10 ноября 2021 года в рамках Международного форума «Всемирный день качества в России-2021» прошла сессия «Качество в легкой и текстильной промышленности: новые горизонты развития», сообщает ИНПЦ ТЛП. В работе сессии приняла участие Виктория Андреянова - дизайнер, основатель Дома моды Victoria Andreyanova. «Раньше 80% времени мы уделяли разработке изделия. Сейчас рынок требует, чтобы мы уделяли это время продвижению, контенту, качественным съёмкам, пиару. Я считаю, что конкурентноспособными могут оставаться предприятия, которые привлекают к работе молодых специалистов-дизайнеров. Если продукт качественно сделан, но не конкурентен по дизайну, то грош цена этому продукту, - сообщила Виктория Андреянова. Действительно, сейчас мы как никогда продаём не цену, а ценность. Цель промышленного дизайнера, конечно, в разработке продукта. И коммерческий успех любого продукта в значительной степени зависит от дизайна. И хотя отечественные производители могут в полной мере осознавать роль дизайнера, однако чёткое понимание его участия в процессе разработки пока, к сожалению, присутствует не везде. Мы вытащили промышленного дизайнера из сугубо художественного мира красоты и эстетики и поместили сейчас в продажи и его конкурентоспособность. Для того, чтобы догнать конкурента, дизайнеру нужно быть на пике информации. И когда дизайнер приходит на предприятие, все находятся в страшном напряжении. Тридцатилетний опыт в моей компании дает мне право говорить: несмотря на то, что дизайнер должен быть «сумасшедший на всю голову», сейчас это менеджер не только в своей жизни, но и в жизни предприятия. И вводить его надо в работу очень тщательно, уделяя внимания ограничениям. Этот перечень ограничений я рекомендую директорам составить для всех сотрудников. Ограничения порой важнее, чем ТЗ. Ограничения по функциям, по конструкции, по комплектующим изделия, по технологическим процессам, по себестоимости продукции, по эргономике, по технической эстетике, по модности продукта в плане целевой аудитории. Если мы снабдим молодого специалиста такой информации, он уже будет ограничен рамками необходимого для компании. И, конечно, нельзя оспаривать роль ТЗ. Я недаром разместила презентацию по форменной одежде, которую наше предприятие создаёт с 2003 года по сегодняшний день. Это униформа РЖД, Третьяковской галереи, Почты России. Образы, наверное, вам известные, потому что это та среда, которую мы формируем вокруг потребителя. И роль дизайнера здесь видна, но работа с формой, кроме технического задания, которое мы получаем, в силу опыта мы понимаем, что очень важно, в чьи руки попадет производство. Федеральный закон 44, который, по-моему, действует с 2014 года, пагубно влияет на конечное качество дизайна. С этим надо что-то делать, потому что победа минимальной цены приводит к тому, что униформа не добивается того качества, которое закладывается на стадии разработки. Мы вступили в эру осознанного потребления, и это не может не сказаться на образе мыслей дизайнера. Дизайнер должен быть адекватен, уместен и ценен. И поэтому поиск новой ценности для пользователей и создание новых смыслов - это очень важно. Это уже не только про эстетику, но и про осознанность продукта. И тот материальный мир, в котором мы с вами живём, во многом зависит от дизайнера. И немного про образование. Те учебные заведения, где работают «играющие тренеры» - это дизайнеры, которые либо имеют свои бренды, либо актуальные дизайнеры, которые работают в компаниях - очень важно, чтобы эти профессионалы привлекались к учебному процессу. Потому что только тогда мы сможем заполнить те пустоты, которые сейчас возникли в связи с тем, что студент брошенный. Студента учат составлять резюме, делать красивое портфолио. Но совершенно не заботятся о том, чтобы он стал профессионалом. Для этого нужно изучить всю ситуацию, пройти весь цикл. Мне повезло учиться в конце 80-х, поэтому я стажировалась на фабрике «Вымпел», фабрике им. Петра Алексеева, в Общесоюзном доме моделей и была распределена в Центр моды России, где я проработала всего два года, но где я научилась всему, чем пользуюсь до сих пор. Это неоценимо. Свою миссию как педагога я вижу в том, чтобы принимать студентов на базе своего предприятия на стажировки, практики. Мы открыты всегда для этого. Я за то, чтобы опять был восстановлен институт распределения. Мне кажется это очень важным. Сегодня предприятия понимают ценность дизайнера и готовы вкладываться в его обучение. Может быть, возможно восстановить система стипендиатов? Я понимаю, что всё коммерциализировано. Но, может быть, какие-то инициативы могли бы быть. Видеозапись сессии: https://www.youtube.com/watch?v=x76me68Tbks&t=407s Изображение предоставлено ИНПЦ ТЛП.
6 июля в Москве состоится Concept Summer Fest. Фестиваль концептуальной моды и дизайна впервые пройдёт на территории гастрономического квартала «Депо Лесная». В fashion-маркете примут участие 100 дизайнеров из 15 стран мира. С некоторыми из них мы успели пообщаться до открытия фестиваля. Что для вас означает концептуальная мода? Анна Углова, Prixotii Для нас понятие «концептуальная мода» - это примерно как кислород в космосе. Две вещи несовместные без дополнительных уловок в виде скафандра. Мода - нечто массовое, навязанное, продиктованное чужим мнением. Концепт - это про автора, про эмоции, про страсть, про вкус жизни. Мы не относим себя к каким-либо категориям и концепциям, в том числе к категории концептуальной моды. Мы просто проживаем свои эмоции и идём вместе с теми, кто может и хочет их разделить. «Прихоть - не потребность, но эмоция!» Егор Нудгин, VOID SHOES Залогом концептуальной моды, на мой взгляд, является уникальность. В основе любого концептуального объекта лежит смелая идея, воплощённая в жизнь в результате долгого и тщательного анализа и кропотливого труда. Мы создаем что-то не в погоне за сезоном или тенденциями, мы создаем то, что будет актуальным в любое время. Victoria Price, MATTER OF BLACK Концептуальная мода - это авангардный аспект ношения искусства, это не просто одежда, а видение художника, воплощенное в ткани. Важно отметить, что концептуальная мода не должна смешиваться с концептуальной одеждой. Концептуальную одежду можно рассматривать как художественный инструмент, который нельзя носить где-либо еще кроме подиума. Концептуальная мода - это носибельная категория одежды, которая продаётся на модном рынке. Концептуальная мода - это не столько о формах и материалах, сколько об идеях и значениях. Реальность, вымысел, вдохновение, оригинальность, случайность, тело ... в концептуальном дизайне одежды эти термины переплетаются, находясь в диалоге друг с другом. Важнейшим элементом в этом одновременном сосуществовании является способ индивидуального сближения с концепцией: сюда будут включены четко структурированные методические подходы и случайность, обнаруженная в экспериментах. Таким образом, коллекция является не просто концепцией - это развитие собственной точки зрения и использование исследований и экспериментов в качестве источников вдохновения.Главный вопрос состоит в том, как тогда модельер преодолевает дуализм между коммерческой составляющей и концептуальностью? Если модный дом разработал исключительно одежду, которую нельзя носить на улицах, то откуда взять финансовую поддержку для ее создания? Коллекционеры, которые покупают концептуальные стили одежды, часто имеют особый образ мыслей. Они ищут искру оригинальности и свободы мысли. Несмотря на модные выставки и музеи, основной покупатель концептуальной одежды по-прежнему является страстным коллекционером. Успешные современные концептуальные дизайнеры должны научиться быть адаптивными и создавать концепцию которая будет не только сезонной, но и адаптивной к необходимости иметь тренды, которые сохраняются на протяжении всей жизни. Alexander Gornostaev - основатель, дизайнер, Natalia Alferenko - модельер, конструктор, OVERSZ [русс. ОВЕРСАЙЗ] Экспериментальный подход к форме и интерпретации образа. Мария Беликова,Curlyhouse Концепт - это идея. Сейчас термин «концептуальное» имеет общее значение. Это мода, отличающаяся от других трендов. Для меня концептуальная мода - это стиль, через который человек рассказывает о своём образе мыслей. Lavsensay, Тамара Мгалоблишвили. Творческий псевдоним - Toma Tomykadze Это не только авторский стиль, но в первую очередь идея. Для меня как для художника интересно предложить альтернативную реальность, где искусство доступно и становится частью утилитарной моды. Где вещь сама по себе является живописной картиной. Елизавета Кулагина be.inside.store, автор проекта BE INSIDE Концептуальная мода - то, что является отражением настоящего времени/общества, но не является прямым отражением трендов. Очень тонкое и может не всегда понятное обычному обывателю. Московский бренд изделий из кожи LONG RIVER Концептуальная мода для нас - это способ самовыражения, проявление инакомыслия и желания выделятся из масс. Дизайнеры бренда SVARKA Концептуальная мода предполагает нечто большее, чем просто украшательство. Это философские размышления через призму дизайна одежды. В каком ценовом сегменте работает ваш бренд, ваша целевая аудитория? Анна Углова, Prixotii Бренд «Прихоть» работает в средне-ценовом сегменте. Наша основная ЦА - молодые люди 25-40 лет, проживающие в крупных городах России, отдающие предпочтение комфортной и стильной одежде, достаточно смелые в отстаивании своих убеждений и границ. Егор Нудгин, VOID SHOES Разговор о цене невозможно вести без разговора о затратах на производство. Небольшие концепт бренды опираются на мелкосерийное производство, которое априори является дорогостоящим. Каждая пара нашей обуви собирается вручную и проходит множество проверок на качество, на каждом шаге начиная от комплектующих и заканчивая завершенным продуктом. Такой многоступенчатый процесс, конечно, же влияет на себестоимость. Однако мы понимаем, что в рамках современного экономического климата и перенасыщения рынка высокий ценовой диапазон нецелесообразен. Нам хочется, чтобы наша обувь была доступна и любима широким кругом людей, поэтому мы все время ищем новые пути оптимизации производства, новые материалы, оригинальные решения для того, чтобы удерживать цены в среднем диапазоне, без вреда качеству. Наш клиент - это человек, который любит уникальные вещи, ценит качество и комфорт и не боится выделяться среди людей. Чаще всего наш бренд интересен людям из креативного спектра: архитекторы, художники, артисты. Victoria Price, MATTER OF BLACK Ценовой сегмент MATTER OF BLACK - это прет-а-порте. Наш бренд предлагает изделия высокого качества в средней ценовой категории. Наша ЦА - это женщины и мужчины 20-45 лет, которые любят авангард, уникальность, оригинальность и чёрный цвет. Наши клиенты ценят экологичность и натуральные ткани. Они проживают в крупных городах, ведут активный образ жизни и посещают светские мероприятия. У них есть потребность в самовыражении через одежду, и они готовы платить за индивидуальный стиль. Alexander Gornostaev - основатель, дизайнер, Natalia Alferenko - модельер, конструктор, OVERSZ [русс. ОВЕРСАЙЗ] Мы фокусируем взор на высшую ценовую категорию. Сочетая баланс стиля, качества и комфорта, мы создаём одежду и аксессуары для осознанных людей. Мария Беликова,Curlyhouse Средняя цена за вещь - 5000 руб. Моя ЦА - это абсолютно разные люди. Я знакомилась с клиентами и узнавала их образ жизни, сферы работы. Это и модные диджеи и звезды, и мамы, покупающие одежду для прогулки с детьми, и менеджеры крупных компаний. Основная задача моего бренда - это одежда «хамелеон», одежда, которая вписывается в гардероб и подходит к разным образам. Lavsensay, Тамара Мгалоблишвили. Творческий псевдоним - Toma Tomykadze Средний ценовой сегмент и выше среднего. Женщины и мужчины 20-35 лет с доходом средним и выше среднего. Жители крупных городов. Люди, интересующиеся современным искусством, творческая и около творческая интеллигенция, а также модники и стилисты. Елизавета Кулагина be.inside.store, автор проекта BE INSIDE Ценовой сегмент нашего бренда - средний. Выше, чем масс-маркет (вроде Zara, h&m). Наш покупатель - девушка 25-40 лет, доход ежемесячный выше 100-150 тысяч рублей. Готова позволить себе покупки одежды несколько раз в месяц. Московский бренд изделий из кожи LONG RIVER Наш бренд предлагает изделия в среднем ценовом сегменте, наша ЦА - это девушки и молодые люди 25+, которые ценят не только внешний вид изделий, но и качество предлагаемой нами продукции. Для тех, кто обращает внимание на детали. Дизайнеры бренда SVARKA Мы стараемся охватить большую аудиторию. У нас есть как свитшоты за 4000 р., так и костюмы, верхняя одежда от 50000 р. Каким трендам вы следуете в настоящее время? Анна Углова, Prixotii Видимо, никаким... поскольку не отслеживаем. Наш главный принцип - делать то, на что откликается в настоящий момент. В следовании современным трендам мне видится некоторая история про бездумное копирование, гонка за соответствием чему-то. Это в корне противоречит нашей философии. Егор Нудгин, VOID SHOES Мы не опираемся на скоротечные тренды, нам нравится создавать объекты, которые не потеряют актуальность. Так самая популярная модель - numberone - была создана одной из самых первых, но до сих пор является хитом продаж. Мы постоянно пополняем модельный ряд, при этом каждая модель становится базовой, а значит доступной в любое время, каждый может найти то, что подойдет именно ему. Victoria Price, MATTER OF BLACK Тренды, которым мы следуем в настоящее время, - это экологичность, функциональность и чёрный цвет. MATTER OF BLACK использует натуральные волокна для производства одежды нашего бренда, такие как