С 3 по 5 апреля в Военно-морском корпусе Петра Великого прошли показы одежды pret-a-porter "Дефиле на Неве", 6 апреля там же соcтоялся шоу-рум. В "Дефиле на Неве" приняли участие Таня Котегова, Лариса Погорецкая, Лилия Киселенко, Диана Голубкова, Клавдия Смирнова, Давид Кома, Людмила Мезенцева (Москва), Виктор Анисимов (Донецк), Татьяна Земскова& Алена Ворожбит (Киев), Любовь Воюш (Витебск), а также дебютанты Татьяна Котес (Минск), Леонид Алексеев (Санкт-Петербург), Станислав Лопаткин (Санкт-Петербург), Татьяна Мискевич (Москва), Елена Старикова (Пермь), Николай Морозов (Брест). 3 апреля. Четверг Первый день показов "Дефиле на Неве" начался с часа дебютантов. Свои коллекции показали молодые петербургские дизайнеры Станислав Лопаткин и Леонид Алексеев. Коллекция «Увертюра» Стаса Лопаткина (осень-зима 2003-2004). Маленькая девочка усыпала подиум лепестками цветов, по которым под оперную арию прошествовали модели. Розовый восход, золотой песок, тёмный шоколад, серость улиц в дождливую погоду – палитра Стаса Лопаткина. Вышивка и лампасы из кружева, шифоновые банты, завязанные под коленом, заниженная талия, аппликации, рюши и меховая отделка пальто, платьев, обуви. Крашеные шубы из кролика с капюшонами, меховые кардиганы и горжетки – все для «Женщины в расцвете лет, ведущей активный образ жизни». Коллекция молодого дизайнера Леонида Алексеева под девизом «Любовь побеждает все» напомнила зрителям о лете, солнце и, соответственно, beach wear. Модели танцевали, слали воздушные поцелуи, демонстрируя легкомысленность и раскрепощенность. Некоторые из них гуляли по подиуму босиком, остальные - в золотистых сандалиях на платформе. Лето не за горами, поэтому самое время вспомнить о мини, купальниках, туниках. Основные цвета – бежевый, кремовый, золотистый, белый. Из аксессуаров особенно запомнилась сумочка с ручкой в форме вешалки. Поскольку Леонид Алексеев с 2000 года является дизайнером фирмы FOSP, мужская часть коллекции представляла собой вариации на тему классического костюм...
Продюсерский центр моды `in Fashion` и Благотворительный фонд `Русский Кутюрье` представляют всероссийский конкурс `Платье года`. Конкурс, основанный в 1995г., собирает молодых российских модельеров, и многим из них дает путевку в мир большой моды. Отличительная черта `Платья года` заключается в том, что каждый участник может представлять только одно платье, ранее нигде не выставлявшееся и наиболее полно воплощающее в себе творческие замыслы автора, что уравнивает возможности как признанных, так и начинающих модельеров. Модельеры представляют на конкурс одно платье, наиболее полно отражающее их творческие взгляды, несущие черты, характерные для времени проведения конкурса, по следующим номинациям: городское платье, авангардное платье, свадебное платье, вечернее платье. Абсолютный победитель Всероссийского Конкурса модельеров `Платье года` награждается призом `Золотая вешалка`. Приз `Золотая вешалка` представляет собой символическую вешалку, внутри которой расположена надпись `Платье года` и указан год вручения приза. Как сообщает пресс-служба организаторов конкурса, его задачи - стимулирование творческих идей модельеров, представления творчества отечественных дизайнеров широкой общественности, ведущим специалистам в области моды России и зарубежных стран, представителям масс-медиа, промышленникам. В конкурсе принимают участие молодые и известные дизайнеры из более 50-ти городов России. Региональные туры конкурса пройдут в 18-ти городах России. Среди них Владивосток, Владимир, Волгоград, Воронеж, Иваново, Иркутск, Калининград, Курск, Москва, Нижний Новгород, Новгород Великий, Новосибирск, Омск, Пермь, Ростов-на-Дону, Санкт-Петербург, Сочи, Тольятти. Финальный тур седьмого конкурса состоится в Москве 5 марта 2003г. Петербургский конкурсный показ будет проходить 20 февраля в Торговом комплексе Балтийский . Более 150-ти конкурсантов из Санкт-Петербурга и близлежащих областей бывшего Союза, все конкурсные платья - от кутюр.
Парижская неделя высокой моды Весна-Лето 2003, в течение которой кутюрье от Мерсье до Валентино демонстрировали свои последние творения, закрылась в четверг. Четыре дня шика и блеска. "Гвоздем" недели стало шоу дома Balmain и дебют многообещающего Лорана Мерсье , швейцарского дизайнера, заменившего под торговой маркой Balmain ушедшего на покой ветерана кутюра Оскара де ла Рента. Поклонникам Balmain, привыкшим к строгим костюмам и пышным бальным платьям от де ла Ренты, Мерсье предложил розовые плащи из органзы - только для очень и очень богатых, - брючные костюмы из тафты и шелковые кимоно для досуга весьма состоятельных персон: белые, с одним рукавом, с серебряными поясами, носимые поверх облегающих брюк и отделанного серебром бюстье. За кулисами Мерсье пребывал в страшном волнении: по его словам, занимать место одного из 10 великих кутюрье - это очень волнительно. Но, судя по реакции зала и коллег, он быстро постиг премудрость высокой моды. Kоллекция напоминала показ цирковой униформы - сатиновые юбки, костюмы "вторая кожа", маски, макияж, больше напоминающий грим, - но именно они попали в струю весенне-летнего настроения Недели, чьи участники уже устали от сдержанных тонов осенне-зимних линий. Фантазийная атмосфера присутствовала и на показе Кристиана Лакруа , который увлекся многослойностью и изобилием деталей. Роскошная ткань, одна поверх другой, драгоценная отделка, вышивка, воланы и изобретательность покроя. Тонкие белые брюки с широкой красной полосой по центру на каждой ноге и розовый атласный жакет с браслетами на рукавах. Воздушные кружевные брюки с боя из перьев и атласный корсет. Что было нового в стиле Лакруа, так это облегающие силуэты из 20-х годов. Надо отметить, что стиль ретро господствовал на Неделе - почти каждый кутюрье так или иначе использовал элементы далеких 20-х. Например, французский дом Givenchy , представленный дизайнером Жюльеном Макдональдом , нашел вдохновение в приглушенно-консервативном стиле Одри Хепберн. Одно платье для коктейля д...
