Событие: восьмое «Дефиле на Неве». Место действия: Вновь отреставрированный Особняк канцлера Александра Андреевича Безбородко на Почтамтской улице,7. Время действия: 9 -13 октября 2003 г. Действующие лица: Ирина Танцурина, Лиля Киселенко, Лариса Погорецкая, Наталья Меклер, Лена Старикова, Любовь Воюш, Юрий Малашенко, Илья Челышев, Таня Котегова - уверенные, стильные, любимые!!! Интрига – Александр Арнгольдт, еще одна интрига – литовцы. Гости: редакторы журналов моды, fashion-обозреватели, клиенты, fashionistats, красивая публика, продающая и покупающая дизайнерскую одежду. Смотрим: новые коллекции модельеров. Обсуждаем очередные победы и поражения в кулуарах. Посещаем: 13 октября шоу-рум с целью обладать эксклюзивной дизайнерской вещью. Оцениваем: fashion-движение северной столицы. Распорядок показов: традиционный и неизменный на протяжении всех 4х лет существования «Дефиле на Неве». Ежедневно на подиуме представляются 3 - 4 коллекции от дебютантов и мэтров. Пожелания «Дефиле» - дебютантам: смелость, полёт фантазии, качество, регулярность показов, профессионализм. Количество вещей в коллекции – от 15 до 30. Резюме: дважды в год, весной и осенью, на подиуме «Дефиле на Неве» можно увидеть новые коллекции ведущих дизайнеров. Всем участникам, «Дефиле на Неве» предоставляет возможность УЧИТЬСЯ, ЗАЯВЛЯТЬ О СЕБЕ, РАБОТАТЬ И БЫТЬ ЗНАМЕНИТЫМ при уникальном скоплении искушенной публики. «Дефиле на Неве» проходит при поддержке «Мегафон» и журнала ELLE
16 августа состоялось уникальное событие Fashion Sunset Esco'bar. Показ коллекции дизайнера Алены Ахмадуллиной "Наши в городе" осень-зима 2003-2004 прошел на фоне заката солнца на Финском заливе! В 20-ти минутах езды от Петербурга по берегу Финского залива уже второе лето успешно функционирует место, которое по наступлению теплых летних дней толпы любителей приятной музыки и красивой стильной жизни неизменно предпочитают душным и прокуренным клубам «мегаполиса». Esco’bar Юрия Милославского по праву получил приз «лучший клубный проект года» на прошедшей в феврале второй петербургской церемонии вручения премий «Night Life Awards». Истинные гедонисты Санкт-Петербурга и Москвы всегда ждут от вдохновителя питерской «Ибицы» новых идей и креативных проектов. 16 августа Юрий Милославский и Аркадий Волк, продюсер петербургской церемонии NLA и бренд-менеджер дизайнера Алены Ахмадуллиной представили абсолютно новую форму модного события, призывая на помощь в оформлении пространства этого новаторского шоу красивейшую природу акватории Финского залива, эксклюзивную, пьянящую атмосферу Эскобара и самое волшебное время теплых летних суток – момент заката солнца. Модный показ дизайнера Алены Ахмадуллиной предваряло выступление известного музыканта Игоря Вдовина (саунддизайн) и солистки Мариинского театра Алены Ресаниной (сопрано). Оформлением музыкального пространства вечера и самого показа занимался также DJ Кимбар. Коллекция Алены Ахмадуллиной «Наши в городе» была впервые и единожды показана в Москве на неделе моды Russian Fashion Week в центре искусств Церетели 11 апреля и стала одним из центральных событиев этой недели. В большой зал «Яблоко» не смогли попасть все желающие, а газета «Ведомости» (The Wall Street Journal & Financial Times) сразу назвала коллекцию лучшей в сезоне. Алена Ахмадуллина – петербургский модельер из последней волны профессиональных дизайнеров одежды, успешно зарекомендовавших себя в модной индустрии, победитель многих конкурсов, обладатель Гран-при «Плат...
21 августа в ресторане «Borsalino» отеля «Angleterre» состоялся торжественный вечер, посвященный представлению проекта Национальная программа развития модной индустрии «МОДНОЕ ВРЕМЯ». Ресторанный зал и галерея отеля «Angleterre» не смогли вместить всех желающих поучаствовать хотя бы собственным присутствием в программе развития модной индустрии. Пока учредители программмы Денис Давыдов (руководитель общественного движения «Модная столица») и Яна Боровская (руководитель центра моды и дизайна «Арс-Вита») выступали с приветственным словами, свои места в зале занимали руководители банков и крупнейших предприятий города, практически весь консульский состав Петербурга, а также вице-губернатор Санкт-Петербурга О. А. Виролайнен. Вечер открыл показ коллекции Ильи Челышева «Прощание с летом», затем были показаны работы молодых дизайнеров Елены Смоленской, Леонида Алексеева, Олеси Кудрявцевой и Дмитрия Хамова. Следующий вечер в рамках программы «Модное время» организаторы планируют провести в ноябре. Предварительное согласие на участие в показе дали практически все ведущие модельеры Петербурга. Тем не менее, проект не обойдет вниманием и молодых дизайнеров. Программа осуществляется при прямой поддержке Полномочного Представителя Президента Российской Федерации в Северо-Западном Федеральном Округе Валентины Ивановны Матвиенко в рамках Программы мероприятий по развитию модной индустрии Санкт-Петербурга. Миссия проекта – участие в утверждении Санкт-Петербурга в качестве модной столицы России через развитие инфраструктуры профессиональных показов российских дизайнеров и торговых марок. Основные задачи проекта – проведение регулярных показов российских дизайнеров и торговых марок, стимулирование активизации информационного поля индустрии моды, реализация рейтинговой программы оценки развития легкой промышленности. PR-сопровождение Национальной программы развития модной индустрии «МОДНОЕ ВРЕМЯ»: Артем Балаев, Тел. 940-98-72, 599-03-09, E-mail: artem_balaev@mail.ru