шелк, органический лен, кашемир и органический хлопок. MATTER OF BLACK представляет нам мир современной готики с оттенками панка и техно. Совокупность городского, готического и ультрасовременного стиля, все оттенки черного на фоне сложной игры текстуры тканей и многослойности в абсолютной графичности - это MATTER OF BLACK. Основной цвет коллекций MATTER OF BLACK черный. Черный цвет символизирует авангард, это самый чистый цвет, цвет свободы и основа всего. Черный цвет - один из самых выразительных, таинственных и значимых цветов, способных передавать внутреннюю философию и разнообразие настроения. Мы создаем атмосферу таинственности, через чувственную асимметричность кроя и сочетание летящих, прозрачных и плотных матовых тканей. MATTER OF BLACK отрицает привычные каноны красоты и создает свое собственное видение моды, это авангардная готика, в основе которой лежит неизменный черный цвет, который изредка переходит в серый. Alexander Gornostaev - основатель, дизайнер, Natalia Alferenko - модельер, конструктор, OVERSZ [русс. ОВЕРСАЙЗ] Философия бренда OVERSZ - это концептуальная эстетика в оппозицию мейнстриму во все времена. Мария Беликова,Curlyhouse Лично я не ориентируюсь на тренды. В своём бренде я стараюсь создавать одежду, которая может быть модной долго. Вещи, которые надев и через 3 года можно быть в тренде. Задача не из простых, но я стараюсь её реализовать. Lavsensay, Тамара Мгалоблишвили. Творческий псевдоним - Toma Tomykadze У LAVSENSAY своя специфическая история, в которой тренды не являются определяющими. Елизавета Кулагина be.inside.store, автор проекта BE INSIDE Тренды, подходящие нашему бренду по идеологии и стилистике - натуральные ткани, природные цвета, минимализм в крое и формах. Также струящиеся ткани, оверсайз. Московский бренд изделий из кожи LONG RIVER Работаем в трех направлениях - нео классика, классический американский стиль, спорт классика. Дизайнеры бренда SVARKA Наши коллекции всегда посвящены новой теме и соответствуют трендам сезона. Но есть то, что открыла миру как раз концептуальная мода, и что для нас всегда будет актуально. Это, например, унисекс и оверсайз одежда. Какие концептуальные марки сегодня являются наиболее влиятельными, на ваш взгляд? Анна Углова, Prixotii Затрудняюсь ответить на этот вопрос. Поскольку для корректного ответа, как минимум, необходимо сделать анализ рынка, охват и прочее. Егор Нудгин, VOID SHOES Вчера, сегодня и скорее всего завтра - это Rick Owens, именно он смог нащупать тонкую грань между концептом и коммерцией. То, что он создаёт одновременно привлекательно и понятно не только искушенному клиенту, но и тем, кто возможно не осмелится на творения Yohji Yamamoto или Come des Garcons. Victoria Price, MATTER OF BLACK На мой взгляд самыми влиятельными марками концептуальной моды являются Rick Owens, Julius, Gareth Pugh, Iris Van Herpen. Alexander Gornostaev - основатель, дизайнер, Natalia Alferenko - модельер, конструктор, OVERSZ [русс. ОВЕРСАЙЗ] К себе привлекают внимание концептуальные марки, в которые заключены не только утилитарные и эстетические функции, но и глубокий внутренний смысл, выходящий на первый план. Мария Беликова,Curlyhouse Мне нравится demobaza. Lavsensay, Тамара Мгалоблишвили. Творческий псевдоним - Toma Tomykadze Конечно, сейчас balenciaga, и для меня всегда был maison margiela. Елизавета Кулагина be.inside.store, автор проекта BE INSIDE Если мы говорим про российских дизайнеров - для нас качественно развивающимся брендом является 12stories. Их концепт, позиционирование, модели и ткани - все складывается в идеальную понятную картинку. Дизайнеры бренда SVARKA Не уверены, что концептуальные марки сейчас очень влиятельны, это вообще тема для отдельного разговора. Каковы перспективы концептуальной моды, ваши ожидания? Анна Углова, Prixotii Относительно перспектив - на мой взгляд, уже чётко прослеживается тенденция к упрощению, к комфорту, к расслабленности в одежде. И это действительно здорово! Стираются гендерные рамки, все больше одежды унисекс, постепенно размывается ценность «тяжелого люкса», мы очень плавно движемся в сторону осознанного потребления. Все больше я наблюдаю индивидуалов, тяготеющих к интроверсии, для которых концептуальная одежда становится второй кожей, способной соответствовать их внутренней организации. Егор Нудгин, VOID SHOES Просмотр любого sci-fi фильма подскажет, что будущее моды в минимализме и утилитарности. "One size fits all" и одежда - трансформер. Ну а если говорить о ближайших изменениях, то я думаю они будут обусловлены осознанным потреблением, концепция которого набирает все большую популярность. Ресурсы нашей планеты не бесконечны, а значит стоит задуматься об альтернативных способах производства и инновационных материалах. Victoria Price, MATTER OF BLACK За последнее десятилетие иерархия индустрии моды перешла от кутюр и массового производства к многогранной индустрии со многими другими уровнями и рынками. Сфера моды также расширилась в связи с новыми технологиями, такими как умные ткани, 3d печать, сенсоры реагирующими на учащение пульса, а также ростом «имиджевой индустрии», которая с 1980-х годов по настоящее время также сместила фокус моды. Предметы одежды или коллекции больше не являются объектом особого внимания, и с помощью этого катализатора продвигается или передается гораздо более широкий ассортимент продуктов и идей. Сама мода разнообразна, служит новым целям и встречает более широкую аудиторию. Междисциплинарный подход, применяемый в современной творческой практике, возможно, открыл потенциал для совместного диалога. Это выходит за рамки дизайнеров моды, ставящих главной целью производительность и коммерческую составляющую. Произошел сдвиг в парадигме, и в настоящее время учащиеся заканчивают курсы и вузы по модному дизайну и дизайну костюмов с гораздо более широким представлением о параметрах своей дисциплины и более глубоким пониманием их роли в индустрии моды. Одежда, как правило, понимается как ремесло, и в разных дисциплинах она принимает разный статус. Появились новые термины, такие как носибельное искусство, концептуальная одежда, концептуальная мода и авторский костюм. Одежда используется как неотъемлемая часть обмена идеями и технологиями. Наша задача как концептуальных дизайнеров состоит в том, чтобы бросить вызов и переоценить роль нашего творческого процесса, сообщая свежие перспективы и новые способы производства, создания, видения и общения. Alexander Gornostaev - основатель, дизайнер, Natalia Alferenko - модельер, конструктор, OVERSZ [русс. ОВЕРСАЙЗ] Концептуальная мода всегда будет в сердцах избранных. Мария Беликова,Curlyhouse Концептуальная мода - это свобода и комфорт. Я надеюсь, что данная мода вольётся в офисный тренд и даст людям отказаться от галстуков и неудобной одежды. Lavsensay, Тамара Мгалоблишвили. Творческий псевдоним - Toma Tomykadze Мода всегда была концептуальна в своём историческом отрезке, а сейчас появилось больше вариаций и предлагаемых концептов. Думаю, ещё какое-то время они будут продолжать дробиться и размножаться. Елизавета Кулагина be.inside.store, автор проекта BE INSIDE Нам кажется, что концептуальна мода только в начале своего развития. И дальше она будет только набирать обороты. Многим уже наскучили обычные образы и то, что предлагают обычные бренды. Многие готовы потратить чуть больше, но найти свою идеальную вещь, найти свой идеальный образ. Дизайнеры бренда SVARKA Концептуальная мода уже стёрла множество рамок и внесла свою лепту в развитие мировой культуры. В её рамках могут формироваться новые стили, она открыта для новейших технологий, а значит никогда не устареет. Фото: Concept Summer Fest
20 ноября 2014 года в Галерее искусств Зураба Церетели прошел Московский полуфинал XI Международного конкурса молодых дизайнеров «Русский Силуэт». Компетентное жюри возглавила президент фонда, член-корреспондент Российской академии художеств Татьяна Михалкова, в его состав вошли: Александр Митрошенков, учредитель фонда, президент Трансконтинентальной МедиаКомпании; Марина Дэмченко, главный редактор первого русского журнала о моде Fashion Collection; Владимир Зубец, дизайнер, член экспертного совета фонда; Вера Геппа, заслуженный художник России; Алексей Коробейников, дизайнер-конструктор; Ольга Дмитриева, телеведущая программы «НТВ Утром»; Асия Бареева, дизайнер, стилист; Ольга Шурыгина, дизайнер, стилист; Джемал Махмудов, дизайнер. Именно они выбрали победителей – тех, кто будет представлять Москву на финале конкурса. В этом году уникальный проект, объединивший талантливую молодежь России, проходит под патронажем Министерства промышленности и торговли Российской Федерации. На суд зрителей и жюри было представлено 26 коллекций. Яркие образы динамичного дефиле поразили всех своим разнообразием. Коллекции прет-а-порте сменялись смелыми сценическими образами. Большинство молодых дизайнеров не боятся экспериментировать, что особенно ценно на конкурсах. Перед жюри встала сложная задача – отдать предпочтение коллекциям прет-а-порте или поддержать креативных художников. В этом нелегком поединке на первый план вышли коллекции, которые могут иметь реальное воплощение уже сегодня. Жюри выбрало сразу шесть финалистов. Именно они представят столицу на финале конкурса в октябре 2015 года в Гостином Дворе. Самое большое количество очков набрала выпускница РГУТИС Сандра Гуцати с коллекцией «Не отпускай». Изящно декорированные шифоновые бело-бежевые платья в пол, оригинальная постановка дефиле и музыка, подобранная дизайнером, покорили членов жюри. Юлия Савельева, студентка МГУДТ, уже собрала награды других конкурсов, ее коллекц...
7 апреля в рамках Российской недели моды, при поддержке испанского Института внешней торговли, состоится «Испанский день». Десант испанских дизайнеров в России возглавит президент Испанской ассоциации модельеров - Модесто Ломба. Свои коллекции на RFW представят: Agatha Ruiz de la Prada, Isabel de Pedro, Devota&Lomba Armand Basi и другие испанские дизайнеры. 7 апреля в рамках Российской недели моды состоится «Испанский день»: свои новые коллекции покажут как мэтры испанской моды - Agatha Ruiz de la Prada, Armand Basi, Isabel de Pedro, так и молодые дизайнеры - Alma Aguilar и Konrad Muhr. Испанский рынок модной одежды интересен тем, что он основан практически исключительно на национальных дизайнерах. Итальянцы и французы, задающие тон во всем остальном мире, в Испании продаются значительно хуже, чем «родные» Armand Basi и Agatha Ruiz de la Prada, магазины которых можно встретить в любом крупном городе страны. Помимо испанских дизайнеров, участие в RFW примут их коллеги из США, Великобритании и Перу. Третий раз в RFW участвует перуанка Ситка Семш, второй - англичанка Дженни Пэкхем. Американец Майкл Уэсетли станет гостем RFW впервые. Дженни Пэкхем (Jenny Packham) - законодательница вечерней моды, в свой прошлый приезд в Москву накупила сувенирных матрешек и пообещала, что в следующей коллекции обязательно найдут отражение ее впечатления от соборов Кремля. Ее видение вечерней одежды далеко от традиционного. Ее платья очень ярких цветов – от оранжевого и розового до желтого и фиолетового. Платья от Дженни Пэкхем обожают Лиз Херли, Николь Кидман, Хелена Кристенсен, Мина Сувари, Синди Кроуфорд, Джоди Кидд. Марка Jenny Packham продается в ведущих универмагах мира от лондонского Harrods до московской «Весны». (2 апреля, суббота, 19.00, зал «Форум»). Агата Руиз де ла Прада (Agatha Ruiz de la Prada) – самый продаваемый дизайнер Испании. Фирменные цвета этой марки – розовый, оранжевый и травянисто-зеленый. В коллекциях Агаты Руиз де ла Прада нельзя встретить мрачных оттенков; со...
18 октября в центральном доме предпринимателя открылась Вторая московская выставка дизайнеров одежды «Прет-а-порте на Покровке». В выставке участвуют ведущие российские дома моды и дизайнеры, среди которых Галина Демина, Екатерина Панкратова, Лена Макашова, Наталья Нафталиева, Лена Старикова, Людмила Мезенцева, Сергей Сысоев, Татьяна Романюк. Впервые в рамках одного мероприятия именитые модельеры представят новые сезонные коллекции одежды и модные аксессуары не только специалистам, но и широкой публике. Посетителям предоставляется возможность оценить качество одежды класса prêt-a-porter и убедиться, что лучшие отечественные марки одежды удовлетворяют самым высоким требованиям актуальности, дизайна и качества. Билеты в кассе ЦДП (ул. Покровка, д. 47/24), стоимость билета – 50 рублей. 18 октября 2002 г. в рамках гала-показа участников выставки «Прет-а-порте на Покровке» (ЦДП) прошел премьерный показ коллекции «Коктейль» известного питерского дизайнера одежы Галины Деминой (фирма «Стиль ДеГа»). Примечательно, что московские ценители прекрасного смогли познакомиться с коллекцией раньше модниц Питера. «Стиль ДеГа» представил элитный верхний женский трикотаж, коллекция включает в себя вечерние и повседневные наряды. Галина Демина уверена, что эта классическая одежда будет созвучна внутреннему «я» состоявшейся, уверенной в себе женщины, одевающейся в соответствии с модными тенденциями, но, в первую очередь, следующей собственному стилю. Чистошерстяной трикотаж, обилие ручной отделки, мягкие линии – все говорит о том, что коллекция понравится покупателям. Фирма «Стиль ДеГа» - пример успешного сочетания реализации фантазии художника, производства и реализации востребованных потребителем промышленных коллекций на отечественном рынке одежды класса « prêt-a-porte de luxe». В Санкт-Петербурге одежду от Галины Деминой можно приобрести в четырех магазинах «Стиль ДеГа», с 2003 года фирма планирует выйти на московский рынок. Коллекцию «Коктейль» дизайнера Галины Деминой ...