Седьмой Всероссийском конкурс модельеров "Платье года-2003" состоится в Москве 5 марта. Региональные туры конкурса "Платье года-2003" пройдут в 18 городах России. Среди них: Владивосток, Владимир, Волгоград, Воронеж, Иваново, Иркутск, Калининград, Курск, Москва, Нижний Новгород, Новгород Великий, Новосибирск, Омск, Пермь, Ростов-на-Дону, Санкт-Петербург, Сочи и Тольятти. Начинающие и уже состоявшиеся дизайнеры представят на суд экспертного жюри свои модели, наиболее полно отражающие их творческие взгляды и выражающие актуальные черты нашего времени. Участники будут соревноваться в следующих номинациях: городское платье, авангардное платье, свадебное платье и вечернее платье. Финал конкурса "Платье года-2003" пройдет в Москве 5 марта. Известные дизайнеры, главы уважаемых модных домов и представители СМИ выберут победителей в каждой из четырех номинаций, а также определят обладателя Гран-при, которому и достанется "Золотая вешалка".
Любимый камень – учусь восхищаться бриллиантом Любимое блюдо - нет Любимый цвет – беж Любимый напиток – итальянские белые и французские красные вина Любимый город – Париж и Милан Увлечение – работа. - Игорь, вы сейчас можете вспомнить, что изначально побудило вас связать свою жизнь с изготовлением женской одежды? - Дело в том, что я вырос в семье, где все работали в легкой промышленности Советского Союза. Дед был крупным специалистом по переработке льна, он всю жизнь ездил по стране и запускал новые льнокомбинаты. Отец - инженер оборудования трикотажного производства. А мама была и до сих пор осталась начальником швейного производства трикотажной фабрики. Когда я был маленьким и меня нельзя было оставить дома одного, она иногда брала меня на работу. Я там видел станки, машины, цеха… Наверное, эти детские впечатления потом и сложились в такое представление о себе, что я захотел заниматься одеждой. - Вы же не сразу стали дизайнером, творческой личностью, первое ваше образование – конструктор… - Конструктор женской одежды. Мне очень важно было понять, как создается одежда. Ну я и отправился в Витебский техникум осваивать основы конструирования, технологии и портновского искусства. Пропустив это все через себя, я пошел в институт изучать более творческие предметы. - В вашей жизни встретился человек, которого вы считаете своим Учителем, Мастером? - Да, это итальянский дизайнер Ирэн Голицына, изобретательница известного стиля «палаццо пижама» для активных женщин. На ее Дом моды я работал три сезона, т.е. полтора года. Она фактически показала мне живую индустрию моды и научила правильно пользоваться тем, что я знаю и могу. Я впервые смог попробовать себя в серьезной работе, когда мне доверили первую линию итальянского Дома от кутюр. Вдруг от меня стало зависеть очень многое - судьба марки и тех людей, которые на нее работали. Пришлось стать более жестким, более требовательным к самому себе. В то же время я почувствовал великолепную свободу – принимать решения и за них отве...
Рассказать о своих работах, а также ответить на некоторые вопросы мы попросили участников девятой Российской Недели Pret-a-porte. Виктория Андреянова: «Эта коллекция создана по мотивам моей работы над униформой для компании «Аэрофлот»... Насколько одежда применима для повседневной жизни? Многие наши клиенты хотели бы носить эту одежду в офисе. Я считаю, что униформа - важная часть самоощущения человека на работе, и не только, униформа, а вообще рабочий костюм. Пусть это форменная одежда, она всё равно каким-то образом отражается на чувстве собственной значимости. Что касается сложности работы в жанре униформы... Я люблю, когда меня ограничивают какие-либо рамки, тогда я заставляю себя больше думать, фантазировать, находятся какие-то другие ходы. Коллекция довольно сложная, в ней много технических задач, это не совсем то, что многие ожидали увидеть. За каждой вещью стоит очень большая работа, в том числе и на фабрике, разработка рисунка и так далее... Например, лично я не очень люблю вышивку, но мы искали решение: как добиться «русскости» и при этом уйти от стереотипов - и вот родилась вышивка». Кира Сакарелло: «A4RIA 4 U – переводится на русский язык, как «Эйфория для тебя», эта коллекция - наше настроение, наши впечатления за последнее время. У меня и моего коллеги, с которым мы работаем над созданием моделей под маркой Kira Sakarello, недавно родились дети, это большая радость для нас. В нашей жизни случилось много нового, это прекрасно и мы говорим об этом миру. Именно поэтому коллекция A4RIA 4 U очень оптимистичная. Квадраты, которые вы видели на лицах моделей, основные формы коллекции символизируют конструктивизм, современное искусство, которое также очень важно для нас. Сделав изогнутые, свернутые воротники нашим моделям мы хотели показать, что эйфория готова перевернуть хоть весь мир». Сандра Страукайте: «Я назвала коллекцию «100%», потому что все модели сделаны из 100% льна. Это весенне-летняя коллекция получилась очень солнечная, очень легкая, озорная, она ...