В Самаре с 9 по 12 октября 2003г состоится III Фестиваль моды и театрального костюма "Поволжские сезоны Александра Васильева". Фестиваль моды и театрального костюма "Поволжские сезоны Александра Васильева" учреждён Самарской государственной архитектурно-строительной академией по инициативе преподавателей специальности "Дизайн одежды" в 2001г. при поддержке Департамента культуры Администрации Самарской области. Цель данного проекта: возможность достойно представлять Самарскую область на всероссийском и европейском модном рынке; создание организационно-художественного центра в сфере культуры костюма; формирование культурно-эстетической среды; представление специалистам, публике, широкой телевизионной аудитории работ молодых дизайнеров России и зарубежья; развитие идей отечественного дизайна. Начало этому динамично развивающемуся процессу положил I Фестиваль, состоявшийся в октябре 2001 года, который собрал молодых дизайнеров, студентов, дипломированных специалистов и театральных художников Москвы, Самары, Тольятти, Уфы, Ульяновска, Стерлитамака, Димитровграда и Омска. География участников II Фестиваля значительно расширилась - к ним присоединились дизайнеры из Харькова, Екатеринбурга, Иванова, Магнитогорска и Оренбурга, и в конкурсном показе участвовало уже более 70 коллекций. Среди участников второго Фестиваля призёры и финалисты таких известных конкурсов, как "Адмиралтейская игла", "Русский силуэт", "in Fashion in Russia", "Платье года", "Кремлёвские звёзды". За два года в Фестивале приняло участие 182 человека, его посетило свыше 2500 человек. Работу II Фестиваля освещало более 30 средств массовой информации. Представительное жюри традиционно возглавляет Александр Васильев (г. Париж, Франция ) - историк моды, театральный художник, коллекционер, куратор культурологических дисциплин программы "Менеджмент и теория моды" МГУ им. Ломоносова (Москва), профессор Королевского колледжа искусств (Лондон), профессор Бельгийской Высшей школы визуальных искусств "Ля Камбр" (Брю...
С 20 по 23 августа в КВЦ "Сокольники" будет проходить IV Международная выставка городской моды «ДЖИНСЫ». В выставке примут участие более 100 компаний из 8 стран. Выставка "Джинсы" является ведущей в России площадкой, объединяющей производственные и торговые компании, специализирующиеся на производстве и продаже джинсовой и молодежной одежды, а также творческие студии и независимых дизайнеров. В выставке общей площадью 3200 кв.м. примут участие более 100 компаний из России, Турции, Греции, Италии, Сербии, Австралии, Индонезии и Индии. Из российский городов больше всего участников из Санкт-Петербурга. На выставке будет представлена джинсовая и молодежная одежда таких популярных брендов, как Lee Cooper, Motor, Mavi, Vigoss, Ustop, Red Star, Cross, Iceboys, Americano, Rocawear, L.A. Dub, Partisan, DIS, E-95, Pulse. Впервые на выставке будет организован раздел: "Все для производства джинсовой одежды", который будет интересен производственным компаниям. Большое внимание будет уделено тканям, технологиям обработки готовых изделий, препаратам и оборудованию. Своим опытом поделятся ведущие российские и зарубежные специалисты отрасли. 21 и 22 августа в рамках деловой программы IV международной выставки городской моды "Джинсы" состоится Мастер-курс для специалистов джинсовой индустрии "Jeans-Professional". Семинары, тренинговые и образовательные программы, консультации, ориентированы, прежде всего, на руководителей швейных и текстильных предприятий, чья деятельность связана с производством и продвижением джинсовых изделий. Всего в рамках выставки состоится серия мероприятий деловой программы, в том числе: Тренинговая программа по обработке джинсовой одежды, Семинар по нитям для производства джинсовых изделий, Семинар "Деним – бесконечная история", "Энзимная обработка - традиции и веяния моды", Семинар "Технология нитей, предназначенных для пошива джинсов и другой одежды", Семинар "Умный текстиль (Smart- textile). Джинсы – хамелеоны", Семинар по варочному оборудованию и др. Уда...
29 июля в здании Отеля "Марриотт", что на Тверской Северно-Американская Пушная Ассоциация (NAFA) в сотрудничестве с Fashin Week решила провести ликбез среди журналисткой братии глянцевого фронта и интернет-изданий. Прессе была представлена Малая Энциклопедия Меха "Not all furs. Are created equal". Кроме таких известных понятий как байер, дизайнер, ярлык качества данное справочное эксклюзивное издание трактует еще и о том, что такое топ лот, упругость меха, носкость мехов. NAFA как устроитель данного мероприятия поставила задачу — научить с первого взгляда определять мех бобра, енота, крестовую лисицу и норку, рысь, скунса. Ведь щипанный мех и "меховой велюр" ("меховая замша") — уже далеко не "эксклюзивные" понятия. О них нам известно не только по коллекциям Roberto Cavalli, Gigli, Gabrielo Strehl, Ego, но и российские дизайнеры — Олега Бирюков, Инны Колпашникова, Лилия Пустовит все чаще используют мех в своей работе, и последняя Russian Fashion Week тому прямое подтверждение. В общем, теперь практика увиденного будет грамотно подкреплена теорией прочитанного. С безграмотностью в профессиональной меховой моде покончено!
