель для бутика, завтра в Италии договаривается о выставке и новых аксессуарах, послезавтра в Париже закупает ткани, на следующей неделе в Марокко находит ценнейший атрибут для своего бутика. И так из года в год - показы, встречи, выставки, шоу-румы, клиенты. "Главное — не опускать руки и не останавливаться, поскольку я стою во главе дома и от меня зависит много людей", - говорит кутюрье. - "Я люблю свою работу и не испытываю дискомфорта от бесконечного круговорота дел. Наоборот, это приносит мне чувство удовлетворения, что является своеобразным восстановителем". Находясь в нескончаемых поездках, Игорь пытается выкроить хоть немного времени для того, чтобы просто погулять: если он в Италии, то непременно старается вырваться в Венецию. Единственное время для небольшой передышки – традиционная встреча Рождества в Париже. Однако до Рождества еще целая вечность (для нас, а для модельера с его насыщенным графиком это может показаться мгновением), и Игорь полностью занят работой над своими проектами. Прежде всего, это открытие нового бутика Chapurin Couture, где изменена концепция, структура, дизайн и подача товара. Интерьер бутика будет выполнен из натуральных материалов, а его символом станет потрясающей красоты огромная раковина, которую Игорь привез из Марокко. Ее нашли на дне океана, и возраст исчисляется веками – этой раковине семьдесят миллионов лет! Кроме того, совместно с итальянцами Игорь разрабатывает новую линию Chapuri...
Открытие 59-го Венецианского Кинофестиваля стало настоящим парадом высокой моды. Никаких спортивных костюмов, никакого денима! Исключительно `от-кутюр` с его длинными изящными платьями, шифоном, изысканной вышивкой. И это не удивительно - ведь европейская (а особенно итальянская) мода всегда отличалась сдержанностью и элегантностью. Гвинет Пэлтроу предпочла появиться перед фотографами в длинном тесно облегающем фигуру черном платье с глубоким декольте с серебряной вышивкой, любезно предоставленном ее лучшим другом, итальянским дизайнером Валентино, который буквально не отпускал от себя белокурую красавицу. Итальянская пресса уже назвала парочку `украшением фестиваля`. Другая голливудская знаменитость Салма Хайек выбрала черное кружево и шифон от Alberta Ferretti. Маленькое черное платье с длинным шлейфом и бахромой, навевало приятные воспоминания о временах безраздельного правления в моде мадемуазель Шанель. Еще один мэтр итальянской моды Джорджо Армани, лично присутствовавший на открытии фестиваля, с удовольствием наблюдал как перед публикой проходит целый ряд его творений. В числе поклонниц таланта Джорджо оказалась великолепная Софи Лорен, появившаяся в ярко-красном платье из шифона. Последней появилась президент фестиваля - китайская актриса Гонг Ли в серебряном платье восточного стиля без рукавов, которое вызвало маленькую сенсацию среди фотографов.
Подобное шоу проводится в Кремле впервые. 6 и 7 ноября будут продемонстрированы коллекции "прет-а-порте" домов "Ги Ларош", "Леонард", "Жак Фат" и "Феро". В заключительный вечер, 8 ноября, "Шерер" и "Торран" представят публике модели "от кутюр". Каждое дефиле смогут увидеть около 1200 посетителей. В показах примут участие известные французские дома моды "Торран", "Ги Ларош", "Жак Фат", "Феро", "Шерер", а также мало пока известный в России "Леонард". Известные модельеры покажут свои коллекции "Осень-зима 2002-2003". В дальнейшем в Малом зале дворца планируется дважды в год проводить показы последних коллекций известных зарубежных домов моды.