Французский модельер Nicolas Ghesquiere совершил невозможное - дом "Balenciaga", казалось навсегда замерший в лучах былой славы, в течение шести лет превратился в ультрамодный бренд, с которым нельзя не считаться. С 1997 года, начала работы Николаса Гескьера для легендарного дома, шоу от Balenciaga не пропускает ни один из редакторов глянцевых журналов. В весенне-летней коллекции месье Гескьере вновь бросает вызов искушенным модницам. Серфинг, дайвинг и бейсбол - вот ориентиры сегодняшнего дня. Николас потратил много времени на исследования свойств тканей, благодаря которым сумел превратить стандартную униформу серфингистов в ультрамодные обтекаемые наряды. Коллекция открыто пропагандирует культ спортивного подтянутого тела. Облегающие, словно вторая кожа, платья и топы с подчеркнутыми надставленными плечами формируют атлетический силуэт. Однако, совершая один идейный переворот за другим, Николас Гескьере, сохраняет фирменную основу дома Balenciaga - мастерство кроя. Сверхсложные платья и брюки сшиты безупречно. Особенно стоит отметить мини-платье, похожее на гибрид маленького черного платья и костюма для дайвинга. Завышенная талия на брюках произвела фурор на показах Balenciaga еще в прошлом сезоне. Этой весной тенденция продолжается. Самую яркую комбинацию, отдаленно напоминающую форму бейсболистов, демонстрировала Gisele Bundchen: полосатая футболка с "надутыми" плечами и серые, обтягивающие, как вторая кожа, брюки с насечками от талии. В этом сезоне традиционные цвета, черный и серый, щедро разбавлены всевозможными оттенками бирюзы. А крошечные черные платья и открытые топы украшают яркие вставки тропических расцветок. Хиты от Balenciaga на весну/лето 2003: Cargo потрясающих цветов: нежно голубого, индиго, изумрудного или бирюзового с отделкой из вельвета. Укороченные прямые брюки (ankle-length). Спортивные футболки и майки из меланжа c яркими аппликациями и надставленными плечами. Новая вариация на тему маленького черного платья - короткое шелковое платье с апп...
Будучи в Киеве, Юдашкин приехал на репетицию откуда-то из Феофании, где брал прихватки для утюгов: что касается дела, мэтр абсолютно все мелочи контролирует лично... Юдашкин спокоен, улыбчив, мгновенно располагает к себе. Рядом с ним очаровательная блондинка - жена Марина. Одет во все "свое" - иначе не имеет смысла: джинсы и черный пиджак с фигурными лацканами, черная футболка, на руке - массивный красный хронометр. Кутюрье говорит медленно, возлежа в кресле. "Я очень избалован" - часто повторяет он, всем видом это иллюстрируя. И его можно понять: почти 15 лет он одевает самых богатых и знаменитых людей России и мира, его вещи хранятся в лучших музеях планеты. Посему выражение "баловень судьбы" - это о нем. Только судьбу, которая теперь балует, он творил сам: в кутюрье с мировым именем превратился мальчик из подмосковной Баковки. - Валентин, после скандалов в парижском Синдикате высокой моды Вы показываетесь в Париже? - Всегда существует проблема выбора - Милан или Париж. Между показами всего пять дней, и те, кто показываются в Милане, в Париж при всем желании не попадают. Коллекции не успевают прилететь и пройти все таможенные процедуры. Мы делаем ставку на Нью-Йорк, потому что Нью-Йоркская неделя высокой моды опережает все последующие. И у нас есть семь дней - для перелета. - А как быть с ультиматумом, выдвинутым Синдикатом: показывать коллекцию либо в Париже, либо в Милане? - Мы ждем тех условий, которые нас устроят. Хоть, в принципе, можем диктовать и свои. - То есть вы временно вышли из Синдиката "от кутюр"?.. - Да. Но остались в жанре прет-а-порте. Но в июле, наверное, начнем показывать и коллекции от кутюр. Все-таки мода, как и спорт, - это большая политика. Поэтому когда начинают портиться отношения между государствами, то разрушаются и культурные связи. - Практикуете ли вы, как Диор, работу с клиентом лично? Впрочем, и Стефан Роллан рассказывал "ФАКТАМ", что общается с каждым из своих 90 клиентов. - У меня клиентов не 90, а гораздо больше. С VIP-клиентами я...
Честь открыть Неделю моды в Москве, проходившую с 21 по 24 мая 2003 в "Гостином дворе", принадлежала заслуженному мэтру российской моды - Вячеславу Михайловичу Зайцеву. Его Театр Моды представил новую коллекцию моделей сезона осень-зима 2003/2004 класса прет-а-порте де люкс "Дивертисмент". Как правило, на показе своей коллекции дизайнер появляется в самом конце, чтобы поклониться публике и принять цветы от поклонников. Но только не Слава Зайцев! Весь показ Вячеслав Михайлович оставался на подиуме с микрофоном в руках, комментируя модели коллекции, делясь своим видением современной моды и превращая, таким образом, обычное дефиле в своеобразную экскурсию. А мастерство актеров и актрис Театра Моды (многим из которых нет и 18 - ти!) сделало эту экскурсию красивым шоу с авторским почерком С. Зайцева. "Я уже 40 лет делаю коллекции... Кажется, уже попробовал все, что только можно, но снова и снова красота русскх женщин будит фантазию и побуждает создавать новые туалеты, чтобы сделать их еще прекраснее и пробудить в них желание нравиться", - поделился с гостями дефиле известный модельер. Показанная коллекция "Дивертисмент" оказалась довольно разнообразной по своему содержанию и форме, представляя, как в калейдоскопе, этюды и зарисовки по волнующим модельера темам. В первую очередь, это интерпретации стиля "фолк" с его богатством декора, русскими традициями многослойности и роскошными инкрустациями из кружева, меха и вышивки. В этом стиле модельер предложил изысканно-роскошные костюмы для дам, чей день проходит в деловых встречах и заканчивается ужином в дорогом ресторане. Под стать таким дамам модельер предложил также костюмы для современных денди: классические сюртуки и блейзеры в черном и белом цветах, а также в красно-кирпичной гамме в ансамбле с непременным шейным платком. Отдельные фрагменты коллекции обращались в прошлое, к ранним работам модельера, которые и сегодня могут казаться интересными. Так, группа моделей из белой шерсти воссоздавала стиль 60-х. Среди них осо...