С "молнией" знакомы все. Наверняка у каждого из нас есть хотя бы одна "молния" на одежде или на сумке. Она проста в использовании, хотя бывает, что заедает в самый неподходящий момент. Без нее уже нельзя представить нашу повседневную жизнь. Однако мало кто знает, что во вторник (19 августа) нашему маленькому "зубастому помощнику" исполнилось 110 лет. Изобрел "молнию" американский инженер Уайткомб Леонард Джадсон, который в 1893 зарегистрировал патент на новое изобретение. В том же году он представил свое детище на Всемирной выставке в Чикаго. Год спустя вместе со своим партнером Льюси Уокером Джадсон основал в городе Хобокен в пригороде Нью-Йорка компанию Walker Universal Fastener Company, первую в мире фабрику по производству застежек типа "молния". Однако успех пришел не стразу - "молнии" были еще далеки от совершенства, часто заедали и расстегивались. Прорыв наступил лишь 20 годами позже. Американский инженер шведского происхождения Гидеон Зундбек улучшил изобретение Джадсона и придал "молнии" такой вид, который она сохранила до сих пор: две гибких полоски ткани с зубцами из металла или пластмассы по краям, которые при помощи клина прижимаются друг к другу. Вскоре победоносное шествие чрезвычайно практичной застежки сдержать было уже невозможно. Сколько "молний" сейчас производится в мире ежегодно, не знает никто. Эксперты полагают, что счет идет на сотни миллионов. Примерно 80 процентов "молний" изготавливают низкооплачиваемые рабочие в Азии, Африке и Южной Америке - зачастую это дети, которые вынуждены работать не сдельной основе на больших текстильных фабриках. В промышленно развитых странах количество изготавливаемых ежедневно застежек-молний тоже измеряется тысячами. Они находят применение в различного рода текстильных изделиях. По данным Союза соединительной и крепежной техники (VBT), в прошлом году немецкая промышленность произвела металлических и пластмассовых застежек на сумму около 80 миллионов евро. Тем временем "молнии" уже давно используются не тольк...
8 августа на пляже Петропавловской крепости Модный Дом вышивки «Ангел» представил свою новую коллекцию «Прозрачные намерения» «Ангел» предложил гостям показа принять посильное участие в легкой игре смыслов. Прозрачных. Французские костюмы, японские кимоно, индийские лунги и африканские бубу. Изысканные одеяния, роскошные палантины, полные нежности модели. На свободных блузах, в золотом тумане шифона раскачиваются вышитые гладью ангелы. Трепетные шелковые бабочки садятся на плечи. Трепетные шелковые бантики вот-вот готовы развязаться. Гладишь их рукой и вспоминаешь незатейливое счастье детства. Каждый прозрачный костюм раскладывается как матрешка, однако платья, надетые даже в три слоя, продолжают пребывать в состоянии невесомости. Впрочем, под воздушными рубашками и брюками могут оказаться вполне осязаемые сдержанные деловые костюмы и нестрогие вечерние наряды. Или романтичное белье. Тончайшие палантины из лионского шелка кажутся более плотными, даже тяжелыми из-за объемной вышивки. Но это впечатление обманчиво. Карта звездного неба, подводный мир океана, экзотические растения и полевые цветы, тотемные и домашние животные, древние эзотерические символы, - шелковый орнамент призван украсить и даже облегчить нашу жизнь, привлечь удачу и удержать счастье. Шелковый «АНГЕЛ» Возможно ли создать что-то новое в традиционной технике вышивки гладью? Технология известна издавна. Разве что не все современные ткани в состоянии выдержать многослойную вышивку. Модный Дом вышивки «АНГЕЛ» использует для своих знаменитых палантинов лионские шелка, которые собственноручно закупает во Франции создатель и владелец Модного Дома Игорь Приходченко. Новая коллекция «Прозрачные намерения» была названа самой мистической в истории Модного Дома. А рисунки на новых палантинах удивили своей нетрадиционностью. Кто-то осмелился изобразить на дорогих шелках этнические мотивы Африки, Австралии, Индии, Азии. Полные тайного смысла рисунки и символы Древнего Египета, Китая, Индии, Австралии, Руси. Основ...
Пятый год подряд только три дня Калининградцы и гости города могут своими глазами видеть новейшие тенденции и самую прогрессивную моду. Это грандиозное шоу никого не оставляет равнодушным. 30 самых прогрессивных модельеров России и зарубежья в борьбе за Гран-при «Янтарную Статуэтку», новейшие тенденции, истинная мода, культурная и бизнес- элита города и России, самая прогрессивная публика, представители торговых компаний, туристы, каждый день модные вечеринки – все это Дни Высокой моды в Калининграде. Только на Д.В.М. от Podium Studio Калининград раз в год становится центром моды Восточной Европы и превращается в грандиозный праздник красоты и стиля. Сегодня фестиваль Дни Высокой моды в Калининграде считается одним из лучших и престижных в России проектов в области моды. В рамках фестиваля проводится конкурс профессиональных модельеров России и зарубежья. Мы приглашаем к участию в конкурсе тех, кто хочет сделать прорыв в профессиональной карьере и громко заявить о своем имени в мире моды. Выгодные условия по коммерческим показам производителей и продавцов одежды и обуви. Для байеров и прессы – особое приглашение! Цель фестиваля - открытие и продвижение талантливых модельеров России и зарубежья, привлечение к ним внимания влиятельных персон моды, обмен опытом и творческими идеями среди модельеров разных культур и национальностей, знакомство с работами известных и признанных модельеров, выступление звезд эстрады. По вопросам участия в фестивале и аккредитации обращаться до 1 сентября 2003 года по телефону +7.0112.45 31 05, e-mail:podium@rol.ru Отличительная особенность Д.В.М. в Калининграде от других подобных мероприятий города не только в том, что мы были первыми, кто реализовал и доказал возможность проведения такого крупного модного события в регионе. Фестиваль единственный, где представлена самая прогрессивная мода будущих сезонов, как это принято в мировой моде, а также новые имена, что расширяет кругозор посетителей шоу и знакомит их с истинным искусством дизайн...