37 МЕЖДУНАРОДНЫЙ КОНКУРС МОЛОДЫХ ДИЗАЙНЕРОВ ОДЕЖДЫ «ЭКЗЕРСИС» ПРОЕКТУ «ЭКЗЕРСИС» - 20 ЛЕТ! 22 сентября 2015 года, Москва, ВДНХ Проект « Экзерсис » : российский молодежный проект, который проходит в формате недель моды с представлением сезонных коллекций. Условия участия в Конкурсе : представляются коллекции моделей одежды класса prêt-a-porter и prêt-a-porter de luxe Номинации Конкурса: «молодежная одежда», «мужская одежда», «деловая одежда», «маленькое платье», «одежда из денима», «дизайнер-производственная фирма» Гран-при Конкурса – 200.000,00 рублей от ОАО «Рослегпром», ООО «РЛП-Ярмарка», компании «ЮНСЕН Текстиль», НПО «Грация» и Проекта «Экзерсис». Главный приз в каждой номинации Конкурса – статуэтка «Золотая модель», автор статуэтки – дизайнер Людмила Карнаухова. Призы Конкурса: • Дипломы и памятные призы получают все участники конкурса. • Стажировки у ведущих дизайнеров: Владимира Зубца (ТМ Samos), Сергея Сысоева (ТМ Sergey Sysoev), Людмилы Мезенцевой (ТМ «Веретено»), Юлии Мятковской (ТМ F5). • Интеллектуальный приз – Система Автоматизированного ПРоектирования и подготовки производства швейных изделий САПР «Грация» от НПО «Грация». • Сертификат на размещение видеосюжета от Информационного агентства «РИА Мода» на сайте «РИА Мода». • Сертификат на размещение интервью с дизайнером от Информационного агентства «РИА Мода» за лучший авторский образ коллекции от «РИА Мода». • Сертификаты на ткани нового поколения ТМ FITSYSTEM, ТМ LOKKER и утеплитель Thinsulate (3М) от компании «ЮНСЕН Текстиль». • Сертификат на ткани на следующую коллекцию от компании «ВулканА». • Профессиональные портновские манекены женск...
Авторитетный мировой эксперт-портал для дизайнеров и профессионалов глобального рынка одежды WGSN в конце ноября опубликовал аналитический материал о Russian Fashion Week, прошедшей в Москве в Парке Горького с 17 по 25 октября 2006 года. На экспертном Интернет-портале WGSN появилась большая статья, посвященная анализу Российской недели моды. В ней подробно рассказывается о статусе RFW, ее участниках, партнерах и организаторах. По мнению авторов материала, Russian Fashion Week является сегодня «единственным крупнейшим профессиональным fashion-событием на территории Восточной Европы», а также «лучшей площадкой для продвижения западных брендов». В материале идет речь о больших масштабах RFW и ее огромной аудитории – 55 тыс. человек. Эксперты портала провели опрос среди дизайнеров. Для многих из них Russian Fashion Week является прекрасной возможностью показать свои творения широкой публике. «RFW – отличный шанс продемонстрировать мою коллекцию в Москве. Я из Питера, поэтому этот показ дает мне возможность найти новых клиентов» - говорит дизайнер Александра Киаби. Дмитрий Логинов, новый креативный директор марки Donatto, говорит о том, что RFW «помогает продвигать и реализовывать новую коллекцию на российском рынке». «Мы принимаем участие в Russian Fashion Week для престижа собственной марки, а также для привлечения новых частных клиентов», - признается одна из самых успешных российских модельеров Юлия Далакян. WGSN подробно анализирует коллекции участников октябрьской Russian Fashion Week. Украинский модельер Александр Гапчук, по мнению обозревателей, представил новую коллекцию в стиле Джона Гальяно – нео-панк, вдохновленный шотландской культурой. В женской коллекции питерского дизайнера Александры Киаби усмотрели грузинские романтические мотивы. Показ дуэта Chistova&Endourova запомнился экспертам как настоящее цирковое представление с умопомрачительными танцами, клоунами и необычными персонажами. В мужской коллекции Donatto от дизайнера Дмитрия Логинова отметили шикар...
Фестиваль детской моды, мода и дизайн Africa Explosion и встреча с послом из Южной Африки, мир «в розовых очках» на показе DOKUCHAEVA и 36 сезон Julia Dalakian на MBFWRussia. Чем еще запомнился третий день Недели моды в хрониках MBFW Russia. ФЕСТИВАЛЬ ДЕТСКОЙ МОДЫ Показ бренда Alta Costura начался с выхода прекрасной юной модели в пышном бирюзовом платье со шлейфом и градиентом, похожем на воздушное пышное облако. Платье дополняют белоснежные крылья ангела и длинные золотые волосы модели. Коллекция выполнена в небесно-голубых тонах, с большим количеством рюш, бантиков, кружева, атласных поясов и дополняющих прическу цветочных венков. Даже повседневные платья не лишены многочисленных воланов на юбке и гипюровых вставок. Помимо платьев дизайнер добавила в коллекцию шортики и юбки. Также акцент сделан на принты и пастельные тона, главными цветами выступили: нежно-голубой, розовый, белый, бирюзовый, телесный, желтый. В качестве обуви на моделях удобные классические балетки, некоторые из них с застежкой на щиколотке, что придает образу изящности. Коллекция для мальчиков тоже создана в нежных тонах, но с вкраплением синего и красного цветов. Оlga Zavgorodnjaja Детская коллекция «Х-Фактор». Коллекция включает в себя несколько капсул: звери, викинги, ворожея. Первая - для повседневной активной жизни мальчиков и девочек. Тут много вискозы, денима, хлопка. Брюки, платья, кардиганы, стильные балахоны с прорезями контрастных цветов, куртки косухи и легинсы. Все то, что позволяет ребёнку ощущать себя не только комфортно, но и актуально. Викинги - силуэты и правда напоминают ту эпоху. Платья, кейпы, длинные накидки дополнены пайетками, ручной вышивкой, черным фатином и экокожей. По словам самого дизайнера, эта капсула - для маленьких рок-звезд. Ворожея - вечерние платья на любой вкус. Пышные юбки, крупные пайетки, ручная вышивка, бахрома. Разнообразие фактур дополняет такое же пестрое разнообразие цвета. SNEZHANA.NYC Осенне-зимняя коллекция бренда SNEZHANA.NYC выдержана в инопланетном стиле, а некоторые модели и вовсе напоминают персонажей из фильма «Пятый элемент». В качестве основной ткани использован переливающийся металлизированный материал разных оттенков. Поверх брючных серебристых костюмов на моделях верхняя одежда в виде виниловых курток с красочными принтами на спине и длинные черные плащи. Для мужской коллекции дизайнер равным образом использовала вышеупомянутую ткань. Также в коллекции присутствуют кюлоты, короткие топы в пайетках, кожаный пояс внушительных размеров с 3D-скульптурами. Доминируют прямые силуэты и черные обтягивающие брюки. Эффектно заканчивает показ модель в прозрачном платье с надписью «Снежана» на спине. Лаборатория Моды Вячеслава Зайцева Лаборатория Моды Вячеслава Зайцева в рамках MBFW Russia была представлена сразу семью разноплановыми брендами. Основатель и дизайнер бренда Re-Look Furs Наталья Матвеева представила кутюрную коллекцию Shine, которая состоит базовых силуэтов в новом прочтении. Меховые пальто, жилеты, шубы из цветного меха арктической лисы, баргузинского соболя и норки. Ярким акцентом дефиле стало изумрудное пальто с бирюзовым градиентом и страусиными перьями, выполненное по технологии нашивки полосок меха на двухслойную основу из органзы. Бренд KGB в новой коллекции сочетает лен и искусство. Разноцветные изделия из натуральной ткани украшены имперской символикой и живописью. В коллекции, помимо взрослой, есть и детская капсула. Lia Gorg by Юлия Горгаева в новой коллекции, которая получила название «Snow Queen», размышляет на тему женственности. Приталенные комбинезоны, длинные легкие туники, идеальные шорты и кроп-топы, платья. Цветовая гамма: черный, белый, серый. KHAN by Kristina Minnikhanova. На создание коллекции дизайнера вдохновил «Черный квадрат» Малевича. И как за кубиком Рубика скрывается разум, осознанность, то за монотонным черным цветом всегда стоит разнообразие оттенков. Разумеется, основной цвет - черный. Для коллекции дизайнер выбирает фактурные ткани: текстиль, шерсть, органза. При этом коллекция проникнута утонченностью: длинные платья, широкие брюки, открытые плечи. Barbara Plavinsky представила коллекцию «Разговор Ивана с чертом», созданную по мотивам «Братьев Карамазовых» Достоевского. В основе - гусарская форма XIX века. Коллекция объединила изделия для мужчин и для женщин. Ключевой элемент - гусарский доломан, манжеты которого выполнены по оригинальной технологии того времени, а также чикчиры и ментик. Основные материалы: шелк, хлопок и тематический гусарский декор. VIKI SMIRNOVA. Houte Couture коллекция «Восток-Запад». В основе классические женственные силуэты, навеянные творчеством Коко Шанель и Кристиана Диора. Идеально усаженные платья и костюмы, а также блузы и пальто. Ткани соответствующие случаю: твид, шелк, этнические кружевные ткани, шерсть, натуральный бархат, джерси. В качестве декора: вышивка ручной работы, бисер, камни. NIKA SHABASHOVA. Коллекция «Dance of glory» минималистична. Однако не смотрится простой, необходимая сложность достигается за счет фактурных тканей, кроя и актуальной многослойности. В одном дефиле объединены мужская и женская капсулы. «Africa Explosion» - мода и дизайн Южной Африки Дизайнеры из Африки представили гостям яркие показы, несущие в себе национальный дух и соответствующий колорит. Показ бренда ERRE - это коллекция, полностью состоящая из темно-коричневого и черного цвета. Модели с низким аккуратным пучком вышагивают по подиуму в женственных платьях, подчеркивающих талию, в прямых широких брюках и платьях с длинным шлейфом. Основные материалы - кожа и крупная вязка в сочетании с трикотажем. Дизайнер бренда EKTA при создании новой коллекции вдохновлялась природой и ее яркими красками. Основные материалы коллекции: шелк, бархат и шифон. Доминируют брюки свободного кроя из струящегося шелка, яркие колготки, разноцветные платья, цветочный орнамент и шифоновые рубашки. Главные цвета: зеленый, нежно-розовый и желтый. Показ бренда MAXHOSA BY LADUMA представляет собой вязаные платья с разноцветным рисунком, пончо с бахромой, кардиганы с национальным орнаментом. Основой под все платья выступают водолазки. Индивидуальная черта показа - все модели выходят в солнцезащитных очках терракотового цвета. Мужская одежда тоже сделана из вязки, в том числе и шорты, которые дизайнер сочетает с сандалиями и носками. Rich Mnisi окунает гостей в атмосферу сафари: здесь и объемные широкополые шляпы, и огромные аксессуары-серьги, и одежда, имитирующая животный принт, а именно - зебру. Для мужчин дизайнер подготовил костюмы из замши и яркие брюки. Немаловажный момент -логотип бренда красуется почти на каждой вещи. Atelier B by Gala B На новую коллекцию дизайнера Галу Борзову вдохновила тема дождя и скоротечность современного мира. Мир ускоряется и меняется, а вместе с ним и представление о моде. Ткани становятся более технологичными, стираются возраст и понятие сезонности. Теперь перья уместны даже под дождем и Борзова их искусно и уместно использует. В дефиле участвуют возрастные и андрогинные модели - мода для всех. Натуральные ткани дизайнер сочетает с актуальным уже который сезон пластиком. При этом соблюдены все законы женственности: корсеты, пояса, открытые плечи. Dokuchaeva Ключевыми элементами коллекции осень-зима 2018-19 стали: активное использование цветовой палитры; спортивные элементы: пояса и шнуровки; сочетание натуральных тканей разной вязки и фактуры; микс классики и уличного стиля. Впервые продемонстрированы: аксессуары: сумки, носки, очки, брендированные брелоки; линейка dokuchaeva lights. Ткани: шелк, жаккардовый шелк, хлопок, органза, вискоза, полиэстер, эко-мех, велюр, цветной углепластик, пластмасса. Кастомайзинг: модели converse и dr. Martins получили уникальную шнуровку и застежки от дизайнера бренда и стилиста показа. Julia Dalakian Новая коллекция одежды от бренда Julia Dalakian окунает гостей показа в атмосферу эпохи романа «Великий Гэтсби», ведь в ней присутствуют все атрибуты 30-х годов. Здесь в центре внимания бесконечные пайетки на одежде, которые используются и на других аксессуарах, как например, гетрах. Модели выходят на подиум с высокими прическами, которые украшены повязками в стиле «джаз», макияж тоже соответствующий упомянутой эпохе - красные губы. Доминирующая тематика - длинные рукава-фонарики, которые используются как на рубашках и кофтах, так и на платьях и верхней одежде. В качестве дополнения дизайнер украсила одежду воланами и брошками в виде цветка розы. Также коллекция богата брюками-кюлотами, кожаными брюками прямого кроя, куртками из металлизированного материала, юбками из стеганой кожи. Почти на каждой вещи есть вышивка бисером или стеклярусом. Основные цвета коллекции: черный, темно и светло-серый, бронзовый, металлический оттенок, а также красный. BESO TURa Третий день завершился показом бренда BESO TURa на дизайн-заводе Flacon. Вдохновленный яркими 80-ми и супермоделями 90-х, дизайнер создает коллекцию под стать им - яркую и нарочито сексуальную. Основа коллекции - провокационные платья с силуэтами 80-х c характерной ярко выраженной линией талии, сборками на груди и глубоким декольте. Коллекция дополнена пиджаками с накладными объемными плечами и комбинезонами. Для создания коллекции дизайнер использует в основном металлизированный трикотаж различных цветов, а также кожу, экокожу и винил. Никаких полутонов: фуксия, красный, серебристый, черный и белый. Фото: Агентство «Артефакт»