Нижнее белье от Yudashkin. До сих пор понятие «дизайн нижнего белья» в России дополнялось обязательным «промышленный». До сих пор понятие «дизайн нижнего белья» в России дополнялось обязательным «промышленный». Российское белье рождалось в стнах фабрик, а дизайн моделей был результатом совместной работы команды маркетологов и конструкторов. В подобной системе нет места имени. Но не тгда, когда за создание линии нижнего белья берется Мастер. Валентину Юдашкину понадобилось более двух лет на то, чтобы представить на суд публики свою коллекцию белья, в которой учитываются все достижения новейших технологий, тенденции моды и потребности современных женщин. Столь долгий путь к совершенству оказался оправданным: наконец-то и в России появилось настоящее дизайнерское белье, носящее имя знаменитого модельера. Валентин Юдашкин отвечает на вопросы журнала «Женское bell’ё». Как родилась идея создания линии нижнего белья? Создание Udashkin Underware — это часть большой истории Дома. Мы всегда стремились к тому, чтобы наши клиенты имели возможность приобрести у нас весь гардероб от и до — от кутюрных платьев до белья. Теперь у них есть такая возможность. Кроме того, теперь, с появлением в рамках Дома моды линии белья, те, кто по той или иной причине пока не готов заказать роскошный вечерний туалет от Юдашкина, вполне могут позволить себе приобрести у нас комплект нижнего белья. Линия белья — дополнение к образу женщины, для которой вы создаете одежду, или стремление заняться иным направлением творчества? Лично для меня это все-таки дополнение к творчеству, но тем не менее подобное расширение моих личных «творческих рамок» так или иначе, но работает на то, чтобы наши клиентки имели еще больше возможностей выглядеть... Сегодня мода нижнего белья все более тесно переплетается с pret-a-porter. На ваш взгляд, это является одной из причин того, что знаменитые западные Дома приступают к выпуску коллекций нижнего белья? Бельевой стиль в одежде действительно существует, но отношение к ни...
11 апреля свои коллекции представили Ольга Ромина, Лидия Соселия, Александр Арнгольдт, Zoe&James (Бельгия) и Алена Ахмадуллина. Ольга Ромина Ольга училась в Кировском технологическом техникуме, по специальности «дизайнер костюма», в Вятском государственном университете и в «Лаборатории моды» В. Зайцева. Призер конкурсов имени Надежды Ламановой, конкурса «Русский силуэт», «Паром». Дипломант конкурсов Smirnoff и «Мода Дизайн Берлинрm2000». Стажировалась в Международном дизайн-центре Saga-Furs. Во время стажировки разрабатывала серии графических эскизов для рекламного фильма Saga-Furs. Делала корпоративную одежду для пивной компании «Вятич», супермаркета, ресторана «Борисовский», таверны «Кашелот», ресторана «Трын-трава», компьютерной компании «Аллигатор», фитнес-центра «Альфа». Коллекция осень–зима 2003/2004. «Организуя непостоянное» Осенне-зимняя коллекция — это синтез профессионального опыта работы над корпоративной одеждой и опыта создания творческих коллекций. Движение — самая непостоянная категория, коллекция — для тех, кто приветствует суперактивную жизненную позицию. Безумный темп мегаполиса порождает контрастность цветов, форм, образов. Жизненное кредо — одевать, а не наряжать. Если хотите везде успеть, замените часы на секундомеры, а шпильки на кроссовки, набейте многочисленные карманы необходимыми и милыми мелочами. Трудясь над динамикой, организую непостоянное. Назначение - спешить и успевать. Развивать скорость и тормозить. Напрягаться и отрываться. Иногда хандрить и шлепать по лужам. Лидия Соселия Лидия Соселия начинала как театральный художник. Возглавляла первое в Союзе авторское ателье, затем первый Всесоюзный дом молодежной моды. В 1984 году она создала первый в России Дом молодежной моды и стала там главным художником. С 1987 года в сотрудничестве со швейцарской стороной открыла Дом моды Лидия Соселия. В 1988 году Лидия Соселия открыла линию производства женской одежды класса prкt-а-porter de luxe. Сегодня марка Lidia Soselia представлена во многих е...
Отель «Коринтия Невский Палас» имеет честь пригласить Вас на свой юбилейный Рождественский прием, который состоится во вторник, 16 декабря, в зале «Санкт-Петербург». В то время, когда мороз рисует на окнах узоры – причудливые символы праздника, а в ночном небе, усыпанном бриллиантами звезд, витают рождественские ангелы, Отель Коринтия Невский Палас представляет жемчужину Рождественского сезона этого года – незабываемый вечер, праздник неподдельного изящества и истинной красоты. Мы хотим сделать это Рождество незабываемым для своих гостей, поэтому подготовили для Вас несколько сюрпризов. В рамках Рождественского приема, впервые в Петербурге компания Malinelli представит свою новую коллекцию вечерних нарядов 2004 года. В показе примут участие топ-модели из Германии. Так же в этот вечер мы будем рады, совместно с галереей «АННА» и салоном «Белаж», представить Вашему вниманию новые работы известного петербургского художника Андрея Горланова, и эксклюзивную коллекцию ювелирных изделий итальянской фирмы «RCM». Гости Коринтии Невский Палас первыми увидят коллекции Malinelli – «Вальс белых ночей», «Рождество», и коллекцию «весна-лето 2004». (Коллекция "Вальс..." была создана после того, как ведущие дизайнеры компании Malinelli посетили Петербург, где они были очарованы красотой города, а главное – его жительниц. Поэтому, по словам главы дизайнерской группы, коллекция "Вальс..." получилась «необычайно нежная и изящная, но в то же время роскошная и неповторимая») Подобно тому, как зимой нельзя найти двух одинаковых снежинок, на этом рождественском показе не окажется двух одинаковых платьев – каждая модель Malinelli абсолютно неповторима, а в работе, которая порой занимает 3-4 месяца, принимают участие несколько человек. 80% работ выполняется вручную, что ставит компанию в разряд Домов Высокой моды. Платья Малинелли славятся своим неповторимым декором и вышивками, которые нередко бывают выполнены из полудрагоценных и драгоценных камней. Несколько лет назад на Западе большой ре...