В Японии школьная форма неожиданно стала эталоном подростковой моды. Теперь девочки вне стен школы носят то, что напоминает привычную форму японских школьниц: белые блузки, темно-голубые плиссированные мини-юбки, высокие, до колен, гольфы и гармонирующие с ними легкие кожаные туфли. Часто подростки все же одеты не в настоящую школьную форму, а стилизованная под форму одежда подбирается специально. После периода, когда школьная форма считалась символом однообразия и подавления личности, за последние два года она стала ультра-шиком для японских девочек. Многие девочки носят форму, или одежду, которая ее напоминает, даже по выходным и после школы. А некоторые школьницы носят форму даже несмотря на то, что в их школах не установлено правило ее обязательного ношения. Сотрудники фирмы `Одзакиседзи`, одного из крупных изготовителей школьной формы в западной Японии, свидетельствуют о более интенсивной, чем это ожидалось, реализации своей продукции, хотя общее число школьников сокращается. Внезапно стало чрезвычайно престижно быть ученицей средней школы, отмечает The Wall Street Journal (перевод на сайте Inopressa.ru). Неожиданно японские школьницы стали высшими арбитрами моды. Теперь все, начиная от художников-модельеров и кончая компаниями по производству электронной продукции, ориентируются на их вкусы. Благодаря школьницам стали пользоваться широкой популярностью изображения типа Hello Kitty, и именно школьницы были первыми, кто стал активно отправлять электронную почту через мобильные телефоны. А что касается школьной формы, то все теперь хотят ее носить. Интересно, что при этом тенденция `форма как мода` полностью отсутствует у мальчиков, которые не считаются законодателями моды. В некоторой степени такая популярность школьной формы может также быть и признаком выражения беспокойства подростков о том, что скоро им предстоит вступить во взрослую жизнь. Ведь резкий и затяжной экономический спад, который переживает сейчас Япония, сильно ограничивает возможности молодого ч...
С 10 по 13 октября 2003г. в Москве на базе выставочного комплекса ЦДП пройдет 3-я специализированная выставка "Малый бизнес и индустрия моды. Прет-а-порте на Покровке", на которой будут представлены образцы лучших российских торговых марок одежды класса pret-a-porter и pret-a-porter de luxe. К участию в выставке приглашаются малые предприятия различных форм собственности: производственные фирмы, дома моды и дизайн-студии, создающие сезонные коллекции одежды класса "прет-а-порте", головные уборы и модные аксессуары, а также производители и поставщики модных тканей, швейных материалов и фурнитуры. Выставка "Малый бизнес и индустрия моды. Прет-а-порте на Покровке" адресована специалистам fashion-индустрии, представителям торговых организаций и широкой аудитории потребителей. Цель выставки Выставка проводится с целью предоставления малым предприятиям комплекса программ и услуг для эффективной работы в условиях современного российского рынка модной продукции в соответствии с традициями мировой fashion-индустрии: подбор необходимых тканей и швейных материалов – сезонный показ перспективных моделей – оптовый заказ тканей и фурнитуры – промышленный отшив коллекций – реклама в СМИ – оптовая торговля – розничный покупатель. Тематические разделы выставки: женская и мужская одежда трикотаж изделия из меха и кожи кожгалантерея молодежная мода ткани высокой моды, текстиль модные головные уборы модные аксессуары, бижутерия, фурнитура Место проведения выставки Центральный Дом Предпринимателя (ЦДП) - это прекрасно оборудованный и оснащенный самой современной техникой культурно-выставочный центр, позволяющий проводить презентации высокого уровня с использованием плазменных панелей и возможностью проецирования видеоматериалов и информации на киноэкран большого зала. Возможность подключения к сети Internet с любого рабочего места и стенда выставки. Удачное расположение ЦДП (рядом станции метро "Красные ворота" и "Курская") и удобная парковка для автотранспорта являются дополнительным п...
Конец июня выдался в Москве особенно богатым на всякие культурные мероприятия, главным из которых, бесспорно, стал XXV Московский международный кинофестиваль. В этом году "звездными" гостями фестиваля стали Джина Лоллобриджида, Макс фон Сюдов, Фани Ардан, Софи Марсо, Питер Гринуэй и Кен Рассел. Открытие состоялось в пятницу 20 июня. Подробно на программе самого фестиваля останавливаться не будем, т.к. это тема для отдельного большого разговора, скажем только, что кинофорум продлится до 29 числа и в программе действительно есть, что посмотреть. Как и всякое большое событие, ММКФ породил целый шлейф сопутствующих вечеринок и приемов, которыми и побаловалось московское общество. 24 июня в старинном особняке на Гоголевском бульваре, где разместился Российский Фонд Культуры, прошел традиционный вечер "Молодые российские модельеры - звездам мирового кино". Ежегодные вечера фонда, организованные совместно с благотворительным фондом "Русский Силуэт", уже успели стать доброй традицией кинофестиваля и вызывают неизменный интерес публики. На них приглашаются звезды отечественного и мирового кинематографа, партнеры и близкие друзья фонда. В предыдущие встречи молодым дизайнерам "Русского Силуэта" рукоплескали Пьер Ришар, Джек Николсон и Шон Пенн, Вудди Харелсон и другие кинозвезды. В этом году в программе вечера был показ коллекций российских дизайнеров и представление изделий ювелирного Дома Carrera Y Carrera, официального ювелира XXV ММКФ. Стоит сказать, что в этом году испанские ювелиры специально подготовили новую коллекцию "Танец бабочек", украшения из которой на церемонии открытия демонстрировали Рената Литвинова и Юлия Бордовских, а на дефиле - молодые звезды российского театра и кино. Вечер, начавшийся с небольшим опозданием – ждали приезда кинодивы Лоллобриджиды, - открыла президент фонда "Русский Силуэт", почетный член российской академии художеств Татьяна Михалкова. Свободно переходя с русского языка на английский и наоборот, г-жа Михалкова рассказала гостям о сложно...