Победу в конкурсе одержала Александра Гапанович с коллекцией Most, созданной на идее контрастов природы русского Крайнего Севера. Всего финалистам вручили более тридцати призов, сообщают организаторы. Финальный показ коллекций прошёл 17 февраля в Москве, в концертном зале «Мир». Конкурсные работы представили почти 60 участников из Екатеринбурга, Иванова, Новосибирска, Иркутска, Махачкалы, Якутска, Архангельска, Барнаула, Воронежа, Кирова, Курска, Нижнего Новгорода, Омска, Ростова-на-Дону, Рязани, Самары, Тулы, Улан-Удэ, Шахт, Ярославля, Санкт-Петербурга, Москвы, а также из Еревана (Армения), Бишкека (Киргизия) и Минска (Белоруссия). Кто будет задавать модные тренды в ближайшем будущем, решало жюри под председательском президента фонда «Русский силуэт», член-корреспондента Российской академии художеств Татьяны Михалковой. В состав жюри вошли: Иван Глазунов, ректор Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова, народный художник России; Валерий Белгородский, ректор Российского государственного университета им. А.Н. Косыгина; Константин Андрикопулос, директор по развитию Bosco di Ciliegi; Елена Север, актриса, певица, телеведущая, кинопродюсер, член совета директоров «Русская медиагруппа»; Сергей Сысоев, основатель бренда Sergey Sysoev, заведующий кафедрой «Дизайн костюма» Российского государственного университета им. А.Н. Косыгина; Яна Расковалова, дизайнер, основатель и креативный директор Модного дома Yana; Александр Шабанов, ведущий дизайнер Модного дома Alena Akhmadullina; Виталий Ставицкий, президент Союза дизайнеров России; Марина Абрамова, президент АНО «Креативная экономика», директор «Российской креативной недели»; Таня Котегова, основатель модного дома Tanya Kotegova, дизайнер; Ирина Крутикова, дизайнер, академик Российской академии художеств, заслуженный художник России; Дмитрий Парфёнов, генеральный директор Модного дома Tatyana Parfionova; Анна Калмыкова, директор Модного дома Firdaws; Галина Истомина, куратор дизайнерских программ Международной выставки индустрии моды СРМ - Collection Première Moscow; Лариса Королёва, профессор, заведующая кафедрой дизайна костюма СПГХПА им. А.Л. Штиглица, член Союза дизайнеров РФ; Наталия Козлова, президент культурно-просветительского фонда «Магия моды», историк костюма, тележурналист; Джемал Махмудов, дизайнер и основатель модного бренда MD Makhmudov Djemal; Алёна Сивкова, бренд-директор компании Zasport; Юлия Кулакова, дизайнер бренда Kira Plastinina; Елена Малышева, телеведущая; Юлия Барановская, телеведущая; Ольга Воронцева, главный редактор Woman.ru; Марина Дэмченко, главный редактор журнала Fashion Collection, основатель и главный редактор молодёжного журнала «Мы»; Дмитрий Шишкин, основатель и генеральный директор ГК «Портновская мануфактура Shishkin»; Наталия Черкасова, генеральный директор Московского клуба визажистов «Форум»; Михаил Манаков, лауреат конкурса «Русский силуэт», креативный директор Дома моды «Лена Макашова». По итогам показа и часового совещания жюри обладателем Гран-при стала Александра Гапанович, студентка академии брендинга и дизайна «Метрикс». Она получает поддержку благотворительного фонда «Русский силуэт» на миллион рублей в целях развития собственного бренда, а также стажировку в дизайн-отделе Bosco (ГУМ) и грамоту Союза дизайнеров России. «Чёрно-белые тона - дань природе моего родного города Мурманска, его сопкам, припорошенным снегом…», - прокомментировала свою коллекцию Александра. Сертификат победителю вручил основатель фонда Александр Митрошенков, отметив: «Мода - это часть культуры, мода - это то, что развивает экономику. Для того чтобы у нас появились новые национальные бренды, которые будут узнаваемы не только в России, но и в мире, нужно дать возможность молодым развиваться. Сегодня помимо приглашения на стажировки в дома моды мы впервые оказываем победителю финансовую помощь, которая должна стать первым шагом на пути серьёзной траектории развития. Мне кажется, теперь этот молодой дизайнер сможет выпустить новую оригинальную коллекцию, которая завоюет модную индустрию. И через несколько лет его фамилия будет звучать так же ярко, как имена тех, кто находится сегодня в жюри. Надеемся, что и тогда наш участник будет помнить, что всё началось с «Русского силуэта». По традиции члены жюри дополнительно отметили молодых дизайнеров, чьи коллекции им особенно отозвались, и пригласили их на стажировки в 17 российских домов моды, а также вручили другие значимые призы. Призёры XIII Международного конкурса молодых дизайнеров «Русский силуэт»: Никита Ведерников (г. Минск), коллекция «Дываны з куфара», - стажировка на позицию «художник-дизайнер» в Доме моды Валентина Юдашкина; Екатерина Поничева (г. Барнаул), коллекция «Из жизни диких кошек», - стажировка в Доме моды Alena Akhmadullina; Дарья Еремеева (г. Омск), коллекция «Ещё рано», - стажировка в Доме моды Виктории Андреяновой; Наталья Тимофеева (г. Ярославль), коллекция «Приходи на меня посмотреть», - стажировка в Доме моды Яны Расковаловой; Альбина Алиева (г. Ярославль), коллекция «Синтез», - стажировка в Модном доме Firdaws; Ульяна Соколова (г. Москва), коллекция «Polar 90’00’00»; Яна Ковалева (г. Мурманск), коллекция «Гугуша», - стажировка в Модном доме Firdaws; Владимир Макрушин (г. Барнаул), коллекция «Чуйская трактовка», - стажировка в Доме моды Tanya Kotegova; Екатерина Козак (г. Минск, Белоруссия), коллекция «Клёкат», - стажировка в Модном доме Tatyana Parfionova; Наталья Тимофеева (г. Ярославль), коллекция «Приходи на меня посмотреть», - стажировка в дизайн-отделе Bosco (ГУМ); Артём Колякин (г. Санкт-Петербург), коллекция «Теснота», - стажировка в Доме моды Viva Vox; Кристина Соловей (г. Шахты), коллекция «Ласточкино гнездо»; Павел Ковалевский (г. Минск, Белоруссия), коллекция «Идти к новому», - стажировка в Доме моды Сергея Сысоева; Тэйлли Кагирова (г. Махачкала), коллекция «Колодец вдохновения», - образовательный курс от кафедры дизайна и костюма РГУ им. А.Н. Косыгина; Елизавета Морозова (г. Санкт-Петербург), коллекция «Контрасты», - участие в Неделе моды в Санкт-Петербурге SPbFW AW24; Альбина Алиева (г. Ярославль), коллекция «Синтез»; Ксения Демьяненко (г. Иваново), коллекция «Снежные розы»; Шушан Арутюнян (г. Ереван), коллекция «Ван-Урарту»; Мария Пика (г. Москва), коллекция Sunset; Анастасия Чернышова (г. Тула), коллекция «Луораветланы. Настоящие люди. Чукчи...»; Дарья Заберибиськая (г. Курск), коллекция Noir; Полина Акимова (г. Улан-Удэ), коллекция «Графика 2.0»; Тэйлли Кагирова (г. Махачкала), коллекция «Колодец вдохновения», - участие в показе в рамках Российской креативной недели; Тимур Хамраев (г. Москва), коллекция «Курс на север», - стажировка в компании Zasport; Евгения Ярина (г. Киров), коллекция «Леди в городе»; Анастасия Видякина (г. Новосибирск), коллекция «От решения», - стажировка в компании Concept Group; Анастасия Чернышова (г. Тула), коллекция «Луораветланы. Настоящие люди. Чукчи...»; Ксения Демьяненко (г. Иваново), коллекция «Снежные розы», - участие в Гала-показе Республиканского фестиваля-конкурса моды и фото «Мельница моды - 2024» в Минске; Евгения Ярина (г. Киров), коллекция «Леди в городе»; Анастасия Видякина (г. Новосибирск), коллекция «От решения», - стажировка в компании Concept Group; Анжела Волкова (г. Екатеринбург), коллекция «В ритме Шляпника», - стажировка в группе компаний «Портновская мануфактура Shishkin»; Анжела Волкова (г. Екатеринбург), коллекция «В ритме Шляпника»; Лада Колташова (г. Москва), коллекция «Проун», - участие в Международной выставки индустрии моды СРМ - Collection Première Moscow (осень); Ольга Карпова (г. Омск), коллекция «Дело тонкое», - стажировка от бренда одежды «Кира Пластинина»; Сергей Курохтин (г. Минск), коллекция «Вещь», - стажировка в Доме моды Джемала Махмудова; Дарья Заберибиськая (г. Курск), коллекция Noir, - стажировка в Центре моды «Вера Геппа»; Роман Пестов (г. Самара), коллекция «Кубанские напевы», - оцифровка коллекции в иммерсивном формате, создание шоурума и реклама на сайте «3D Платформа»; Мария Пика (г. Москва), коллекция Sunset, - стажировка в фондах Российского этнографического музея в сопровождении заслуженного деятеля науки, профессора РФ Н.М. Калашниковой; Ксения Демьяненко (г. Иваново), коллекция «Снежные розы», - стажировка в Доме моды Лены Макашовой; Мария Пика (г. Москва), коллекция Sunset; Ксения Демьяненко (г. Иваново), коллекция «Снежные розы», - консультация президента культурно-просветительского фонда «Магия моды» Натальи Козловой в течение года; Мария Пика (г. Москва), коллекция Sunset; Ульяна Соколова (г. Москва), коллекция «Polar 90'00'00», - безвозмездная аренда лофта Art Couture; Мария Пика (г. Москва), коллекция Sunset; Тэйлли Кагирова (г. Махачкала), коллекция «Колодец вдохновения»; Тимур Хамраев (г. Москва), коллекция «Курс на север»; Елизавета Дубровская (г. Минск), коллекция «Глубокiя думкi»; Ульяна Соколова (г. Москва), коллекция «Polar 90'00'00»; Ксения Демьяненко (г. Иваново), коллекция «Снежные розы»; Анастасия Чернышова (г. Тула), коллекция «Луораветланы. Настоящие люди. Чукчи...»; Нелли Крук (г. Нижний Новгород), коллекция «Дыши и чувствуй»; Анна Буданцева и Захра Салманова (г. Курск), коллекция «Русские сезоны», - грамота Союза дизайнеров России; Полина Дорошева (г. Курск), коллекция «Амарант»; Ксения Демьяненко (г. Иваново), коллекция «Снежные розы», - стажировка в модном журнале «Мы». Сюрприз финалистам преподнесла телеведущая Елена Малышева: она не только пригласила четверых молодых дизайнеров на программу «Жить здорово», но и выкупила их коллекции. Счастливчиками стали Александра Болотова (г. Курск), Сандаара Порохонько (г. Якутск), Ксения Демьяненко (г. Иваново) и Мария Пика (г. Москва). Ведущей вечера выступила актриса, телеведущая Поля Полякова, режиссёр показа - Любовь Гречишникова. Для гостей выступили певец, музыкант, автор песен Дмитрий Колдун и легендарная группа «Земляне». Генеральный партнёр - компания AVM Media. Партнёры: Estel (первая российская компания-производитель на рынке профессиональных продуктов для волос), Московский клуб визажистов Forum (руководитель Наталия Черкасова), Chateau Tamagne Reserve (изысканные вина, созданные по строгим стандартам качества с безупречным вниманием к деталям), Сristelle (природная вода в итальянском дизайне премиум-класса). Фотографии предоставлены организаторами.
Магазин «Made in U.S.A» – новый проект для России. Его уникальность заключается в том, что в нём представлены самые передовые дизайнеры Америки. Магазин «Made in U.S.A» удачно расположился в центре современного искусства на Винзаводе. В ассортименте магазина упор сделан на то, что носят или делают сами знаменитости. В «Made in USA» представлены вещи от Elizabeth and James, бренда сестер Олсен, платья Charlotte Ronson, 6126 — леггинсы от Lindsay Lohan. Бренды других молодых и талантливых дизайнеров Америки – это та одежда, в которой звезды Голливуда появляются на страницах журналов. Например, бренд Chaser: майки с принтами, ставшие настоящим фетишем американских артистов, или Pleasure doing Business — бандажные юбки, которые обожают такие известные люди, как Виктория Бекхем (Victoria Backham) и певица Риана (Rihanna). Идея объединить в стенах магазина модных, талантливых и креативных дизайнеров Нового Света принадлежит Марии Лопатовой - жене известного баскетболиста Андрея Кириленко, играющего в NBA и проживающего в США. Маше удалось воссоздать атмосферу американского стиля и удачно продвигать его, привозя в Россию бренды, о которых уже давно мечтали московские модницы. В магазине «Made in U.S.A» вы найдёте последние коллекции от Elisabeth and James, Alexander Wang, лосины от Lindsey Lohan – 6126, Charlotte Ronson, Chaser LA, Jay Godfrey, House of Harlow, Denim of Virtue, Current/Elliott, The Great China Wall, William Rast, Black Halo, Lauren Merkin, Soia and Kyo, Mаckage, Pleasure doing Bussines, Cecilia De Bucourt, украшения от Nikole Richi и Orka Messica. Эти марки любят и носят самые известные звёзды Голливуда. «Made in U.S.A» является официальным дистрибьютором бренда Chaser, а вещи таких марок, как, например, Cecilia De Bucourt и Charlotte Ronson в России можно найти только в нашем магазине. “Made in U.S.A” – это еще и Интеренет-магазин ( www.madein-usa.ru ), с помощью которого все желающие могут детально рассмотреть, приобрести понравившуюся вещь и получить её...