С 3 по 6 апреля в Петербурге пройдет очередное "Дефиле на Неве" – дни prêt-a-porter Северной столицы. Своеобразной прелюдией к одному из самых важных светских событий Петербурга стал показ новой коллекции Лилии Киселенко. Дизайнер представила «Коллекцию № 12» в рамках "Дефиле на Неве", но на отдельной площадке - в Университете Технологии и Дизайна. Это объясняется чисто коммерческими причинами. Поскольку коллекция создана для продажи в сезон, а весна уже, к счастью, наступила, Лилия Киселенко не хотела ждать наступления второго весеннего месяца. В новом сезоне дизайнер черпает вдохновение в спорте, поэтому местом дефиле был выбран спортзал, по всему периметру которого расставили бутылки с минеральной водой. Модели вышагивали вдоль них под томные римейки известных хитов в исполнении «Das palast orchester». Пришла весна - пора оздоровиться! Весне - физкульт-привет! В наступающем сезоне девушки будут спортсменками или прикинутся ими. На щеках девушек зарозовеет здоровый румянец. В глазах девушек загорится огонь. В сердцах девушек появятся азарт и воля к победе. В гардеробных девушек поселятся спортивные костюмы и платья из «Коллекции №12» Лилии Киселенко. Ведь главное в спорте - красиво одеться. Девушки не собираются возвращаться в СССР, они терпеть не могут командные игры и эстафетные палочки. Они не желают быть коллективом девушек. Просто девушки из «Коллекции № 12» - редкостные индивидуалистки, днем увлеченные ретро и кинофильмами Лени Рифеншталь, а вечером – немым кино. К тому же, спортсменки и не думают забываться грезами о прошлом, упругим шагом идут они навстречу высокотехнологичному, эргономичному, инопланетному будущему. Их стиль – спортивный ретрофутуризм. Ранним утром девушкам рекомендуется надевать матроски, сообщающие их облику молодость и задор, и облачаться в брюки на основе шаровар, задающие интересную пластику движениям. Если девушкам дует, они могут накинуть на плечи спортивную куртку или не менее спортивное пальто с рукавами-погонами. Если пече...
Милости просим к Меклер Наталье на «Модные колядки» под святки погадать - тайну будущего узнать, угощений святочных отведать да покалядовать. Слово "колядка" происходит от латинского "calendae". "Календы" - первый день каждого месяца. Колядование - древний обычай хождения по домам с поздравительными песнями. Песни, которые исполнялись, назывались колядками, и смысл их сводился к пожеланиям здоровья, обильного урожая, благополучия. Колядка всегда заключалась просьбой о подаянии. Тому, кто колядует, всегда кинет в мешок хозяйка, или хозяин, или кто остается дома, колбасу, или хлеб, или медный грош, чем кто богат. Говорят, что был когда-то болван Коляда, которого принимали за бога, и что будто оттого пошли и колядки. Кто его знает? Не нам, простым людям, об этом толковать. Пелись колядки под Новый год, в прошлом приуроченный к зимнему солнцестоянию, под Рождество, Крещение. В древности колядки были связаны с языческим праздником Коляды, солнечного божества. Наташа Меклер начала карьеру модельера еще в утробе матери. А та никак не могла понять, что же это так больно колет ее изнутри. Но когда девочка родилась с иголкой, то всем стало моментально ясно: это она колола мать. И все подумали: а может, девочка станет модельером? Надо сказать, что так оно и случилось. Наташа продолжает шить удивительные платья для себя, своих кукол, своей мамы, своих подружек, своей бабушки, своей прабабушки, своей пра-пра-бабушки и для всех, кого она знала или просто встречала на улице. Вот подойдет, бывало, к тетеньке на улице, и пришьет ей незаметно к подолу платья мороженое. А тетенька кричит, ругается. Не понимает, что перед ней – неподражаемая Наташа Меклер, модельер, который сошьет тысячи-миллионов удивительных одежд для многих замечательных людей. С иголкой и ниткой Наташа ходит в школу и «обшивает» своих учителей. Она незаметно пришила учителя математики к учительнице рисования. После этого они поженились. На выпускной вечер Наташа шьет платье себе, своим одноклассницам, учительницам ...
11 декабря Модный Дом «IANIS CHAMALIDY» представил новую коллекцию haute couture «Аленький цветочек». Коллекция была создана к 10–летию Модного Дома и посвящена празднованию 300-летия Санкт-Петербурга. Шоу было включено в программу официального празднования юбилея. Модный Дом «IANIS CHAMALIDY» хотел выразить в коллекции невыразимую красоту нашего города, его величественный дух. Яркие образы исторического Санкт-Петербурга показаны через призму современности. В работе над этой коллекцией Модному Дому оказал поддержку старинный дом тканей Jacob Schlaepher из Швейцарии, страны, которая является родоначальницей в создании кружев в мире. В фантастическом шатре на блистающем серебром высоком подиуме разворачивалось действие сказки «Аленький цветочек» пера Яниса Чамалиди. Любовь и страсть, разочарование и гнев, самопожертвование и самоотречение ради этой любви. Первые ряды были заполнены фэшн-активистами и глянцевой прессой, светскими персонами и знаменитостями. Актрисы Анастасия Мельникова («Улицы разбитых фонарей»), Анна Королева («Черный ворон»), Ирина Колганова (сериал «Морской узел» и «Мангуст»), Игорь Ботвин («Агентство НЛС», «Русский спецназ»), режиссер Виктор Татарский («Улицы разбитых фонарей» и «Спецотдел»), светский лев Юрий Дормидошин, директор выставки «Текстиль и мода» в Ленэкспо Людмила Кушнир. Погас свет и в шатре воцарилась ночь. Тонкий лиловый свет парил в воздухе, заиграла тихая музыка, зал замер и стук сердец отрыл сказочное повествование. Посредине подиума возник гипнотический сон видео-образов коллекции. Восхитительные видения Петербурга были показаны с изяществом и грацией, присущей haute couture. Платья будто парили под куполом сказочного шатра. Сверкающие и невероятные, притягательные и экспрессивные. Героиня сказки попала в заколдованный мир волшебного царства (Петербурга). Трепет «белых ночей», атмосфера «Летнего сада», свежесть соленого ветра. Девушка влюбляется в этот мир и готова стать его частью. И в тот момент, когда это чувство захватывает е...