Роскошь, подчеркнутая тщательность отделки и классическая женственность — вот ключевые слова моды сезона осень-зима 2003-2004. На первый взгляд — ничего нового, никакой америки дизайнеры нам не открывают. Каждый сезон нас призывают одеваться взросло, женственно и элегантно. Что же стоит за этими призывами в ближайшую осень? Разумеется, главный и наиболее знаковый элемент гардероба в холодное время года — это пальто. Не сможем мы без них обойтись и в этом году. Пальто станут более выразительными. Новый элемент — пышные рукава, которые ввел в моду в 1940-х годах Кристиан Диор (Balenciaga, Donna Karan). Главный акцент — талия, которая подчеркнута разнообразными поясами (Gucci), пряжками и даже корсетными деталями и шнуровками. Расцветка — пастельные тона, анималистические принты (Celine) или кожа, змеиная или крокодилья (Prada). Для осени актуальны мотоциклетные курточки или плащи тренч. Юбки: главная новость — возвращение узкой и прямой юбки длиной чуть ниже колена (Etro, Gucci). Их дизайнеры предлагают носить с узкими короткими жакетиками из той же или контрастной ткани, а также колготками –"сеточками" или плотными матовыми. Другая крайность — микро-мини, как в складку, так и запахивающиеся (Helmut Lang, Chanel). Их также советуют носить с матовыми плотными колготками, можно с рисунком. Брюки сузились до крайности. В самом деле, осень оказалась не брючным сезоном, по крайней мере, традиционных брюк мало до обидного. Зато есть леггинсы в стиле 1980-х (Versace), а также узкие и очень стройнящие брюки без стрелок, кроя "печная труба" (Armani, Burberry Prorsum). Они почти всегда выполнены из плотной ткани черного цвета, и хорошо сочетаются с жакетом до бедер или длинным пальто. Их также можно отлично носить с белой рубашкой необычного кроя (Victor&Rolf). Обувь: сексуальные узкие сапоги-чулки и ботфорты были на подиуме повсюду, однако более практичные и реалистичные дизайнеры не требуют от нас ограничиться "шпильками" и предлагают обувь в стиле ретро из разных периодов: к...
В рамках Манчестерской недели в Санкт-Петербурге состоялся День Моды. Инициатором идеи стал неунывающий Сергей Данишевский, который, несмотря на тонкие намеки жены, все-таки не смог расстаться с модным бизнесом. Он-то и пригласил в небольшой офис, где базируется его новый проект Мoda New, представителей моды из Манчестера. За круглым столом модные люди Англии делились своим опытом организации бизнеса. К сожалению, дискуссии не получилось, а все выглядело в виде монологов участников семинара. Участники же с нашей стороны даже не успели выступить, просто не хватило времени. Итак, самыми яркими англичанами были Ди и Эл Меттьюс, владельцы модной галереи "ARC". Свой магазин они открыли 6 лет назад, когда на пике популярности была уличная мода. Моду диктовала Америка, а влияние сноубордистов и скэйтбордистов было неоспоримо. "До нашего вмешательства индустрия моды страдала от отсутствия новых идей. Все говорили, что манчестерская мода - устаканившаяся, спокойная мода, которую никто не хочет взболтать", - говорит Ди. Именно эта семейная пара и принялась "взбалтывать" моду. И настолько успешно, что за короткий срок "ARC" стал победителем Уличной Недели Моды, журнал "City Life" назвал "ARC" магазином года и еще Ди и Эл получили приз за дизайн магазина. С самого начала магазин задумывался не просто как очередной фэшн-магазин, а как галерея, состоящая из трех секций: модная одежда, искусство и дизайн. Три вида искусства сплетены воедино. Помещение представляет собой огромное пространство без перегородок и каких либо стен. Внутри же можно найти все самое модное и стильное. Все то, что вряд ли откопаешь на центральных улицах. Своих дизайнеров Ди и Эл ищут, в прямом смысле, везде. На разнообразных не раскрученных выставках. Например, последние их поиски были на скандинавской промышленной выставке. "Мы просто любим путешествовать. Любим нестандартные вещи. Любим засматриваться на витрины и общаться с людьми, которые к нам заглядывают", - комментирует Эл. Но началось все с презента...
МАНЧЕСТЕРСКАЯ НЕДЕЛЯ В САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ 2 Июля - "День Моды"! В рамках Fashion проекта "Мода New" пройдет семинар петербургских и английских представителей fashion-индустрии. Идея круглого стола появилась у его организаторов достаточно давно. С того момента, когда петербургская мода вознамерилась занять позицию прибыльного и, управляемого рыночными механизмами, бизнеса. Путь от портного до автора успешного fashion бренда оказался сложен и нестабилен. Начиная от проблем построения цепочки производства и поиска эффективного кредитования до умелого позиционирования на рынке и продвижения собственной торговой марки. Новые марки появлялись, а кого-то переставали узнавать при встрече те, кто вчера был готов боготворить. Финансовые проблемы вели к потере популярности и наоборот. Почему российский модный бизнес до сих пор не может стать стабильным и развиваться по давно прописанным законам рыночной экономики? Почему российских fashion журналистов все еще обвиняют в некомпетентности и субъективности? Почему отношение модельеров к профессиональному промоушену и услугам специалистов по public relation сравни восприятию забавной, но абсолютно ненужной "заморской диковины". Почему продавцы отворачиваются от заслуг отечественных дизайнеров и предпочитают "отоваривать" свои магазины на западных стоках? Многие пытались в одиночку ответить на эти вопросы, путаясь однако подчас в понятиях и ,не находя общего языка с теми, кто должен бы был стать их добрыми партнерами. Увы, эта ситуация типична для отечественного модного рынка. Так решили мы, и решили "посоветоваться" с коллегами из Манчестера, городе, являющемся фигурой number one на модном небосклоне Англии. Именно здесь расположено большинство производств и фабрик. И здесь начинается путь английской моды. Там то должны знать про моду все?! К дискуссии пригласили английских модельера, баера, журналиста и специалиста по public relation. С российской стороны тот же состав, разница лишь в количестве гостей. Мы попытаемся ответить на сл...