Ассоциация Моды и Дизайна ARTPROM запускает ряд проектов и объявляет о наборе дизайнеров для участия в модных днях, российских и зарубежных неделях мод, выставках, а также байерской программе. • Участие в Moscow Fashion Day Проект направлен на повышение узнаваемости и продаж торговой марки В рамках проекта Ассоциация осуществляет ряд проектных мер по реализации государственной Программы развития легкой промышленности, международных культурных и торговых взаимоотношений и приглашает дизайнеров для участия в проекте и получения возможностей для развития собственной марки • Участие в российских и зарубежных неделях мод и выставках на льготных условиях Ассоциация Моды и Дизайна имеет партнерские отношения с Российскими и Иностранными неделями мод и проводит набор дизайнеров для представления блока показов от Ассоциации • Участие в байерской программе от Ассоциации – расширение каналов сбыта, клиентской аудитории, географии присутствия и продаж марки на межрегиональном и международном рынке Ассоциация сотрудничает с ведущими российскими и зарубежными розничными сетями и мультибрендами, оказывает агентские услуги по продвижению торговых марок и дизайнеров и приглашает участников для расширения каналов сбыта Для участия в той или ином проекте необходимо подать заявку на artprom_pr@mail.ru и запросить условия и требования, указав в теме письма название проекта. Ближайшее мероприятие День Моды в Москве - «MOSCOW FASHION DAY» состоится 30 ноября 2012 в самом центре столицы в «METRОPOL CLUB», ставшим настоящим эпицентром моды, стиля и красоты. В рамках одного дня российские и зарубежные дизайнеры продемонстрируют часть своих коллекций, а так же многие другие бренды и мультибренды. В первый блок показов войдут лучшие молодые дизайнеры, которые получили поддержку от Ассоциации Моды и Дизайна. Второй блок будет посвящен повседневной одежде Pret-a-porter от Домов Мод и брендов. С нового сезона проект MOSCOW FASHION DAY меняет свой формат, уровень и повышает требования к организации и участию, теперь каждый участник может внести свой вклад в успех своего участия и сам проект. Организаторы Ассоциация Моды и Дизайна переходят на международные стандарты управления проектами, реструктуризируют как саму компанию и все проекты и с этого года вступили в международное сотрудничество с зарубежными неделями мод, байрами, СМИ, коммуникационными агентствами и задаются целью повысить интерес к российским дизайнерам как в профессиональном смысле так и в коммерческом. Все пожелания и предложения теперь можно будет направить на почту artprom_pr@mail.ru с отметкой «Пожелания и предложения». На прошлом мероприятии запустилась байерская программа и международное сотрудничество, Butik.ru выделил молодого дизайнера собственной номинацией, La moda оказал информационную поддержку, так же проявил заинтересованность к российским дизайнерам. Участника Moscow Fashion Awards дизайнера Марию Фомину пригласили во Францию на дни русской культуры у Пьера Кардена, остальные участники заинтересовали организаторов международных показов мод, проводимого на Мальте. Так же официально начала действовать от Ассоциации подпрограмма поддержки молодых дизайнеров в рамках государственной программы развития легкой промышленности, поддержку получили лучшие выпускные коллекции дизайнеров МГТУ им. Косыгина и МХПИ, а также победители конкурсов Русского Силуэта и МКММ. Со следующего проекта планируется оказать поддержку лучшим студентам и выпускникам Британской Высшей Школы Дизайна и МГУДТ. Что касается дальнейшего развития, то Ассоциация будет делать акцент на международный B2B формат взаимодействия с зарубежными контрагентами, представлять интересы зарубежных компаний в России и предоставлять консультационную помощь дизайнерам по экспорту и развитию своего бренда. Хотим напомнить, что байеры выбирают себе поставщиков из России с налаженным производством, поставками и логистикой, наличием полного пакета документов с патентами на торговую марку и сертификатами на продукцию. Собственный блог, интернет журнал в формате on-line fashion выставки, который будет распространяться многотысячной аудитории и закупщикам, активная байерская программа, в которой байеры смогут участвовать как on-line, так и off-line, новые площадки, собственные блоки показов от Ассоциации на российских и зарубежных неделях мод и выставках, все это в рамках следующего сезона и нового формата. Для дизайнеров в Компании действует служба по работе с Дизайнерами, которая принимает заявки на участие и помогает в подготовке к показу. Участник заранее может направить заявку на artprom_pr@mail.ru и получить консультацию по продвижению собственной марки, как в рамках проектов компании, так и во внешних проектах и подготовиться для участия в одном из мероприятий. Подробную информацию о проектах и мероприятиях можно узнать на сайте artprom.org.ru
Благотворительный фонд «Русский Силуэт» имеет честь пригласить Вас на Финал VII Международного конкурса молодых дизайнеров «Русский Силуэт», который состоится 11 ноября (воскресенье) в Гостином Дворе. На сегодняшний день проект фонда является уникальной акцией, не имеющей аналогов в России. По признанию иностранных экспертов моды, конкурс является крупнейшим событием такого рода не только в Европе, но и во всем мире. Сегодня представительства фонда работают в Азербайджане, Армении, Грузии, Украине, Белоруссии, Казахстане, странах Балтии, тридцати российских городах. Ежегодные крупномасштабные акции, проводимые фондом, привлекают сотни тысяч людей, в качестве участников и зрителей. Широкий региональный охват делает проект одним из наиболее успешных и перспективных в области культуры. Основная задача Благотворительного фонда – создание государственной системы поиска, отбора и поддержки талантов, сохранение самобытности народов и исторических регионов. Кульминацией конкурса является финальное дефиле, которое проводится в Москве, в Гостином Дворе. Более 1500 гостей, 50 дизайнеров, 100 манекенщиц из разных городов – все это позволяет создать запоминающееся зрелище. В жюри финала приглашены известные российские и зарубежные дизайнеры, эксперты моды, представители прессы. Председатель жюри, президент фонда – Татьяна Михалкова. Итоги конкурса подтверждают: новое поколение талантливых художников моды крепнет и набирает силу. Они не боятся экспериментировать, искать собственный творческий путь, и сейчас очень важно поддержать их, помочь реализовать свой потенциал. Будем рады видеть Вас на финале конкурса. Информация: 11 ноября (воскресенье), Гостиный Двор (ул. Варварка, д.3) Вход прессы и TV – подъезд № 18 со стороны Хрустального пер. 18.20 – начало пресс-конференции 19.00 – начало конкурса 20.30 – 21.10 – перерыв 21.10 – 21.40 – награждение призеров, окончание конкурса Аккредитацию по тел.: +7(495) 911-86-17, 911-84-41, 911-53-01; +7 (916) 550-00-11 моб., zvezdova@tmk-media....
Организаторы конкурса молодых дизайнеров «Экзерсис» опубликовали официальный пост-релиз 38-го сезона, состоявшегося 20 сентября в рамках 47-ой Федеральной ярмарки «Текстильлегпром» на ВДНХ. Особенностью последних проектов «Экзерсис» является участие в нем молодых дизайнеров, создавших собственные марки. Конкурс становится для них стартовой площадкой для расширения информационного поля, повышения узнаваемости и приобретения новых партнеров по бизнесу. Жюри 38-го конкурса «Экзерсис» возглавили Владимир Зубец - дизайнер Мастерской Классического костюма и компании Bosbison и Сергей Сысоев - член Ассоциации высокой моды и прет-а-порте России, дизайнер ТМ Sergey Sysoev. Работы конкурсантов оценивали Элина Андросова - президент Межрегионального объединения домов моды, Центра поддержки и развития индустрии моды, кандидат культурологии, дизайнер; Ирина Ашкинадзе - президент компании «Дефиле на Неве», основатель недели моды «Дефиле на Неве» в Санкт-Петербурге; Людмила Мезенцева - дизайнер ТМ «Веретено»; Юлия Мятковская - главный дизайнер компании F5. На брифинге члены жюри поделились своими впечатлениями и высказали пожелания номинантам 38-го сезона конкурса «Экзерсис». Владимир Зубец: «Хочу отметить здравомыслие и сильный уровень в коллекциях. Все молодцы!». Сергей Сысоев: «Вдохновлен, что много коллекций с эстетикой, навеянной из советского прошлого». Ирина Ашкинадзе: «Браво нашей школе дизайна за то, что мы видим на конкурсе «Экзерсис» такие прекрасные работы. Мое пожелание - Инстаграм, ваш самый важный маркетинговый инструмент сегодня». Юлия Мятковская: «Хотелось бы, чтобы авторы объединили в коллекциях коммерческий эффект и новизну, молодёжный задор, драйв». Элина Андросова: «Благодарю дизайнеров за тонкую интеллектуальную подачу русской темы». В Совет партнеров Конкурса вошли: Андрей Ещенко - коммерческий директор НПО «Грация»; г-н Акашдип Сингх - президент Международной Текстильной Компании Design Studio Vulkana, генеральный директор ООО «Вулкан-А»; Нина Степанова - маркетолог компании «Юнсен»; Татьяна Ковалева - заместитель главного редактора журнала «Ателье» ИД «Конлига Медиа»; Валентина Кузнецова - главный редактор Информационного агентства «РИА Мода»; Елена Пермякова - исполнительный директор Дизайн-студии «Ариадна»; Cветлана Творогова - коммерческий директор компании Royal Dress forms; Артем Гукасян - руководитель отдела продаж компании Royal Dress forms; Илья Тихонов - главный редактор, руководитель проекта ModaNews.ru Отдела электронных СМИ Издательского дома «Конлига Медиа» В конкурсе приняли участие 42 дизайнера, представивших 36 коллекций из городов - Волгограда, Екатеринбурга, Иваново, Иркутска, Истры, Казани, Костромы, Краснодара, Москвы, Мурманска, Мытищ, Одинцово, Оренбурга, Подольска, Санкт-Петербурга, Сергиева Посада, Сочи, Челябинска, Шахт. Гран-при конкурса и денежная премия от ПАО «Рослегпром», ООО «РЛП-Ярмарка» и компании «Юнсен» были вручены Арине Диулиной из Челябинска, представившей коллекцию «Огни грядущего» в номинации «молодежная одежда». Главная особенность коллекции - это контраст оттенков и фактур, которые, с одной стороны. выглядят искусственно, а с другой. кажутся родными и природными. В коллекции использованы нетрадиционные материалы - полипропиленовое полотно и пряжа, байковое одеяло, резиновая обрезь для вышивки и старые советские значки. Гран-при конкурса и денежная премия от Проекта «Экзерсис» и НПО «Грация» были вручены Ксении Буреге и Валентине Ковыневой из Оренбурга за коллекцию «89 минут». Главной идеей для разработки коллекции спортивного стиля послужил костюм космонавта - скафандр. Для решения этой задачи внешние особенности скафандра (фактуры, текстуры, цвета) переносятся в конструкцию и технологию костюма. Скафандр стилизуется, исследуется каждая деталь, и за счет эксперимента с линиями и формами созданновый, интересный дизайн. Победителями в номинациях стали: Луиза Алханашвили из Волгограда представила коллекцию верхней мужской одежды и костюмов Poslanie. Образы дополнены кожаными ремнями по дизайну автора. Председатель жюри Сергей Сысоев на брифинге сказал, что с удовольствием будет носить пальто от Алханашвилли и пригласил дизайнера к себе на стажировку. Нелли Волошина из Москвы разработала новую концепцию повседневного, молодёжного образа, в котором смело сочетаются практичные, натуральные материалы - деним, сорочечная ткань и романтичные детали - воланы и рюши. Идея воплощена в капсульной коллекции Genes из денима. Инна Ефименко из Сочи показала коллекцию «Натрон», построенную на контрасте плотного войлока и лёгкого прозрачного шифона. Особое внимание автор уделила крою и архитектурной форме изделий. Евгения Лубянецкая из Москвы представила коллекцию «Загеранье» в номинации «маленькое платье», в основу которой легли элементы русского кроя, переработанные в современном ключе. В моделях использованы разные виды декоративных работ, в том числе ручных - мережка, заложенные особым образом склады, защипы, декоративная отстрочка цветной нитью. Все удостоенные Гран-при и дипломов I степени получили от Проекта «Экзерсис» главный приз конкурса - статуэтку «Золотая модель» и сборники и книги от ИД «Конлига Медиа», врученные Татьяной Ковалевой, заместителем главного редактора журнала «Ателье». Награжденные дипломами второй степени получили специальные призы - профессиональные портновские женские манекены Monica и мужские Spencer от компании Royal Dress forms | Italy Design, которые вручили Cветлана Творогова, коммерческий директор компании и Артем Гукасян, руководитель отдела продаж: Бобро Анастасия из Иваново представила коллекцию «Ближнему на пользу» в номинации «маленькое платье». Вдохновением для создания коллекции послужили образы сестер милосердия времен Первой Мировой Войны. «Ближнему на пользу» - самая концептуально завершенная коллекция конкурса. Леся Завьялова из Иркутска продемонстрировала молодежную коллекцию в ахроматических цветах «Achromatic», выполненную из денима, с внедрением силикона в виде вставок в ткань и кожаных аксессуаров. Валерия Лаврищева из города Шахты показала коллекцию «Преломление» в номинации «молодежная одежда». Индивидуальной особенностью всех моделей является формообразование с использованием принципов оригами и создание оптических иллюзий за счет геометрических принтов. Мария Шайтанова из Волгограда создала коллекцию мужской одежды. Пропитанную духом экспериментов - «Генезис» и выполненную из тканей, предоставленных компанией «Вулкан-А». Исходный материал - классический плотный деним цвета индиго - претерпевает множество изменений, ткань сначала гипсовалась, потом ломалась и травилась. Нарочитая декоративность уравновешивается спокойной гаммой дополнительных материалов, подчеркнутой утилитарностью ассортимента. Дипломы третьей степени и специальные призы от gроекта «Свободные художники Петербурга» мецената Юрия Саулиди получили: Ольга Васюкова из Москвы представила молодежную коллекцию Garin I Giperboloidy. В ее концепции переплетены традиции древнего Узбекистана и современная культура. Дизайнер умело соединяет воедино поведение подростка и независимость взрослого, культуру прошлого и веяния настоящего. Яна Ковалева из Мурманска представила современную молодежную коллекцию «Авива» в цветах выжженного песка и слоновой кости. Бесформенные oversize рубашки, укороченные брюки, утрированно увеличенные стойки и манжеты, а также необычные аксессуары усиливают стильность луков коллекции. Елена Крылова из Москвы представила коллекцию «В дремучем лесу» в номинации «молодёжная одежда», посвященную русскому фольклору. Источником вдохновения для создания авторских принтов послужили работы русских художников эпохи модерна, в частности иллюстрации Ивана Билибина к русским сказкам. Антон Пермяков из Санкт-Петербурга представил молодёжную коллекцию «Роза пустыни». Каждый образ дополнен аксессуарами ручной работы, все модели созданы муляжным методом. Компания Royal Dress forms | Italy Design наградила Антона специальным