«Вы приглашены на кухню моды». Пригласительные билеты с таким заголовком в эти дни получили практически все модные журналисты Петербурга. Причиной тому fashion-party, которое состоится 20 мая в 19:00 в салоне «ШИК». В программе: Back stage (за кулисами дефиле): Roberto Cavalli / бутик «Смерь мужьям». Два часа от эскиза до готового платья: Юлия Юсупова. Впервые дизайнер воплотит свой замысел публично, открывая гостям кухню ремесла. И даже кухня … haute couture. Впервые кухня станет арт-объектом. Художник КутЮр приготовит кухню по собственному оригинальному рецепту. А также: Угощения – «Cafeclub Che». Музыкальное оформление вечера – DJ Кефир. Ведущий – Владимир Гусаров. «ШИК» в очередной раз приглашает друзей в уже знакомые многим интерьеры салона на Московском, 182. ПЛАТЬЕ ИЗ ХЛОПКА С МОДНОЙ НАЧИНКОЙ (рецепт о Юлии Юсуповой) Время приготовления - 2 часа. Ингредиенты: 3 м. черной х/б ткани шир. 150 см., 0,8 м. клеевой прокдадки шир. 90 см., подплечники, молния дл. 70 см., пуговицы и иная фурнитура по вкусу. Приготовление: Ткань нарежьте плоскими кусочками разнообразной формы среднего размера (20х30 см), предварительно отделив от основного куска воротник, рукава, а также один большой кусок ткани для драпировки (45х90). Хаотично стачивайте куски ткани в течение 20 мин. до образования формы тела. Асимметричный крой придаст платью неповторимый авторский стиль. Для придания аромата деконструктивизма уже стачанные куски разорвите вручную и снова стачайте швами наружу. Втачайте воротник и рукава, предварительно укрепив их клеевой прокладкой. В средний шов спинки втачайте молнию. На правой стороне полочки задрапируйте и закрепите потайными стежками заранее подготовленный кусок ткани. Платье наденьте на манекен, украсьте белым китайским иероглифом, выполненным акриловой краской для ткани. Затем произведите обработку рисунка утюгом, разогретым до 140-150 С. Модная начинка: На внутренней стороне воротника крестообразным швом закрепить тканую этикетку Yulia Yusupova.
12 сентября в Московском Международном доме музыки пройдет прием L’Officiel №50 Made in Russia – так журнал L’Officiel отмечает выход своего пятидесятого номера, посвященного изменению имиджа России на международной арене. Ведущий праздника - Андрей Разбаш, в программе - выступление Владимира Спивакова и оркестра «Виртуозы Москвы», музыкальное сопровождение от французской бразильянки Саломе де Байа (Salome de Bahia) и парижского ди-джея Еллоу (DJ Yellow), а также праздничная лотерея de Luxe с роскошными призами. В рамках L'Officiel-party состоятся два специальных проекта: хэппенинг «Красное платье» и благотворительная выставка «Русский медведь». КРАСНЫЙ ЗНАЧИТ РОССИЙСКИЙ Журнал L'Officiel всерьез намерен обновить визитные карточки России на международной арене. Часть этого глобального плана – присвоение ярлычка с надписью Made in Russia предметам и явлениям, которые ярко отражают русский стиль. У русского красного цвета - особый оттенок. Русский красный – это огонь и страсть, любовь и ненависть, тело и душа, бесшабашность и бесконечность. Возможно ли запатентовать красный лак, красную помаду и красные платья, как национальные продукты России? Для начала журнал L'Officiel обратился к русским дизайнерам моды с просьбой создать особое красное платье, которое является визитной карточкой придумавшего его модельера. Лучшие платья будут представлены на приеме L’Officiel №50 Made in Russia, на страницах ноябрьского номера журнала и в отечественных коллекциях следующего сезона. ПЛЮШЕВЫЙ МЕДВЕДЬ - РУССКИЙ МЕДВЕДЬ Журнал L'Officiel планирует заставить весь мир воспринимать русского медведя как главного на планете плюшевого мишку. «Более того, можно присвоить всем на свете плюшевым медведям национальность “русский”», - решила главный редактор Эвелина Хромченко. Тогда буквально в каждой семье мира будут нежно любить своего собственного русского медведя. Для того, чтобы отметить это начинание, журнал L'Officiel попросил лучшие дизайнерские силы России, Украины и Литвы создать сво...