ЮСУПОВА-СПОРТ-МИКС ГОЛЬФ-КЛУБ «ДЮНЫ» Самое летнее, самое спортивное дефиле года! В субботу 2-го августа в рамках официальной программы Четвертого Фестиваля гольфа, приуроченного к Кубку России по гольфу, состоится фэшн-шоу «Юсупова-спорт-микс». Как свидетельствуют мастера одной перчатки, гольф – игра спортивная и интеллектуальная в равной степени. Модный коктейль, ингридиентами которого дизайнер Юлия Юсупова выбрала элегантную спортивную экипировку и одежду собственной линии Yulia Yusupova, будет выдержан в соответствующих пропорциях. Смешивая и «взбалтывая» предметы гардероба из коллекций «Наши» и «Скромные деконструкции» со спортивными моделями этого сезона от «Oscar Jacobson» и «Blue Willis», дизайнер создает неповторимый и крайне модный сегодня летний фьюжн-коктейль. Мастер спорта по художественной гимнастике – дизайнер Юлия Юсупова – еще и победитель конкурсов «In Fashion In Russia», «Адмиралтейская игла», а с осени 2003-го года – студентка известнейшей в мире дизайнерской школы «Esmod» (Париж, Франция). Спортивная коллекция одежды предоставлена сетью магазинов «Пактор», оптика – сетью салонов «Новый стиль». Подробнее о Фестивале гольфа: www.golf.spb.ru. «Юсупова-спорт-микс». 14:30, 2-е августа (суббота). Центральная площадка, санаторий «Дюны» (38-й километр Приморского шоссе). По вопросам аккредитации (и просто - отдохнуть на заливе): Артем Балаев. Телефоны: 940-98-72, 599-03-09. E-mail: balaev@modny.spb.ru
Шоколадные подсолнухи Аси Когель и Нади Орловой Молодые дизайнеры начинают и выигрывают... Будущее моды выглядит очень радужным после показа тандема Ася Когель/Надя Орлова в fashion-cafe Neo. Коллекция лето/2003 , по утверждению самих девушек, плавно перетекает в осень, что нам весьма понятно. Сразу бросается в глаза общая продуманность и очень хороший крой. Эту одежду будут носить, хотя бы потому, что тесно облегающий трикотаж, из которого сшиты почти все модели, как нельзя более выгодно подчёркивает все изгибы фигуры. Узкие, обтягивающие, как вторая кожа, формы, смело комбинируются с объемом, рукавами-фонариками, свободными драпировками и широкими ассимитричными поясами. Вследствие такого сочетания природные данные получают поддержку - там, где должно быть тонко становится очень тонко из-за эффекта контраста. Цвета - вкусные: густой шоколад, апельсиновая цедра, взбитые сливки и чёрный-чёрный кофе. И, конечно, подсолнухи, большие, беззастенчиво сияющие оптимизмом на пряжке ремня, размером с настоящий солнечный цветок, на кокетливых шапочках-беретах, на набивной ткани, из которой сшиты мини-юбочки в складку и узкие брючки на бедрах. Женственность становится основным мотивом, романтичная сексуальность больше не порок. Чёрные лосины (помните такое слово?) теперь начинаются значительно ниже талии и .. не заканчиваются вообще, т.е . закрывают большую часть туфель на шпильках, но, в принципе, могут закрыть ещё что-нибудь. Ноги получаются очень длинными, а образ свежим. Пока у девушек есть только маленькое ателье и победы на многочисленных конкурсах, но, кроме этого, у них явно есть талант, стиль и желание одевать красиво ( а последнее качество вообще редкость для молодых дизайнеров, больше внимания уделяющих идее, а не её исполнению) . Значит, их вещи будут покупать...
Любимый камень – учусь восхищаться бриллиантом Любимое блюдо - нет Любимый цвет – беж Любимый напиток – итальянские белые и французские красные вина Любимый город – Париж и Милан Увлечение – работа. - Игорь, вы сейчас можете вспомнить, что изначально побудило вас связать свою жизнь с изготовлением женской одежды? - Дело в том, что я вырос в семье, где все работали в легкой промышленности Советского Союза. Дед был крупным специалистом по переработке льна, он всю жизнь ездил по стране и запускал новые льнокомбинаты. Отец - инженер оборудования трикотажного производства. А мама была и до сих пор осталась начальником швейного производства трикотажной фабрики. Когда я был маленьким и меня нельзя было оставить дома одного, она иногда брала меня на работу. Я там видел станки, машины, цеха… Наверное, эти детские впечатления потом и сложились в такое представление о себе, что я захотел заниматься одеждой. - Вы же не сразу стали дизайнером, творческой личностью, первое ваше образование – конструктор… - Конструктор женской одежды. Мне очень важно было понять, как создается одежда. Ну я и отправился в Витебский техникум осваивать основы конструирования, технологии и портновского искусства. Пропустив это все через себя, я пошел в институт изучать более творческие предметы. - В вашей жизни встретился человек, которого вы считаете своим Учителем, Мастером? - Да, это итальянский дизайнер Ирэн Голицына, изобретательница известного стиля «палаццо пижама» для активных женщин. На ее Дом моды я работал три сезона, т.е. полтора года. Она фактически показала мне живую индустрию моды и научила правильно пользоваться тем, что я знаю и могу. Я впервые смог попробовать себя в серьезной работе, когда мне доверили первую линию итальянского Дома от кутюр. Вдруг от меня стало зависеть очень многое - судьба марки и тех людей, которые на нее работали. Пришлось стать более жестким, более требовательным к самому себе. В то же время я почувствовал великолепную свободу – принимать решения и за них отве...