призом - женским манекеном MONICA. Диана Рахманова из Одинцово представила молодёжную футуристичную коллекцию «Космическая одиссея». Особенности коллекции - сложность конструкций и концептуальные головные уборы. Евгения Стрижко из Москвы выступила с коллекцией «Городские сумерки» в номинации «молодежная одежда». Актуальный крой, многослойность, вязка ручной работы придают индивидуальность и удобство каждому комплекту. Татьяна Ткаченко из Москвы разработала коллекцию маленьких платьев «Цианея», выполненную в контрастных цветовых сочетаниях. Автор считает, что все модели идеально подойдут для девушек, ценящих спортивный стиль в одежде. Анастасия Филиппова из города Шахты представила коллекцию молодёжной одежды в пижамном стиле «Я у ночи в плену». Автор убеждена, что свободный и легкий крой не стесняет движения, в то же время выглядит изыскано и элегантно. В коллекции использован материал, выполненный в технике фелтинг из шерстяных и вискозных волокон. Специальные дипломы за актуальную стилистику авторского образа коллекции вручены: I степени - Ксении Бурега и Валентине Ковыневой (коллекция «89 минут»); II степени - Дарье Рутман из Волгограда (коллекция «Графичная реальность»); III степени - Елене Крыловой (коллекция «В дремучем лесу»). Специальные дипломы за лучший рекламный печатный материал вручены: I степени - Ольге Васюковой (коллекция Garin i giperboloidy); II степени - Лесе Завьяловой (коллекция Achromatic); III степени - Нелли Волошиной ( коллекция Genes). Приглашены дизайнерами на стажировки: Владимиром Зубцом в Мастерскую Классического Костюма - Леся Завьялова; Людмилой Мезенцевой в ТМ «Веретено» - конкурсанты их Шахт Татьяна Подгорнова (коллекция Look Lake), Наталия Мищирякова (коллекция «Игра цвета») и Анастасия Филиппова (коллекция «Я у ночи в плену»); Юлией Мятковской в компанию F5 - Мария Шайтанова (коллекция «Генезис»). Сертификаты от компании «Юнсен» ткани нового поколения для верхней одежды ТМ Fitsystem, Lokker и утеплитель Thinsulate (3М) на следующую коллекцию были вручены Алексеем Кошенковым, коммерческим директором: Арине Диулиной; Анастасии Бобро; Елене Крыловой; Сумайе Мукимовой (коллекция Goldy). Сертификаты от индийской текстильной компании «Вулкан-А» на ткани для следующей коллекции были вручены г-ном Акашдип Сингх, президентом Международной Текстильной Компании Design Studio Vulkana, генеральным директором ООО «Вулкан-А»: Марии Шайтановой; Яне Ковалевой; Валерии Лаврищевой; Лесе Завьяловой; Анастасии Филипповой; Ольге Васюковой. Кроме того, вручая сертификаты г-н Акашдип Сингх отметил, что компания «Вулкан-А» предоставит ткани всем участникам конкурса, которые захотят использовать их в своей следующей конкурсной коллекции. Интеллектуальный приз - Комплект САПР «Грация» для фрилансеров на 2 года вручен Андреем Ещенко, коммерческим директором НПО «Грация» Елене Крыловой из Москвы за коллекцию «В дремучем лесу». Сертификат на размещение видеосюжета от Информационного агентства «РИА Мода» на сайте «РИА Мода» вручен Дарье Рутман главным редактором агентства Валентиной Кузнецовой. Сертификат - «Публикация развернутого интервью + годовая подписка на электронные версии журнала «Ателье» от проекта ModaNews.ru Издательского дома «Конлига Медиа» по итогам зрительского голосования на сайте ModaNews.ru за лучший авторский образ и презентацию коллекции вручен Ильей Тихоновым, руководителем проекта ModaNews.ru Юлии Киселевой, Александре Луконькиной и Ирине Алексеевой из Москвы (коллекция Red). Сертификаты на размещение интервью с дизайнером и лукбука дизайнера от Творческого lifestyle журнала ilike Today на портале ilike Today вручены Сумайе Мукимовой, Татьяне Подгорновой, Ксении Бурега и Валентине Ковыневой. Жюри и участники, отмеченные гран-при, дипломами I и II степени получили в подарок сувенирную продукция с логотипом «Экзерсис» от Дизайн-студии компьютерной вышивки «Нить Ариадны» из Санкт-Петербурга. Все участники конкурса «Экзерсис» получили в подарок подборку журналов «Ателье» от Издательского дома «Конлига Медиа». Партнеры конкурса: Официальный партнер: компания Royal Dress forms и Дизайн-студия компьютерной вышивки «Нить Ариадны». Интеллектуальный партнер: НПО «Грация». Текстильный партнер: Компания «Юнсен», ТМ Fitsystem, ТМ Lokker, Компания «Вулкан-А». Партнеры: Проект «Свободные художники Петербурга», ТМ «Веретено», ТМ Sergey Sysoev, Компания F5, Мастерская Классического Костюма, ТМ Bosbison. Имидж-партнер: ТМ ZOI. Медийный партнер: Студия «Видеоника», Рекламное агентство «Витас-Медиа». Технический партнер: Компания «Технология праздника». Официальное агентство моделей: I model. Официальный fashion-фотограф: Наталья Бухонина. Информационные партнеры конкурса: Генеральный информационный партнер: Информационное агентство «РИА Мода». Официальный информационный бизнес-партнер ИД «Конлига Медиа»: Ателье и Интернет-проект ModaNews.ru. Журналы: FMD, Модный magazine и PROfashion. Интернет-порталы: Модная Россия, Российский деловой реестр, Сарафан24.ру, FashionUnited, Intermoda.ru, ProCapitali$t, FashionEducation, Осинка Творческий lifestyle журнал Ilike Today. Организаторы выражают большую благодарность коллективу, обеспечившему конкурсный показ: режиссеру - Екатерине Роговой, помощнику режиссера - Ольге Бухановой, стилисту - Елене Байрамовой, визажистам - Анне Приказюк, Наталье Шиляевой, Алпатой Башировой, Полине Шабаловой, парикмахерам - Инге Ткач, Янне Зверевой, координатору показа - Наталие Пилкиной, звукорежиссеру - Дмитрию Данилову, светорежиссеру - Антону Ермошкину, видеорежиссеру - Алексею Клиняеву, модельному агентству - I model, координаторам проекта - Юлии Антоновой, Катерине Румянцевой, Надежде Вайланд, Марии Шакель, режиссеру съемки - Илье Соколову, операторам съемки - Дмитрию Барышникову и Антону Карташову. Ведущая показа Вера Тугова благодарит ТМ ZOI за предоставленное для подиума платье и стилиста конкурса Елену Байрамову за мэйк ап и прическу. Выставочная компания «РЛП-Ярмарка» и проект «Экзерсис» искренне благодарят коллектив Информационного агентства «РИА Мода» и лично Валентину Кузнецову, главного редактора за многолетнее плодотворное партнерство в продвижении молодых дизайнеров Международного конкурса «Экзерсис». Следующий 39-й Международный конкурс молодых дизайнеров одежды «Экзерсис» пройдет 29 августа 2017 года в рамках 49-й Федеральной оптовой ярмарки товаров и оборудования текстильной и легкой промышленности «Текстильлегпром» в Москве на ВДНХ. Фотографии Натальи Бухониной, официального фотографа конкурса «Экзерсис».
24 марта в Гостином дворе завершился четвертый день 37-й «Недели моды в Москве. Сделано в России», которая проводится Ассоциацией Высокой моды и Прет-а-порте при поддержке Минпромторга России. Открыл программу четвертого дня Фестиваль дизайна «●RU» и показ молодых дизайнеров - финалистов Всероссийского конкурса, который проводит Российский государственный университет им. А.Н. Косыгина при поддержке Министерства образования и науки РФ и Министерства промышленности и торговли РФ. Среди участников - студенты из Москвы, Уфы, Санкт-Петербурга, Орла, Иванова, Сочи и Липецка, а также представители из Японии и Китая. Целью конкурса является развитие взаимодействия молодых дизайнеров, учебных заведений, различных организаций и предприятий; продвижение инновационных творческих проектов, предоставление возможности пройти стажировки в зарубежных школах дизайна и домах моды ведущих дизайнеров России. В числе членов жюри и почетных гостей конкурса были ректор Московского государственного университета дизайна и технологии Белгородский Валерий Савельевич, известный российский кутюрье Вячеслав Зайцев, Президент благотворительного фонда «Русский силуэт» Татьяна Михалкова Евгеньевна, Президент Союза Дизайнеров России Юрий Назаров, модельер Виктория Андриянова, модельер Alina Assi, знаменитый аналитик моды, журналист Александр Хилькевич. В продолжение молодежной и детской темы бренд Funny Sunny продемонстрировал коллекцию «Цветные сны». Модели отличают стильные фасоны, сочные цвета, высокое качество и оригинальный крой. Коллекция праздничных платьев ручной работы создана для того, чтобы солнце и тепло радовали детей круглый год. Эксклюзивная дизайнерская одежда premium класса бренда Funny Sunny бренда воплощает в жизнь желание девочек выглядеть красиво и быть похожими на своих стильных мам. Brand GG дизайнера Gennady Gorbachev - новый участник показов Недели Моды в Москве Меховая компания «Panafics Furs» представила коллекцию меховых изделий «Грезы», созданную Ириной Фоменко. Дизайнер использует в качестве основных материалов мех норки и лисы, миксуя их с кожей теленка и другими материалами. Она не боится экспериментировать. Ее модели эффектны и практичны. Ключевые цвета коллекции - бирюза, светлая сирень, зеленый бархат и оливковый. Трендовые геометрические рисунки и цвета, современные фасоны и силуэты отражают неповторимый стиль дизайнера, в котором соединились мастерство и инновации. Brand GG дизайнера Gennady Gorbachev - новый участник показов Недели Моды в Москве. В работе над коллекцией дизайнер сумел объединить своеобразное изящество фасонов с комфортом, являющимся неизменной составляющей изделий спортивного типа. Яркий творческий тандем дизайнеров Mariya Orshulyak и Gera Skandal представил на подиуме Недели Моды в Москве свою первую коллаборацию. В коллекцию вошли стильные женские, мужские и детские образы. Лаконичные модели актуального дизайна выполнены в неординарном цветовом исполнении, которое скрывает за собой целую философию. Это оттенки рассвета и заката - самых прекрасных явлений, что с начала времен служат источником вдохновения для великих творцов и предметом грез для простых обывателей. Магия цвета и чувственность форм - шоу Gera Skandal & Maria Orshulyak продемонстрировало самобытный стиль и смелые дизайнерские решения. Французский бренд La Redoute продемонстрировал на подиуме вещи из основной сезонной линии Весна-Лето 2017, а также несколько моделей обуви из коллаборации сезона с французским дизайнером AMELIE PICHARD. Показ прошел в рамках набирающей все большую популярность тенденции "See Now, Buy Now". Все вещи с показа можно было сразу купить в мобильном приложении La Redoute и на сайте. Дизайнеры марки SiammSiamm уверены, что одежда должна быть гармоничным дополнением Личности. Их миссия - отсечь в образе все лишнее и сделать каждую девушку необыкновенной, подчеркнув ее индивидуальность и уникальность. В новой коллекции SiammSiamm преобладает многослойность. Использование воздушной сетки и прозрачной органзы придает моделям воздушность. Мягкие трикотажные изделия, объёмные яркие пальто украшают дерзкие принты, на которые дизайнеров вдохновила лирика англо-американского дуэта The Kills. Бренд Elena Piskulina обратился в своей коллекции к теме таинственных северных сияний и загадочной Аляске. Мистические переливы струящихся платьев наравне с блистательными бомберами и рубашками с увеличенными воланами стали кодовыми позициями в новой коллекции. Золотые акценты в деталях и цветах: от глубокого ультрамарина до непревзойденного индиго, как бы предвещают это неповторимое и удивительно красивое природное явление, вдохновившее дизайнера. Новая коллекция дизайнера Erica Zaoints «Бумажный цветок» обязана своим появлением японской магнолии. Округлые формы ее лепестков, схожие с линиями женского тела, просматриваются в конструктивных элементах. Они укрывают от ветра крупным воротником-манишкой, обволакивают фигуру шерстяным коконом, интригующе видны из-под пальто наслоениями нежной шелковой органзы. Они трансформируются в крупные декоративные броши из белого хлопка, на ощупь чуть мягче бумаги. И все же героиня новой коллекции далека от беспечного романтизма. Ее цветы сделаны из бумаги, ее мир скорее напоминает фабрику, чем райский сад. В коллекции Erica Zaionts представлены интерпретации рабочей униформы: белоснежный топ-фартук, комбинезоны - в нескольких вариациях. Зона шоу-румов предоставляет в этом сезоне расширенные возможности для гостей Недели и байеров. Свои сезонные коллекции в профессиональных шоу-румах представили бренды Anastasya Kuchugova, Rustam, «Дуэт» Крымская меховая фабрика, Lolita Zyatkovskaya, Larisa Pogoretskaya & Alexandra Pogoretskaya, KHAN by Kristina Minnikhanova и другие. Бренд KHAN дизайнера Кристины Миннихановой представил свою коллекцию Elemento Terra. Это название полностью отражает философию и главные тренды будущего осенне-зимнего сезона. Коллекция создается на стыке культур Запада и Востока, что придает ей особое ультрамодное звучание. Спортивный шик или романтика, классика или этно - в шоу-руме KHAN представлены все must-have будущего сезона. Читайте также: Valentin Yudashkin открыл 37-ю Неделю моды в Москве Итоги второго дня Недели моды в Москве. Сделано в России Третий день Недели Моды в Москве Фото: пресс-центр Недели Моды в Москве
С 26 по 29 октября 2006 года в Санкт-Петербурге пройдет очередной фестиваль «Модный Десант. Shop-tour» − крупнейший международный форум моды в Северо-Западном регионе России, грандиозная fashion party. Как и прежде, программа фестиваля объединит ряд специальных событий на самых модных площадках Санкт-Петербурга: Пресс-конференция: 26 октября, четверг, Комитет по Культуре при Правительстве Санкт-Петербурга Модный Десант. VIP Preview (Pre Party): 27 октября, пятница, ресторан Sculptors Show Day: 28 октября, суббота, РТК «Варшавский Экспресс» After Party: 28 октября, суббота Show Room: 29 октября, воскресенье, Галерея Русской Моды (Baltiysky Fashion Gallery) Основную программу Дня Показов составят, как всегда, презентации коллекций самых ярких и перспективных дизайнеров России. В состав участников «Модный Десант. Shop-tour» вошли: Сергей Теплов (Екатеринбург), Елена Бионди, Вера Чаплинская, дуэт Isterika. Специальным гостем фестиваля «Модный Десант. Shop-tour» станет известный московский дизайнер Максим Черницов, постоянный участник Russian Fashion Week. Он покорил столичные подиумы, вошел в число наиболее успешных и популярных молодых российских дизайнеров. Его одежда класса prêt-a-porter продается наряду с самыми известными мировыми брендами в ЦУМе, сети KOKOGEM Gallery и других московских бутиках. Коллекции марки MAX CHERNITSOV всегда оригинальны, с толикой юмора, но в то же время отличаются актуальностью, выразительностью и, что немаловажно, «носибельностью». Главным консультантом фестиваля «Модный Десант. Shop-tour» станет Ксения Мозговая – один из ведущих специалистов Санкт-Петербурга в области моды. Благодаря Ксении модная общественность Санкт-Петербурга открыла для себя коллекции ряда известных российских дизайнеров: Александр Арнгольдт, Poustovit, Сергей Теплов, дуэт «Две Сорванные Башни», Ромина, Александр Терехов и др. До недавнего времени Ксения Мозговая являлась байером в бутике русских дизайнеров A.DRESS fashion. В этом году фестиваль «Модный Д...