Дом моды Chapurin Couture открывает новый фирменный бутик на Петровке, 5 (тел. 730-3529). Бутик расположен на 2-м этаже Berlin House Moscow - престижного торгово-офисного центра, возводимого под патронажем мэра города Берлин. Открытие Berlin House состоится 7 сентября этого года. Идея дизайна бутика разработана Игорем Чапуриным при участии американской строительной компании Newport Builders International и воплощает в себе концептуальный подход модельера к оформлению торгового пространства, который можно было бы определить как неординарность и естественность. Применяются только натуральные материалы: дерево и металл. Столь противоположные фактуры гармонично соседствуют в строгом геометричном пространстве бутика. Неожиданные вкрапления в интерьер крокодиловой кожи в тон деревянной поверхности пола лишь усиливают восприятие естественности и гармонии. Цветовая гамма - мягкая, согревающая, психологически комфортная для покупателей. Изящная мебель от Philip Plein создает неповторимый амбьянс, располагающий к выбору предметов туалета от Игоря Чапурина. Особую пикантность создают детали декора, в частности, огромная окаменелая раковина из Атласских гор Марокко, древних гор, которые десятки миллионов лет назад являли собой океанское дно. Именно эта деталь станет своего рода символом данного бутика. В последующем Дом моды Chapurin Couture планирует использовать избранный дизайн для других торговых площадок, как в России, так и за рубежом. Каждый бутик будет иметь свой отличительный символ. В сентябре Игорь Чапурин выставит в бутике свою коллекцию pret-a-porter осень-зима 2002 года, представленную в апреле этого года в Москве. Посетители получат возможность увидеть на плазменном мониторе презентацию последних коллекций pret-a-porter и haute couture. Для презентации каждой коллекции дизайнер придумывает некий сюжет: какую-то красивую и короткую, как само дефиле, историю. Эта история и общий антураж из музыки и светового оформления во многом объясняют те или иные стилевые решен...
В истории моды есть несколько личностей, которые уже при жизни стали своеобразными мифом, символом того прекрасного и изменчивого искусства, которое называют Высокой модой. Одна такая легенда – Ив-Сент Лоран - в этом году простился с миром haute couture. Другой легендарной личностью является Пьер Карден, который 2 июля отметил свое 80-летие. Сегодня Кардена, 80-летнюю легенду мировой моды, иногда пренбрежительно называют “дедушкой высокой моды”. Но разве этот ярлык что-то может изменить в том факте, что Пьер Карден - это революционер моды, один из пяти самых известных французов, начиная с 1960 года. Его модели появляются на обложках популярных глянцевых журналов уже более 50 лет, а состояние оценивается как одно из десяти самых больших в Европе. Его роскошный парижский офис расположен прямо напротив Дворца Президента Франции. В этом доме на авеню Марини, Пьер Карден работает почти полвека. Знаменитый мэтр при этом любит повторять: “Чтобы стать кутюрье, им надо родиться”. Будущий великий модельер родился в 1922 году в небольшом городке неподалеку от Венеции, в бедной большой семье, шестым ребенком. Отец его поначалу был наемным солдатом (как и дед; с такой биографией не странно, что он полюбил красный цвет и Красную Россию). Потом отец стал виноделом, и сын мог бы продолжить семейное предприятие. Однако душа у него к этому не лежала. Он уехал из Италии и свои школьные годы провел во Франции. Маленького Пьетро в школе дразнили “грязным макаронником”. А по дороге его, кстати, на одну ночь арестовали оккупанты, потому что все еще шла война. Поначалу Пьер планировал учиться на бухгалтера (эта его склонность, наверное, и помогла впоследствии создать успешную, прибыльно работающую империю с совершенно новым, прагматичным подходом к моде). Говорят, он встретил однажды гадалку, которая, посмотрев на линии его руки, предсказывает Кардену счастливую жизнь - основой которой станет прекрасное дерево, приносящее ему красивые цветы и плоды. Как сегодня признается сам Пьер Карден, ...