Где можно увидеть столько собравшихся под одной крышей самых звездных из стильных и самых стильных из именитых? Они приветственно раскидывают руки навстречу друг другу, широко улыбаются, пьют Хенесси из пузатых "ингаляторов". Они роскошно одеты, а в руках у отдельных особей ослепительные букеты. Ты уже догадалась, что собрать такую публику может какое-то из ряда вон выходящее событие. Такое, как показ новой коллекции, пожалуй, одного из самых стильных дизайнеров российского "модного олимпа" Игоря Чапурина. Если стиль для тебя - понятие привычное для повседневного использования, и ты интересуешься всеми новинками индустрии моды, наверняка, тебе будет небезынтересно узнать, что же было предъявлено именитой публике на презентации коллекции. Предваряет показ коллекции осень-зима 2003-2004 неизменный в таких случаях фуршет. Гости ждут, атмосфера располагает к разговорам о предстоящем действе. Приглушенный свет, темные шикарные авто как декорации, подиум, напоминающий влажный асфальт - все в точности перекликается с главной темой коллекции - жизнь в большом городе. Помнишь раскрученную песню известной группы: "Город-сказка, город-мечта"? Героине знаком и запах бензина и запах дорогих духов, ведь она ездит на роскошном авто, она стильная, модная, независимая и целеустремленная, она постоянно меняется, неизменным остается лишь доведенное до абсурда чувство стиля… Я тихонечко оглядываю декорации, ловлю мимоходом свое отражение в затемненных стеклах автомобилей, пытаюсь вообразить, какой будет она, десятая коллекция известного мастера. Вокруг самые модные столичные персонажи. Поворачиваю голову и упираюсь взглядом в знакомые черты лица, но никак не могу сообразить, кто он, импозантный высокий молодой человек? Сердце начинает отстукивать с ускорением, ну как я не узнала сразу! Марат Башаров. Мой любимый актер. Я, неотрываясь смотрю, как Марат дает короткое интервью. Его спрашивают об особенностях в стиле Игоря Чапурина, Марат отвечает, что на его взгляд, большой оригинальность...
Чтобы получить сертификат Haute Couture, в модном доме должны работать от 20 человек, два раза в год надо делать показ из 50 моделей для международной прессы . Бюджет дома Haute Couture, как правило, около15-20 млн франков в год. Возможно, монополию Франции в области Haute Couture можно объяснить тем, что именно здесь родилось понятие "элегантность" (в переводе с французского elegant значит "искусно подобранный"). Во всяком случае сложно представить неделю Haute Couture вне Франции и её столицы - модного Парижа. Даже не столько потому, что все правила определяет Парижский синдикат Высокой моды, сколько из-за живописных уголков, которые становятся яркой декорацией к показу. На последней неделе Haute Couture, прошедшей с 7 по 10 июля, Карл Лагерфельд, дизайнер Дома "Шанель", представил свою коллекцию в старинном французском монастыре. Его строгие стены оттеняли футуристические модели высоких кожаных сапог, перерастающих в брюки. Подчеркивая связь времен, дизайнер включил в показ неизменные костюмы Коко Шанель - обтягивающие жакеты и юбки-клёш до колен, однако традиционные силуэты разбавлены белыми кожаными ботфортами. На золотых пуговицах и пряжках выгравированы камелии мадемуазель Шанель, а её любимые маленькие черные бантики встречаются по нескольку раз в одной модели. Средневековые мотивы проявляются в платьях с утрированными плечами, длинными манжетами и высокими воротничками. Прозрачные туники с высокими разрезами украшает вышивка стеклярусом, полудрагоценными камнями и чёрным жемчугом. И это неспроста. По правилам Парижского синдиката Высокой моды коллекции Haute Couture должны быть созданы на 70% вручную. Именно за счёт вышивок и аппликаций большинство домов выполняют это требование. Каждое платье имеет собственный номер, его шьют из специально изготовленной для него ткани, единственной и неповторимой. Исключением был случай с одной из представительниц мусульманского мира, которая попросила Ива Сен-Лорана изменить рисунок на подоле платья - вместо обнажённой же...
С 14 по 16 мая в отеле Хилтон (Дубаи) будет организовано первый показ свадебных туалетов от крупнейших дизайнеров Ближнего Востока. `Изюминкой` выставки обещает стать самое дорогое свадебное платье в истории человечества, автором которого является модельер Walid Atallah. Средняя же цена представленных платьев будет колебаться в пределах 250 тысяч долларов. Первый и второй день выставки будет полностью посвящен женским туалетам, а на третий день состоятельные восточные женихи смогут выбрать что-нибудь для себя. Как известно, ни одна восточная свадьба не обходится без большого количества ювелирных украшений, которые составляют основное приданое невесты. Сообразно с традицией, великолепные золотые изделия, почти полностью покрывающие тело невесты, займут достойное место и на выставке. Что же касается `жемчужины` коллекции - самого дорогого в истории свадебного платья, то дизайнер категорически отказывается продавать свое творение, хотя недостатка в предложениях подобного рода отнюдь не испытывает. После шоу он собирается продемонстрировать его во всех арабских странах. Напомним, что в настоящее время самым дорогим считается платье стоимостью 7 миллионов долларов, созданное в 1989 году Helen Gainville.
11 декабря в Таврическом дворце в рамках официальной презентации проекта "КоммерсантЪ Weekend" Модный Дом "Татьяна Парфенова" представил коллекцию haute couture "Праздник". "Праздник" - это платья, костюмы и пальто, чудесные и изысканные как подарки. Они предназначены для встречи Нового года, и главное их украшение - сияние и блеск. Коллекция сшита из нарядных тканей - парчи, тафты, атласа и тюля, вышитого блестками. Платья - разноцветные, как конфетти, струящиеся, как серпантин, сверкающие, как елочные игрушки. Они украшены ручной вышивкой, при изготовлении некоторых моделей использована сложнейшая техника инкрустации, а также хрусталь от Swarovski, атласные камелии и золоченые пуговицы. По-детски бесстрашные сочетания зеленого с малиновым, желтого с фиолетовым, розового с оранжевым. Наряды для фей и русалочек, принцесс и циркачек. Сбывшиеся детские мечты: ярко-красная балетная пачка, вышитые котики на подоле парчового платья, розочки на лифе. Новый год - это целый букет ассоциаций и ощущений, поэтому в коллекции нашлось место всему: от детских сказок и народных примет до голливудского шика и японских легенд. Жизнь в этой одежде должна быть прекрасной как заснеженная Фудзияма на платье в финальном выходе.
В Перми готовится к открытию выставка исторического платья. Экспозиция "Лучшие платья Перми" откроется во вторник, 29 июля, в помещении Центрального выставочного зала. Как передает ИА "Новый регион" (Пермь) , на выставке будут представлены исторические модели платья с оригинальным кроем и декором, отражающие стиль жизни города на протяжении последних ста лет. Большую часть экспозиции представляют работы современных пермских художников-модельеров. По планам организаторов выставки – пермского краеведческого музея и школы моды Ирины Филичкиной, эта выставка – первый шаг на пяти к созданию Музея моды в Перми. В рамках выставки пройдут модные показы, перфомансы, лекции по истории Пермской моды.