Самые модные дизайнеры нового поколения Гаспар Юркевич, Карен Уолкер и Том Нотте с Бартом Вандебосом, представляющие бренд LES HOMMES, приезжают в Москву для презентации модного проекта от BECK’S STYLE LAB. Признанные во всем мире дизайнеры впервые посетят столицу, чтобы представить свои коллекции для Beck’s в рамках лучшего проекта лета - лотереи от BECK’S STYLE LAB. Объединяя моду и шоппинг, лотерея от Beck’s представляет в качестве гарантированных призов вещи, изготовленные по эскизам и под контролем этих дизайнеров. Выбор BECK’S STYLE LAB неслучаен – Гаспар Юркевич считается одним из самых талантливых дизайнеров, появившихся в последнее время, Карен Уолкер завоевала популярность у таких звезд, как Сиенна Миллер, Кайли Миноуг и Бьорк, а марка LES HOMMES дизайнерского дуэта Тома Нотта и Барта Вандебоса продается только в лучших магазинах мира. 20 апреля BECK’S STYLE LAB проводит закрытую вечеринку BECK’S FASHION PARTY в присутствии самих дизайнеров, которые представят модной московской публике свои коллекции для Beck’s . У каждого, кто с 1 июля по 1 сентября приобретет бутылку отличного немецкого пива Beck’s 0,5, есть шанс выиграть одну из этих по-настоящему стильных вещей. Среди призов с логотипом «Beck’s» - ремни, сумки, рубашки-поло, мужское и женское нижнее белье, футболки, модные майки и шляпы, а так же шарфы и украшения на шею. Все четыре дизайнера расскажут о себе и своих коллекциях на пресс-конференции, которая состоится перед вечеринкой. За дополнительной информацией, а также по вопросам аккредитации на пресс-конференцию, просьба обращаться к Марии Лобановой или Елене Петровой в Lobanov PR по телефонам 782 5432 или 238 3872. LES HOMMES Марка LES HOMMES основана двумя дизайнерами - Томом Ноте и Бартом Вандебошу. Они с отличием закончили отделение Королевской Академии Изобразительных искусств в Антверпене, которая знаменита своей ориентированностью на авангард – неслучайно именно бельгийские дизайнеры оказывают такое огромное влияние на мировую моду. Том и ...
Модная индустрия - одна из самых эффективных отраслей экономики во всем мире, но пока не в России. Одна из ключевых проблем - отсутствие инфраструктуры, создающей скелет "модной" экономики. Молодые дизайнеры оторваны от рынка, не понимают проблем потребителей и реализуют свои идеи исключительно в творческих экспериментах. В 2010 году Местная Мода решала задачи, необходимые на том этапе для развития индустрии моды: налаживала контакт начинающих дизайнеров с баерами магазинов и стилистами журналов – продажи и PR(продвижние). В 2010 году лозунгом был DIY OR DIY. ДЕЛО и РЕЗУЛЬТАТ – лозунг Местной Моды 2011. Что? Трейд-шоу о местной моде, дизайне и стиле. Задача Местной Моды – представить все звенья индустрии и настроить правильную коммуникацию между ними. Зачем? Цель проекта МЕСТНАЯ МОДА - разработка механизма, позволяющего объединить потребности рынка и креативный потенциал молодых дизайнеров. Модель проекта МЕСТНАЯ МОДА: Предоставляет бесплатную площадку для независимых дизайнеров. Соединяет все звенья индустрии моды байеров, редакторов, стилистов, дизайнеров, инвесторов. Создает платформу для коллабораций дизайнеров друг с другом и взаимопроникновений искусства и моды. Представляет около 60 начинающих имен, заявляющих о себе всевозможными способами от концептуальных проектов до коллекций уличной одежды. Тщательно отбирает дизайнеров- участников, уделяя внимание качеству коллекций. Это место, где рождается вдохновение. PRACTICUM: BRITITSH FASHION Образовательная программа Practicum: British Fashion, организованная Британским Советом и проектом МЕСТНАЯ МОДА, представит примеры успешных британских проектов с целью профессионального развития начинающих российских специалистов в области моды. Специально организованная программа бизнес-практикума – серия закрытых семинаров и воркшопов для рассмотрения реальных проектов в формате Peaching – презентация фэшн проектов перед представителями индустрии моды. РАСПИСАНИЕ 1 апреля 2011 10.00 – 18.00 -Публичный питчинг молодых дизайнеров британскими экспертами -12 презентаций европейских и российских дизайнеров 2 апреля 2011 12.00 – 22.00 -Выступления ведущих экспертов моды из Великобритании (Dazex&Confused, TOPSHP, London College of Fashion, др.) - Дискуссии с российскими экспертами моды 3 апреля 2011 16.00 – 22.00 - показы СПЕЦ ПРОЕКТЫ: В этом году мы решаем самые актуальные вопросы развития местной индустрии: правильная работа с аудиторией и успешное бизнес-планирование. Именно поэтому мы проводим несколько тендеров среди участников МЕСТНОЙ МОДЫ, победители которых получат возможность на практике работать с крупными компаниями из сферы моды и инвестирования. ВЫХОД НА ЕВРОПЕЙСКИЙ РЫНОК (потенциально JNBY) Марка по результатам трейд-шоу отберет 5 дизайнеров, чьи вещи будут продаваться в испанском магазине марки в Мадриде. ИНВЕСТИРОВАНИЕ В БИЗНЕС Банк-партнер проведет семинар на тему эффективного инвестирования и бизнес-планирования. По результатам трейд-щоу будет выбрана 1 бренд, который получит беспроцентный кредит (грант) на развитие марки. РАБОТА С МАССОВОЙ АУДИТОРИЕЙ (потенциально “TOPSHOP”) По результатам трейд-шоу поп ап сторы МЕСТНОЙ МОДЫ пройдут в апреле-мае 2011 года в 3 магазинах TOPSHOP (Атриум, Европейский, Метрополис). В специально оборудованных КИОСКах МЕСТНОЙ МОДЫ дизайнеры сами будут продавать свои коллекции, что позволит им понять формат работы с массовой аудиторией в сфере продаж. КАПСУЛЬНАЯ КОЛЛЕКЦИЯ (потенциально “ТВОЕ”) В конце 2011 года марка ТВОЕ запускает бизнес инкубатор в сфере производства одежды. По результатам Местной Моды 2011 ТВОЕ выберет одного дизайнера, который за год стажировки в марке пройдет весь путь от создания идеи, поиска материала и работы с большими швейными производствами до анализа продаж и мерчендайзинга. По итогам стажировки будет выпущена капсульная коллекция для марки ТВОЕ, которая готова будет инвестировать в развитие собственного бренда дизайнера, если будет уверена в эффективности бизнес-проекта. ИНФОРМАЦИОННЫЙ ПРОЕКТ (потенциально “LOOKATME”) Выбор участников трейд-шоу и дизайнеров, которые будут допущены к питчинг-сессии, проходит в свободной форме на конкурсной основе. Именно поэтому прием заявок в виде презентаций и голосование удобно сделать на информационном ресурсе в видео спецпроекта. МЕСТНАЯ МОДА 11 трейд-шоу независимых дизайнеров 1-2-3 АПРЕЛЯ 2011 дизайн-завод ФЛАКОН Настя Колесникова Nastya.kolesnikova@gmail.com 8 903 559 47 49
Пятый день Недели моды в Москве стал наглядной демонстрацией тесной взаимосвязи моды и искусства. Он позволил убедиться, что модели, создаваемые дизайнерами, - могут быть не только скоротечными фэшн трендами, но и арт-объектами, отражающими различные течения в архитектуре, живописи, кино или музыке. Бренд Teplitskaya Design представил коллекцию «Акценты», в которой главная роль отведена цвету. В сезоне весна-лето 2017 дизайнер Елена Теплицкая выбрала его в качестве универсальной знаковой системы. Графичный черно-бело-серый фон платьев вспыхивает локальными акцентами ярких декоративных деталей и аксессуаров. Авторское колористическое решение придает коллекции особый темперамент и дает ключ к расшифровке философии бренда. Sergey Sysoev трансформировал русский архитектурный стиль в трендовые силуэты. Комфортные модели, ассиметричный крой, сдержанная цветовая гамма: ключевой принцип марки «заметная незаметность» - представлен широкой гаммой бежевых и синих оттенков. Дизайнер использует наряду с современными материалами и техниками роскошное вологодское кружево и лен, ручную роспись по ткани в стиле Гжель. Коллекция SERGEYSYSOEV весна-лето 2017 создана для динамичной женщины, начинающей свой день в Москве, а заканчивающей в любой другой точке мира. Дизайнер из Екатеринбурга ELENA PISKULINA обратилась в своей коллекции к эпохе постсоветских телепередач. В моделях, продемонстрированных на подиуме, словно был зашифрован культурный message из 90-х для героев нового времени - смелых, молодых, амбициозных. Отголоски спорт-культуры, дутые oversize бомберы, провокационные топы и боди, рубашки свободного кроя с воланами, а также плащи, юбки и брюки из лаке - таким нетривиальным видит Елена Пискулина сезон весна-лето 2017. Daniil Landar дебютировал на Неделе Моды в Москве, представив коллекцию, главным слоганом которой стали: функциональность, адаптивность, открытость и уникальность. Вдохновляясь архитектурой эпохи авангард и советского конструктивизма, дизайнер создал оригинальные модели лонг и оверсайз силуэтов, возведя street style в степень fashion. Бренд Erica Zaionts отметил юбилей: коллекция весна-лето 2017 стала для дизайнера 25-й по счету. Для будущего весенне-летнего сезона Erica Zaionts выбрала женственные образы прекрасных нимф в полупрозрачных одеждах, навеянные знаменитым полотном Сандро Ботичелли «Весна». Специально к этому событию команда бренда подготовила для всех поклонников сюрприз - вместо привычного показа, дизайнер и ее музы продемонстрировали публике fashion перформанс. Дизайнер Galina Vasilyeva показала коллекцию, созданную совместно с « DreamWorks» Также свои коллекции представили Калинка-Морозовъ, Eleonora Amosova, Stilnyashka, Rina.R by Ekaterina Romanova, Estel. Финальный день Недели Моды в Москве ознаменовался удивительно кинематографичными и концептуальными показами. Maria Shosheva удивила своих гостей великолепными декорациями. А в дефиле Галины Васильевой появились персонажи мультфильма. Известный российский стилист Лиза Романюк - основатель и арт-директор московского Дома моды Vemina представила коллекцию «Звездное лето». «Моя новая коллекция», - говорит Лиза Романюк, - «это гимн сегодняшней женщине: она уже добилась достойного места в обычном приземленном мире, но этого мало - она упорно стремится ввысь - к звездам. И, кажется, они уже совсем рядом! А чтобы закрепить успех, нужно снова и снова подчеркивать свою небесную красоту и новую остроумную женственность без приторности и лукавства». Коллекция Дома моды Vemina «Звездное лето» - безусловная женственность в новом прочтении, остроумный микс материалов, неожиданные варианты геометрических узоров, роскошные флоральные принты практичное сочетание нарядного с повседневным, а также традиционные респектабельные образы в ироничном прочтении. В коллекции использованы и благородные классические ткани: шелк и атлас, пластичная натуральная кожа-наппа, и ультрамодные спортивные: цветной деним и вискозный трикотаж с пайетками. Дизайнер Galina Vasilyeva показала коллекцию, созданную совместно с международной компанией по производству кино и мультипликации «DreamWorks». Вдохновившись мультфильмом «Тролли» Галина Васильева выпустила коллекцию по мотивам сказочной истории про них. Тренды предстоящего сезона весна-лето 2017 дизайнер раскрывает сквозь призму сказки, придавая им особую актуальность и остроту, адаптируя их к урбанистической реальности. Крупные пуговицы, авторская вышивка, цветочные принты, корсеты и кроп-топы: девушка от «GV Galina Vasilyeva» похожа на сказочную принцессу и подобно главной героине «Розочке» преодолевает все трудности и жизненные невзгоды, обретая счастье, любовь и независимость. Визитной карточкой дизайнера и абсолютным «must have» весенне-летнего сезона остаются вечерние платья, а главным аксессуаром станут дизайнерские чокеры разных цветов. Maria Shosheva представила на Неделе Моды в Москве коллекцию меховых изделий. На создание моделей дизайнера вдохновила готическая архитектура Лондона и романтическая история любви героини фильма "Багровый пик" режиссера Гильермо дель Торо. В коллекции использован мех соболя, рыси, горностая, стриженная норка, каракульча. Сочетание строгих и выверенных силуэтных линий с необычными декоративными элементами - карманами, съемными воротниками и манжетами из кожи крокодила и питона - создает уникальный образ, продуманный до мельчайших деталей. В вышивках дизайнер применяет и комбинирует современные техники - вышивка металлическими цепочками - и старинные - узелковая вышивка и техника кручения. В коллекции много изделий, сделанных вручную. На выполнение некоторых моделей ушло от 6 до 7 месяцев. Бренд Yanina Couture представил коллекцию «Мечта о Птице счастья…» У каждой коллекции бренда BORISMAMA один исток - Любовь. Дизайнер