Кристиан Лакруа принадлежит к среднему поколению дизайнеров, которое пришло на смену легендарным модельерам прошлого века. И сейчас, когда на сцене появились новые имена, Лакруа продолжает удерживать лидирующие позиции в мире высокой моды. Совсем недавно возглавил Дом Pucci, представив великолепную яркую коллекцию, одновременно напоминающую и цирковое представление, и французский королевский двор. Перья, блестящие украшения, мех, кожа: Как сказал один модный редактор: "Такое впечатление, что модель просто зашла в студию, и к ней прилипло все, что там находилось". Однако это вполне упорядоченный хаос, столь элегантно и точно выполненный, что коллекция Лакруа была признана одной из лучших на летних показах "от-кутюр". Когда богатые клиентки приходят на шоу, они вовсе не ищут красивую одежду, им нужно ощущение необычности, свободы и полета фантазии. Похоже, последний показ модельера удовлетворил самые смелые ожидания его поклонниц. Модели превратились в сюрреалистические загадочные создания, чьи лица были искусно спрятаны за воздушными, расшитыми бисером и жемчугом вуалями, а головы украшали сложные сооружения, отнюдь не похожие на привычные дамские шляпки. И это было только начало. Какой еще дизайнер рискнет использовать в своей коллекции столь вызывающую гамму - ярко-красный, бордовый, пурпурный, шокирующий розовый, бирюзовый? Любимые материалы Лакруа - твид, тисненый бархат, ламе, атлас, шифон, с элегантной вышивкой, а также покрашенный мех. Зимой 2002 года в моде будут корсеты, мода жаркой Испании с ее мужественными матадорами, и стиль 18 века. Однако, в отличие от предыдущих лет, дизайнер внес значительные изменения в столь привычные линии, смягчив и деконструировав силуэты. Пышность и чопорность богато отделанных нарядов Лакруа умело смягчает спортивными деталями вроде хлопчатобумажной рубашки со вставками из меха, атласной парки или простых брюк, элегантно расшитых золотыми и серебряными нитями. Как дань всеобщей моде на романтику, дизайнер использует в коллекци...
Когда Вячеслав Зайцев и Валентин Юдашкин были студентами, понятие "мода" означало главным образом моду "высокую": с позолотой и кринолинами. Модельеры-"отцы" прославились тем, что начали производить в России haute couture a la russe - сувенирную, на экспорт: с сарафанами и кокошниками. Ныне модная одежда - это скорее то, что носят на улицах. Индустрия pret-a-porter появилась в России позже, чем производство модного "искусства", но быстро догнала его. Дизайнеры "уличной" одежды вышли из фарцовщиков и портних, из читательниц советских "журналов мод" и завсегдатаев "блошиных рынков". Первые и до сих пор наиболее крупные места производства и торговли "нашей маркой" - это бывшие точки сбыта "штучной" заграничной одежки или переоборудованное под новейшие технологии советское производство. В чистом виде таким образом, например, возникла петербургская фирма "Оксидо": известный тусовщик Алексей Цветков (сыгравший недавно очередную эпизодическую роль - в фильме Константина Мурзенко "Апрель" его персонаж в костюме "морячка" бреет героя Георгия Куценко) очень хотел "одеваться модно", поэтому наладил завоз редких вещей из-за рубежа и первоначальные имя и деньги сделал на этом бизнесе. Когда у Цветкова стала одеваться вся питерская богема, он нанял иностранных, дипломированных модельеров и стал производить одежду pret-a-porter собственной марки. Таково же происхождение большинства московских производителей молодежной "рабочей одежды", часто выставляющих свои изделия в пространстве одного магазина. Так начинались фирмы Art Point, Alex и др. Сейчас очевидный лидер этого стиля - "Панинтер", детище модельера Владимира Зубца, с павильонами в каждом подземном переходе. В известности "Оксидо", перейдя из дистрибьюторов в производители, не потеряло. "Уличная одежда" от Цветкова - не "рабочая" джинса или льняное "этно", к которым тяготеют московские фирмы (в Петербурге наиболее известная среди таких - Extra), a "c претензией": не лен, но шелк, цены - от 70 долл. за предмет гардероба, в то...