Вкус воспитывается с детства. И чем острее детские впечатления от игрушек и вещей, тем скульптурнее они врезаются в память. И потому Первая Международная специализированная выставка моды для детей и подростков "ВАВYTEEN-2003" совершила настоящий прорыв в области формирования вкусов отечественных производителей. "ВАВYTEEN-2003" проходил с 21 по 24 апреля в культурно-выставочном центре "Сокольники". Ее организаторами выступили сами "Сокольники", "Международная выставочная компания" совместно с Лабораторией детской моды Марины Маро. Кроме традиционного джентльменского набора выставки – мастер-классы, семинары, круглые столы, шоу – "ВАВYTEEN-2003" блеснула россыпью конкурсов - детского фото "Мир моды глазами детей", кукольной одежды "Юный модельер". В задачи выставки входит не только бизнес-контакты, но и промоушн молодых модельеров и стилистов, на чьих плечах покоится высокая миссия – придать индивидуальность и привлекательность детской моде. Островом налаженного и благополучного бизнеса на "ВАВYTEEN-2003" смотрелся коллективный стенд республики Кипр. Хит стенда - изящная обувь из Кипра для маленьких ножек - словно была создана для Золушек, стремящихся на бал. Веселое зрелище представляли безрукавки от Людмилы Романовой. Аппетитной скатертью-самобранкой раскинулась косметика для девочек – от блеска для губ в форме леденцов и мобильных телефонов до ослепительного – в прямом смысле – геля для душа с блестками. Обилие журналов для подростков и посвященных детям говорит о том, что просвященность в вопросах воспитания и формирования вкусов нового поколения у взрослых не имеет границ. Показы мод вписались отдельной страницей в хронику выставки. Лаборатория детской моды Марины Маро подготовила зрителям ассорти настоящих шоу. Детки в вечерней коллекционной одежде порхали по подиуму подобно феям. Золотистые и серебристые чешки моделек напоминали сандалии Бога Меркурия. И показ был праздником, настоящим праздником. Следующий выход юных манекенщиц и модельменов совершил экскурс в...
Вячеслав Зайцев представил свою новую коллекцию haute couture 2003. Прославленный дизайнер остался верен собственному, повсюду узнаваемому стилю: все лучшее сразу. Коллекция довольно разнообразна по форме и по содержанию. Дневная одежда из ручного трикотажа, созданная по эскизам Вячеслава Михайловича ивановским художником Кларой Сидоровой, расписана художником по вышивке Людмилой Удинской. Ансамбль моделей в стиле "фолк" буквально завораживает богатством декора, нетрадиционными сочетаниями цвета и тканей с различной фактурой и рисунком, присутствием роскошных инкрустаций из кружева, искусственного меха, тесьмы и вышивки. "Классику" - костюмы, комплекты и платья – объединяет четкая линия плеча, обтекаемость силуэта и характерная, выразительная обрезка воротника и лацканов. Небольшая группа вечерних платьев проникнута романтическим настроением былых времен. Мини-коллекция мужского нижнего белья, созданная совместно с Ириной Бучельниковой, выглядит несколько откровенно, но не переходит рамки пошлости. Нельзя также не отметить появление отдельных моделей женской одежды, навеянных знакомыми образами из ранних периодов творчества Зайцева. Лаконичные по форме костюмы из шерстяных тканей белого цвета - воспоминание о1960-х годах, брючные костюмы возвращают нас в атмосферу 1970-х, а нарядные платья "балерина" - в 1980-е. Вячеслав Михайлович мастерски возродил свои лучшие творения, созданные им за десятилетия работы в моде, которые и сегодня продолжают волновать и будоражить нас.
6 - 8 июня 2003 года Центральный Выставочный Зал "Манеж", г.Москва 6-7 июня этого года в самом центре Москвы состоится конкурс "РУССКИЙ КУТЮРЬЕ". Несмотря на то, что конкурс проводится впервые, интерес к нему огромен. Подали заявки на участие дизайнеры и дизайнерские школы из многих городов России: Москвы, Санкт-Петербурга, Владимира, Волгограда, Воронежа, Златоуста, Иванова, Калиниграда, Курска, Мурманска, Омска, Орла, Перми, Рабинска, Саратова, Самары, Смоленска, Челябинска, Череповца, Новгорода Великого, Нижнего Новгорода), а также из городов Украины, Беларусии, Молдовы, Польши. Латвии, Эстонии, Болгарии. В конкурсе принимают участие модельеры, имеющие профессиональную подготовку. Каждая творческая работа содержит одно изделие или один комплект, при этом количество работ, представляемых одним автором или группой соавторов не ограничено. Всего учреждено 11 номинаций: Мужской костюм Вечернее платье Городское платье Одежда для улицы Мех и кожа Платье для свадьбы или венчания Аксессуары Обувь Нижнее белье Авангард Детская одежда В финале будут определены три призовых места в каждой из номинаций. Кроме того, жюри присудит и Гран-при конкурса. Жюри будет оценивать работы по двум основным критериям: качество исполнения, уровень мастерства: оценивается умение конкурсанта правильно подобрать ткани и материалы, либо создать свои собственные, при этом важно хорошо скроить изделие и соединить детали. Художественная выразительность, новизна идеи: оценивается знание тенденций международной моды, яркая индивидуальность созданного образа, сила эмоционального воздействия коллекции, новизна цветовых сочетаний и пластических решений костюма, аксессуаров и дополнений, прическа и макияж. Главная задача конкурса "РУССКИЙ КУТЮРЬЕ" - дать молодым возможность проявить себя, а ведущим Домам моды - возможность найти новых талантливых людей. Главный результат участия в конкурсе - профессиональное становление новых художников и коммерческое продвижение творческих работ. Важно - среди призов ...