бренда - Ульяна Донских обладает поистине уникальным шестым чувством, с легкостью предугадывая модные тренды. Сюжет новой коллекции разворачивается на стыке реальности и фантастики. Деликатный драп, нежный шелк, декоративность пайеточных тканей и легкая агрессивность принтов создают необычные и прогрессивные образы. В этой истории нет второстепенных героинь. Они летают на свидания в розовых тучках и танцуют на дальневосточном ковре, а в душе сохраняют свое яркое детское солнце. Их топливо - это Любовь. Бренд Yanina Couture представил коллекцию «Мечта о Птице счастья…». В каждой модели из новой коллекции Yanina Couture читается магический образ птицы: это может быть и сказочная жар-птица, и настоящий гордый павлин. Вышивка в виде перьев, щедро рассыпанных по платьям и переливающихся всеми цветами радуги, - результат многочасовой работы искусных мастериц-вышивальщиц, а собравший все возможные оттенки геометрический узор "пэчворк" напоминает не то наслоение разноцветных перьев, не то узоры из книг народных сказок. Ведущая роль в цветовом блоке отдана палитре любви, силы, страсти и успеха, отраженной в оттенках красного, зеленого и синего. Знаковой составляющей коллекции стали модели-иконы Модного Дома Yanina Couture. Фирменные пальто с вышивкой, выполненные из кашемира или шелкового бархата и напоминающие роскошь русских боярских нарядов, маленькие коктейльные и вечерние платья. Коллекция выдержана в традиционной стилистике бренда, сочетающей элементы традиционного национального костюма с современной лаконичностью и рафинированностью. КомоD (Креативное объединение молодых дизайнеров) представило капсульные коллекции бренда Stasia & Stasia, дизайнера Алены Нега, Модного дома Portofino , бренда Pablosky. Также прошел дебютный показ бренда Ponomarev. Фото: Пресс-служба Недели моды в Москве. Сделано в России
Проект «Экзерсис» отметил 20-летие проведением 37 сезона конкурса молодых дизайнеров «Экзерсис» 22 сентября 2015 года в Москве прошел 37 Международный конкурс молодых дизайнеров одежды «Экзерсис» в первый день работы 45-ой Федеральной ярмарки «Текстильлегпром» на ВДНХ. Юбилей посетил Вячеслав Михайлович Зайцев , который стоял у истоков создания конкурса и дал ему столь замечательное название. В знак благодарности и признания мэтру была вручена статуэтка «Золотая модель». 37 конкурс «Экзерсис» открыли показы коллекций победителей прежних сезонов – Сергея Москаленко, ТМ Endea (2001 г.); Николая Кывыржика (трижды обладатель Гран-при), ДМ NIKOLAYKYVYRZHIK (2009-2010 гг.); Екатерины Румянцевой, Ольги Бухановой и Светланы Потуловой, ДМ Aliz Arin (2013 г.). Жюри 37 конкурса «Экзерсис» возглавил Владимир Зубец – ведущий дизайнер компании «Samos» и Мастерской Классического костюма, единственный, кто входит в состав жюри с самого первого конкурса. Работы конкурсантов оценивали: Элина Андросова – президент Межрегионального объединения домов моды, Центр поддержки и развития индустрии моды , кандидат культурологии, дизайнер; Ирина Ашкинадзе – президент компании «Дефиле на Неве», основатель недели моды «Дефиле на Неве» в Санкт-Петербурге; Марина Дэмченко – главный редактор и директор редакционной сети журнала Fashion Collection, Людмила Мезенцева – дизайнер ТМ «Веретено»; Ирина Танноус-Филичкина – дизайнер, доцент института «Медиадизайна» (Мюнхен), официальный представитель Немецкой академии Моды и дизайна « M.Muller & Sohn », учредитель Благотворительного фонда поддержки молодых дизайнеров «Красное платье». В Совет партнеров Конкурса вошли: Андрей Ещенко – коммерческий директор НПО «Грация»; г-н Акашдип Сингх – президент Международной Текстильно...
Ural Fashion Week сезона весна/лето 2008 подошла к концу. Еще рано подводить итоги мероприятия, но уже сейчас можно оценить мнения журналистов, fashion-экспертов и дизайнеров-участников о Неделе. Несомненно одно – UFW, прошедшая с 26 ноября по 1 декабря в Екатеринбурге, стала еще одним шагом на пути становления модной индустрии в России. «Все, что нужно дизайнеру, он может получить только здесь, Это организация и площадка, звук и свет, и, конечно же, пресса, - говорит дизайнер Марина Морозова. – Если человек чувствует, что мода – это его сфера, то он может показать все, что может сделать, и надо воспользоваться всеми возможностями этой Недели, сделать все, чтобы о тебе услышали». Приближаясь к поставленной цели развития модного бизнеса в нашей стране, продюсеры проекта PR-Агентство «Ньютон» и компания Newton Fashion Services на этот раз выбрали в качестве темы Недели дороги и все, что с ними связано. «На Ural Fashion Week сходятся пути всех, кто заинтересован в развитии индустрии моды в России. Мы обмениваемся опытом и совместно развиваемся, невзирая на разницу во времени или расстояния между городами, — говорит генеральный продюсер Ural Fashion Week, генеральный директор Группы компаний „Ньютон“ Алексей Глазырин. — Именно наша Неделя является отличной „полосой разгона“ для молодых дизайнеров; здесь более опытные дизайнеры могут провести „пит-стоп“, пообщавшись с экспертами сферы моды и fashion-журналистами, а байеры — запустить понравившийся „болид“ в серийное производство». 44 дизайнерские марки из пяти стран — России, Украины, Болгарии, Испании и Франции – продемонстрировали сезонные коллекции на подиуме, 35 из них стали участниками шоу-рума. «Очень хорошо, что на UFW появились иностранные гости и участники: российские дизайнеры наконец-то поймут, что есть достаточно сильная конкуренция, - говорит Ксения Бандорина, главный редактор газеты о моде и дизайне «Форум профессионалов». – Уральская Неделя становится стабильной, это очень хорошо для мероприятия, которое п...
PRE-WINTER party презентация-вечеринка зимних коллекций в BACKSTAGE showroom Дата: 12 ноября 2011 Время: с 17:00 до 23:00 Место: Backstage showroom (яузский бульвар 3, подъезд со двора, черная дверь по лестнице + звонок) В преддверии зимы наши двери открываются для всех желающих согреться этим холодным осенним вечером. Вас ожидают: Новинки от наших дизайнеров Презентация зимних коллекций представленных в шоу-руме Look-сессии Для гостей и постоянных клиентов дизайнеры преобразятся в стилистов, подберут образы всем желающим, фото будут выложены в наших блогах. Горячий глинтвейн Backstage Showroom - это независимое объединение российских дизайнеров, предлагающих вещи из своих коллекций без посреднических наценок. В шоу-руме вы можете почувствовать себя в гостях у давней подруги, где можно попить чайку, съесть "запретную" булочку и подобрать новую интересную вещь, воспользоваться советами дизайнеров, создававших эти вещи, скомпоновать их по цвету и оригинальные подобрать аксессуары. Backstage showroom создан для женщин, которые хотят выглядеть стильно и не только соответствовать модным тенденциям, но и обладать эксклюзивной одеждой, созданной в ограниченном количестве. Для этого дизайнеры разрабатывают капсульные коллекции, состоящие из нескольких комплектов, предназначенных для разных ситуаций. В Backstage Showroom можно заказать понравившиеся модели индивидуального размера, подогнать модель по фигуре, по желанию изменить цвет или фактуру. Опытный дизайнер сам снимет мерки с вашей фигуры, посоветует подходящий фасон. Расплатиться за покупки можно не только наличными, но и с помощью кредитной карты. Дизайнеры: Yanina Vekhteva SugarFree Kristina Tops Studio seven Ruzanna Gukasyan Ekaterina Ilievskaya Julia Ivanova Vera Olshvang Natalya Sologub Yanina Vekhteva Концепция бренда YANINA VEKHTEVA построена на упорстве, целеустремленности, наблюдательности, рационализме, уваж...
Успешный дебют NASTIA AND DINA FASHION FACTORY при участии STYLE AVENUE на Volvo Fashion Week В рамках Недели Моды Volvo Fashion Week в Москве состоялся показ молодых дизайнеров NDFF (NASTIA AND DINA FASHION FACTORY), презентовавших коллекцию весна-лето 2013 под названием «The Beginning». Четырехкратная Олимпийская чемпионка Анастасия Ермакова и имиджмейкер Дина Исмагилова совместно с ювелирным брендом STYLE AVENUE продемонстрировали гостям показа, как современная девушка может выгодно использовать ретро-мотивы в создании совершенного образа для выхода в свет. Создавая коллекцию «The Beginning», дизайнеры придерживались классических традиций вечерней моды, отдавая предпочтение натуральным тканям и изысканному декору - итальянскому шелку, швейцарскому кружеву, французскому шитью. Большинство платьев украшены ручной вышивкой, инкрустированы бисером и натуральным жемчугом. В коллекции преобладает классическая цветовая гамма - черный, молочно-белый, насыщенный красный, стальной серый и глубокий зеленый. Для дизайнеров было важно также отразить актуальные тенденции в создании современного модного образа – комфорт и эффектную подачу женской фигуры. По словам дизайнера NDFF Анастасии Ермаковой, прежде всего, в работе над коллекцией они стремились соблюсти чувство меры - «открыть, но не оголить, подчеркнуть, но не обтянуть, украсить, но в меру, и самое главное - сохранить правильные пропорции в погоне за сложностью кроя и полетом фантазии». Чтобы наиболее выгодно продемонстрировать красоту и заданный стиль коллекции, дизайнеры превратили подиум в красную дорожку премии Оскар, по которой грациозно проходили кинодивы 20-х годов прошлого столетия. Великая эпоха вдохновила дизайнеров не случайно, ведь именно в те годы в моду вошли Джаз, Спорт и Большое кино. Во время показа эти три элемента «зазвучали» в едином ритме, полностью окунув гостей в атмосферу прошлого. «Этот показ мы приурочили к открытию нашего ...
Организаторы приглашают принять участие в Московском международном конкурсе молодых дизайнеров на призы Союза дизайнеров Москвы - 2021, финал которого пройдет с 20 по 23 июля 2021 года в Музее АР ДЕКО по адресу: Лужнецкая наб. 2/4, стр.4. Календарь работы жюри, возрастные категории и номинации конкурса: 20 июля 2021 г. оцениваются работы детей и подростков от 5 до 15 лет. Возрастные категории: 5-7 лет 7-9 лет 9-11 лет 11-13 лет 13-15 лет знакомство с основами академического рисунка Номинация конкурса: свободная тема (рисунок, живопись, декоративно-прикладное творчество, батик, эскизы и пр.). При желании юные дизайнеры с 10 до 15 лет могут подать заявку на участие в категории молодых дизайнеров с 16 до 35 лет. В этом случае требования к работам будут предъявляться как для молодых дизайнеров. 21 июля 2021 г. оцениваются работы студентов и молодых дизайнеров с 16 до 35 лет. Номинации конкурса: Промышленный дизайн; Дизайн архитектурной среды; Свободная тема; Дизайн одежды и обуви; Лучшая модель или демонстратор одежды; Дизайн аксессуаров (по итогам двух дней). При желании молодые дизайнеры с 30 до 35 лет могут подать заявку на участие в категории профессиональных дизайнеров и любителей старше 35 лет. В этом случае требования к работам будут предъявляться как для профессионалов. 22 июля 2021 г. оцениваются работы профессиональных дизайнеров и любителей без возрастных ограничений Номинации конкурса: Промышленный дизайн; Дизайн архитектурной среды; Свободная тема; Дизайн одежды и обуви; Дизайн аксессуаров (по итогам двух дней); Лучшая модель или демонстратор одежды (по итогам двух дней). Дизайнеры-модельеры показывают пять модных образов из своих коллекций одежды на подиуме. Каждый участник конкурса может по желанию выбрать как очное, так и заочное участие. В своих заявках участники конкурса сразу должны указать форму своего участия в конкурсе. 23 июля 2021 г. состоится Гала-показ и церемония награждения победителей конкурса, где представят свои лучшие работы участники по результатам конкурсных отборов 21 и 22 июля. Остальные участники конкурса приглашаются на Гала-показ в качестве зрителей. Материалы отправляются в оргкомитет конкурса на адрес sdm@designsdm.ru до 10 июня 2021 года. Для поддержания конкурса молодых дизайнеров с 20 по 23 июля будет работать выставка-ярмарка дизайнеров. Время проведения Арт Салона совпадает с проведением конкурса, поскольку многие участники Арт Салона принимают участие в номинации «Свободная тема» конкурса. Официальная церемония открытия Арт Салона пройдет 23 июля в 15-00 часов одновременно с открытием Гала-показа конкурса. Диплом за участие в конкурсе приравнивается к рекомендации для вступления в Союз дизайнеров Москвы. Афиша предоставлена организаторами.