Чтобы получить сертификат Haute Couture, в модном доме должны работать от 20 человек, два раза в год надо делать показ из 50 моделей для международной прессы . Бюджет дома Haute Couture, как правило, около15-20 млн франков в год. Возможно, монополию Франции в области Haute Couture можно объяснить тем, что именно здесь родилось понятие "элегантность" (в переводе с французского elegant значит "искусно подобранный"). Во всяком случае сложно представить неделю Haute Couture вне Франции и её столицы - модного Парижа. Даже не столько потому, что все правила определяет Парижский синдикат Высокой моды, сколько из-за живописных уголков, которые становятся яркой декорацией к показу. На последней неделе Haute Couture, прошедшей с 7 по 10 июля, Карл Лагерфельд, дизайнер Дома "Шанель", представил свою коллекцию в старинном французском монастыре. Его строгие стены оттеняли футуристические модели высоких кожаных сапог, перерастающих в брюки. Подчеркивая связь времен, дизайнер включил в показ неизменные костюмы Коко Шанель - обтягивающие жакеты и юбки-клёш до колен, однако традиционные силуэты разбавлены белыми кожаными ботфортами. На золотых пуговицах и пряжках выгравированы камелии мадемуазель Шанель, а её любимые маленькие черные бантики встречаются по нескольку раз в одной модели. Средневековые мотивы проявляются в платьях с утрированными плечами, длинными манжетами и высокими воротничками. Прозрачные туники с высокими разрезами украшает вышивка стеклярусом, полудрагоценными камнями и чёрным жемчугом. И это неспроста. По правилам Парижского синдиката Высокой моды коллекции Haute Couture должны быть созданы на 70% вручную. Именно за счёт вышивок и аппликаций большинство домов выполняют это требование. Каждое платье имеет собственный номер, его шьют из специально изготовленной для него ткани, единственной и неповторимой. Исключением был случай с одной из представительниц мусульманского мира, которая попросила Ива Сен-Лорана изменить рисунок на подоле платья - вместо обнажённой же...
Гулянья выпускников 2003 года оказались на удивление спокойными и "не разрушительными". 25 июня Кремлевский Дворец Съездов распахнул свои двери для более чем 6000 ошалевших от свободы выпускников. Подросткам предлагалось походить по так называемому "компасу жизни", загадать желание, попрыгать "по-детски" на батуте, попить халявного кофе от Нескафе и послушать звезд российской эстрады. Из всей программы "Выпускник-2003" единственным интеллектуальным занятием можно назвать просмотр коллекций одежды от московских дизайнеров-студентов. И это действительно можно назвать "взрослым" занятием! Удивленные лица выпускников не только из дальних районов России, но и москвичей выражали нескрываемый восторг то ли от демонстрируемых изделий, то ли от манекенщиц модельного агентства "Новый стиль". Остались открытыми два вопроса: убедит ли данный показ моды кого-то из выпускников стать модельером-дизайнером, и заметили ли выпускники очень высокий уровень представленных на показе коллекций одежды? Инициаторами показа моды стали Национальный институт моды, возглавляемый профессором Еленой Межиборской и Московский государственный текстильный университет. Среди наиболее интересных работ можно отметить Георгия Бараташвили ("Интервенция"), Гатаулину Эльмиру ("Вокальные параллели"), Кокуркину Ольгу ("Моему ангелу") и призеров Всероссийского конкурса модельеров "Русский кутюрье-2003" Кискину Анну и Копылову Ольгу ("Сладкий яд"), Эндоурову Марину и Мансурову Светлану ("Шапито май хаус") и Корнееву Юлия ("Мужественная нежность"). Информационную поддержку данному проекту оказали интернет-журнал "Оберон" и Институт повышения квалификации работников телевидения и радиовещания.
Мы рады пригласить вас на традиционный четверг в бутике "Дефиле". 10 июля в 19.00 в бутике "Дефиле" (кан. Грибоедова, 27) состоится показ белорусского дизайнера Любови Воюш. Молодой модельер из Витебска уже стала постоянной участницей проекта "Дефиле на Неве". Стиль Любови Воюш - небанальное использование ее любимого материала - трикотажа, контрастные сочетания фактур, конструктивизм в романтичной интерпретации. Каждая ее коллекция - это апелляция к культурным традициям, и прежде всего к живописи. В "Дефиле" Любовь Воюш представит свою новую коллекцию - актуальное размышление о холодном лете. Пресс-релиз Я посмотрел на небо - там повисли маленькие серые облака. Я вспомнил, как когда-то давно так же задирал голову к небу в поисках глаза тайфуна. Старое и новое время смешалось в едином водовороте. Мураками «Седьмой» Все внимание – фактуре! Фактура – доминирующая тема. Коллекция – эхо. Ее акцентом является джемперная группа осенне-зимнего сезона. Текстура и гладкое. Трикотаж стал с одной стороны гладким, чистошерстяным с мотивами имитирующейся отделки, а с другой - с неожиданно декоративными эффектами. Сочетание спортивности и гламура, мягкости и металлического блеска, мохера, шерсти и вискозы, сочетание вельвета, ручного трикотажа и мятости атласа - все это разбавляется фривольностью образа. При этом сохраняется общая приглушенная тональность в материалах и образах. Любовь Воюш.