8 июля в Париже стартовала 26-я неделя "высокой моды", которая представит осенне-зимнюю коллекцию ведущих кутюрье Франции и Европы. Как повелось с давних времен, дефиле откроет "Кристиан Диор". Его творения будут демонстрироваться на ипподроме в парижском пригороде Атой. Дом "Лакруа" свою коллекцию покажет в Национальной школе изящных искусств, "Живанши" во дворце Бронгиньяр. "Курреж" выстроил специальный павильон на набережной Бранли у подножья Эйфелевой башни. Фирма "Шанель" покажет почти частную коллекцию для узкого круга избранных в историческом модном салоне на улице Камбон, внутреннее убранство которого обновлено по эскизам Карла Лагерфельда. После недавнего ухода из "высокой моды" Ива Сен-Лорана в мире осталось только десять домов "От кутюр": "Торенто", "Диор", "Шанель", "Лакруа", "Унгаро", "Шеррер", "Живанши", "Анае Мори", "Бальман" и "Жан-Поль Готье". К этому списку можно добавить и двух итальянских "членов - корреспондентов" "высокой моды" - "Версачи" и "Валентино", последний недавно был приобретен итальянской текстильной группой "Марзотто". Показ "высокой моды" в столице Франции будет продолжаться четыре дня.
В Токио состоялся показ мод. Однако на этот раз стройные девушки демонстрировали не элегантные коллекции haute couture, а свитера и плащи со встроенными проигрывателями в формате MP-3. Именно эти переносные плееры, которые могут быть встроены или, точнее, вшиты в одежду, разработала немецкая компания – крупный производитель полупроводников Invention Technology’s, передает NTV-International. Управлять МР-3 плеером можно с помощью нажатия кнопки, расположенной на рукаве или в кармане пиджака или куртки. При этом плеер не нужно специально прикреплять или снимать с одежды, например, перед стиркой. По мнению представителей компании, индустрии высокотехнологичного текстиля неуклонно набирает обороты. Глядя на необычную одежду, за которой, возможно, будущее, можно вспомнить экстравагантные эксперименты модельеров. Так этим летом во Владивостоке прошел международный конкурс молодежной моды "На рубеже веков". Молодые модельеры представили одежду не только из традиционного текстиля – как выяснилось, они шьют платье из всего, что попадется под руку. В частности, была представлена коллекция из рыбьей кожи. Оказывается, в зависимости от качества обработки, рыбья кожа может быть мягкой, как замша, и твердой и прозрачной, как пластик. Представленная на фестивале коллекция "Урбанизация минус" была сделана целиком из бумаги. Будущие парикмахеры из владивостокского училища додумались шить плащи и палантины из... волос. Мастера владивостокского салона цветов "Норита" семь лет удивляют модников платьями из цветов, лиан, трав, плодов. Они могут сделать из растений любую вещь гардероба - брюки, пиджак, галстук. На прошедшем фестивале флористы "Нориты" поразили "цветочными" подтяжками, шляпой, галстуком и платьями. Наготу манекенщиц прикрывали гвоздики, каллы, анториусы, лианы, какие-то колоски и перья. Эти хрупкие и ароматные платья "живут" не дольше двух дней, хотя над ними работают с десяток флористов несколько дней подряд. И именно для того чтобы удивить придирчивых японских дипломато...
На Неделе Высокой Моды в Париже дизайнер из Южной Кореи Джи Хай (Ji Haye) представила необычную коллекцию, в которую вошли брючные костюмы с... дополнительной ногой. На глазах изумленной публики манекенщицы проходили по подиуму, поддерживая за невидимую веревочку третью ногу в золотистом кружевном носке и туфельке, торчащую из брюк где-то на уровне колена. По словам представительницы дизайнера, идея создать этот «сюрреалистический визуальный каламбур» родилась у Джи Хай, когда она получила приглашение на выставку фарфора. На нем была изображена китаянка, сидевшая в кресле с ногами, закинутыми на подлокотники. Джи Хай – единственный корейский дизайнер, проводящий показы в Париже. Коллекция "с третьей ногой" для нее уже седьмая на этой престижной Неделе. Хотя ее безумные коллекции haute couture вызывают по меньшей мере удивление, за ними стоит более консервативная линия ready-to-wear, включающая костюмы, которые сравнивают с работами самого мастера кроя Ив Сен Лорана (Yves Saint Laurent). Заметим также, что во время прошлой Недели Высокой Моды Джи Хай представила платье из футбольных мячей, подчеркивавшее роль ее родины на Чемпионате мира по футболу.