В Смоленском Доме художника открылась выставка салона авторской одежды и предметного дизайна. Модельеры из Союза дизайнеров и претенденты на это звание продемонстрировали приглашенным гостям свои модели. На выставке представлены вязаные изделия Елены Арайс и Ольги Сидоровой под общим названием "Пески", коллекция аксессуаров из кожи "Территория кофе" Елены Чекризовой, летняя одежда Марины Романовской и камеи Бориса Еварда. Все изделия эксклюзивные, но при желании и возможности их можно купить. По словам известного в городе дизайнера Е.Чекризовой, подобные выставки планируется проводить регулярно - раз в месяц-полтора.
30 июня состоялась защита дипломных работ выпускников Лаборатории моды Вячеслава Зайцева. Отличие этого "инкубатора" по выращиванию специалистов для fashion industry от других учебных заведений подобного профиля состоит в коротком периоде обучения, который составляет один год. Это стало возможным благодаря концепции авторской педагогики, разработанной Вячеславом Зайцевым. Да и попадают в Лабораторию вовсе не новички, а те, кого судьба уже сама подтолкнула к "модной" стезе. Поэтому нет надобности в длительных сроках "высиживания" талантов. По мнению мэтра российской моды, тратить в наше время на учебу 5-6 лет жизни вообще нецелесообразно. И выпускники с ним полностью согласны. По их утверждениям, за этот год удалось определить суть творческой индивидуальности каждого студента – без диктата мастера-педагога и подражания авторитетам художественно-материальной культуры, что дает возможность почувствовать себя самостоятельным в творческом процессе. В этом году на экзаменационном подиуме были представлены коллекции 24 авторов. Среди них – единственный представитель мужского пола – художник-модельер из Тольятти Михаил Бульен (в прошлом году во всем выпускном составе учебной группы их вообще не оказалось: поступившие на учебу парни "отсеялись" сами собой по самым разным причинам, способствуя тому, чтобы лицо российской моды оставалось женским). В то же время нынешнее экзаменационное дефиле показало рост внимания женщин-модельеров к созданию мужских коллекций. В состав экзаменационной комиссии вошли Вячеслав Зайцев, главный редактор журнала Fashion business Елена Вышинская, дизайнеры Сергей Ефимов, Сергей Сысоев, Анатолий Климин, специальный редактор журнала International textil Елена Спиридонова и Наталья Трубникова, курирующая международные студенческие стажировки. Самой процедуре экзамена предшествовало приятное событие. На международном фестивале молодых художников, состоявшемся недавно в Берлине, второе место (из 800 заявленных в нем участников) было присужденоТатьяне Л...
Рыбья кожа, или, как ее иногда называют, cuir de mer (морская кожа), прокладывает себе путь в мир высокой моды. В прошлом сезоне дизайнер Christian Dior Джон Гальяно создал розовые туфли из кожи лосося, которые продавались в бутиках Dior по всему миру. Шотландская компания Skini недавно запустила линию по производству бикини из кожи лосося и рекламирует их как альтернативу изделиям из кожи экзотических животных. Европейский союз вкладывает средства в проект по совершенствованию заготовки кожи лосося. В течение длительного времени рыбья кожа продавалась только в сувенирных магазинах аквапарков и морских курортов. У норвежцев она до сих пор ассоциируется с трудностями Второй мировой войны, когда многие использовали рыбью кожу, чтобы не ходить босиком. Немногим дубильщикам удается избавить ее от запаха и чешуи. В Европе в последние годы выросло потребление рыбы и, соответственно, количество отходов. Только Франция ежегодно потребляет около 20 тыс. тонн копченого лосося, выбрасывая около тысячи тонн кожи. В Испании и Скандинавии потребление рыбы еще больше. Под давлением строгих европейских правил, касающихся промышленных отходов, заводы по переработке рыбы и коптильни ищут новые способы продавать свои отходы, а не платить за их переработку. В мастерской во французском городе Каллаке дубильщик-самоучка из Бретани Паскаль Водель занимается обработкой рыбьей кожи. Главная трудность - избавиться от чешуи и не повредить кожу. На взгляд большинства людей, клочки необработанной рыбьей кожи, сваленные в дубильный барабан, напоминают мусорную кучу и пахнут соответственно. Но для Воделя это высокая мода. "Это кожа XXI века", - говорит он. Ежемесячно Водель и его бригада, состоящая из трех дубильщиков, превращает 5 тыс. пахучих рыбьих шкурок по 9 центов за штуку в мягкие лоскуты без запаха, получая за каждый из них по 4-5 долларов от оптовиков и производителей. Когда кожа, например, нильского окуня попадает в кожевенную мастерскую Патрика Добе, работающего в сарае в нескольких ми...
Дальневосточный фестиваль моды "Золотое лекало" открылся во вторник, 15 июля, в Хабаровске. Завершится он завтра. В фестивале примут участие модельеры-дизайнеры, студенты, работники домов моды, ателье и торговых фирм, занятых в индустрии моды. Фестивальная программа предусматривает показы фирменных коллекций одежды и аксессуаров, выставку “Индустрия моды и красоты”, презентации фирм и торговых знаков. Об этом ИА "Восток-Медиа" сообщили в пресс-центре краевого правительства. Учредители фестиваля ставят своей целью продемонстрировать достижения индустрии моды на Дальнем Востоке, предоставить модельерам возможность показать свое творчество, выявить наиболее талантливых их них, а также привлечь инвестиции в сферу легкой промышленности, модельного бизнеса и бытового обслуживания населения в Хабаровском крае.