В конце мая японская компания Hanae Mori обратилась в Окружной суд Токио с заявлением о банкротстве и самоликвидации. Долги компании, основная деятельность которой – создание нарядов класса haute couture, составили свыше 10 миллиардов йен (80 миллионов долларов). Тем не менее сама 76-летняя королева японской моды Ханае Мори не унывает – теперь она планирует направить усилия на создание изысканных нарядов для своих состоятельных клиенток, среди которых – императрица Мичико (Michiko), жены японских дипломатов, члены королевских семей на Ближнем Востоке, знаменитые актрисы. Парижское ателье она закрывать не планирует – сейчас там идет активная подготовка осенне-зимней коллекции для показа, который состоится 10 июля в рамках Недели Высокой Моды в Париже. Что же касается одежды класса ready-to-wear, то еще в марте этого года Мори продала все права на использование своей торговой марки для массового производства японскому торговому дому Mitsui & Co и британской инвестиционной группе Rothschild. Ханае Мори родилась в провинциальном городке Шимане (Shimane) на западе Японии. Выйдя замуж за сына богатого текстильного промышленника, она начала посещать курсы портных. В 1977 году Ханае Мори стала первым азиатским дизайнером, принятым в члены Синдиката Парижской Моды.
Слишком много публики Японский дизайнер Йоджи Ямамото решил отказаться от показа собственной коллекции в рамках Недели Высокой Моды в Париже, которая пройдет с 8 по 11 июля. Вместо этого дизайнер представит свою коллекцию на небольшом показе 7 июля. Признанный мастер модного минимализма считает, что кутюрные шоу Парижа переполнены. Обычно там присутствует до полутора тысяч человек, а ему хотелось бы видеть у себя на показе 300-350. Вполне может быть, что другие дизайнеры последуют примеру Ямамото. Такой показ позволит байерам и представителям прессы насладиться модой в полном объеме без посторонних глаз. Однако, Дидье Грумбах, президент Синдиката Высокой Моды, который организует парижские недели haute couture, вовсе не собирается паниковать: "Я не волнуюсь. Хорошо, что Ямамото решил показывать свою коллекцию в Париже, и хорошо, что он решил сделать это именно седьмого. Все могут так поступить, и принципиального значения это просто не имеет".
Вероятно, это - самый трогательный и прекрасный момент в жизни: влюбленные дают друг другу обещания, меняются кольцами; море шампанского и поздравлений… Свадьба – это маленькая жизнь, которую хочется прожить по-особенному. Лето – самая горячая пора свадеб, и моя подруга детства решила этим воспользоваться. Только я начала фантазировать на тему, каким должно быть платье подружки невесты, как сама виновница торжества попросила меня помочь ей придумать свадебное платье со всеми его атрибутами. Ну вот, начинается, подумала я. Хотя я сама и не была замужем, но могу себе представить, каково это - все организовать, не паниковать, выглядеть на все сто и к тому же умудриться выбрать то самое заветное и единственное платье, которое превратит вас в Золушку, Королеву, Принцессу, Нимфу, словом, кому что больше нравится. Я попробовала представить себя на месте своей подруги и взялась за дело: пересмотрела кучу свадебных каталогов и сайтов, пролистала массу модных журналов с коллекциями Haute Couture и сделала очень простой вывод. Не зря свадебное платье считают самым важным: оно должно "запасть" в душу, стать чем-то особенным и неповторимым. Поэтому несколько советов юным невестам, на мой взгляд, могут пригодиться. Существует огромное количество моделей свадебных туалетов, и чтобы у вас не пошла голова кругом, стоит определиться со стилем. Что вам нравится и подходит больше всего: пышный кринолин или прямой силуэт? Я знаю невест, которые выбирали себе нетрадиционные свадебные платья: в кельтском стиле с ниспадающими рукавами, шнуровкой и длинным шлейфом; исторические платья в стиле Наташи Ростовой или "а-ля фрейлина" при дворе Людовика XIV; фантазийные туалеты в гавайском стиле или "а-ля Moulin Rouge". Не менее оригинально выглядели невесты, предпочитающие белому цвету более яркую палитру: ярко-красный, золотой, серебряный. Если вам по-прежнему сложно выбрать свой единственный и неповторимый стиль, попробуйте рассмотреть отдельные элементы свадебного туалета. Для начала выберите ...