Честь открыть Неделю моды в Москве, проходившую с 21 по 24 мая 2003 в "Гостином дворе", принадлежала заслуженному мэтру российской моды - Вячеславу Михайловичу Зайцеву. Его Театр Моды представил новую коллекцию моделей сезона осень-зима 2003/2004 класса прет-а-порте де люкс "Дивертисмент". Как правило, на показе своей коллекции дизайнер появляется в самом конце, чтобы поклониться публике и принять цветы от поклонников. Но только не Слава Зайцев! Весь показ Вячеслав Михайлович оставался на подиуме с микрофоном в руках, комментируя модели коллекции, делясь своим видением современной моды и превращая, таким образом, обычное дефиле в своеобразную экскурсию. А мастерство актеров и актрис Театра Моды (многим из которых нет и 18 - ти!) сделало эту экскурсию красивым шоу с авторским почерком С. Зайцева. "Я уже 40 лет делаю коллекции... Кажется, уже попробовал все, что только можно, но снова и снова красота русскх женщин будит фантазию и побуждает создавать новые туалеты, чтобы сделать их еще прекраснее и пробудить в них желание нравиться", - поделился с гостями дефиле известный модельер. Показанная коллекция "Дивертисмент" оказалась довольно разнообразной по своему содержанию и форме, представляя, как в калейдоскопе, этюды и зарисовки по волнующим модельера темам. В первую очередь, это интерпретации стиля "фолк" с его богатством декора, русскими традициями многослойности и роскошными инкрустациями из кружева, меха и вышивки. В этом стиле модельер предложил изысканно-роскошные костюмы для дам, чей день проходит в деловых встречах и заканчивается ужином в дорогом ресторане. Под стать таким дамам модельер предложил также костюмы для современных денди: классические сюртуки и блейзеры в черном и белом цветах, а также в красно-кирпичной гамме в ансамбле с непременным шейным платком. Отдельные фрагменты коллекции обращались в прошлое, к ранним работам модельера, которые и сегодня могут казаться интересными. Так, группа моделей из белой шерсти воссоздавала стиль 60-х. Среди них осо...
С 14 по 16 мая в отеле Хилтон (Дубаи) будет организовано первый показ свадебных туалетов от крупнейших дизайнеров Ближнего Востока. `Изюминкой` выставки обещает стать самое дорогое свадебное платье в истории человечества, автором которого является модельер Walid Atallah. Средняя же цена представленных платьев будет колебаться в пределах 250 тысяч долларов. Первый и второй день выставки будет полностью посвящен женским туалетам, а на третий день состоятельные восточные женихи смогут выбрать что-нибудь для себя. Как известно, ни одна восточная свадьба не обходится без большого количества ювелирных украшений, которые составляют основное приданое невесты. Сообразно с традицией, великолепные золотые изделия, почти полностью покрывающие тело невесты, займут достойное место и на выставке. Что же касается `жемчужины` коллекции - самого дорогого в истории свадебного платья, то дизайнер категорически отказывается продавать свое творение, хотя недостатка в предложениях подобного рода отнюдь не испытывает. После шоу он собирается продемонстрировать его во всех арабских странах. Напомним, что в настоящее время самым дорогим считается платье стоимостью 7 миллионов долларов, созданное в 1989 году Helen Gainville.
«Вы приглашены на кухню моды». Пригласительные билеты с таким заголовком в эти дни получили практически все модные журналисты Петербурга. Причиной тому fashion-party, которое состоится 20 мая в 19:00 в салоне «ШИК». В программе: Back stage (за кулисами дефиле): Roberto Cavalli / бутик «Смерь мужьям». Два часа от эскиза до готового платья: Юлия Юсупова. Впервые дизайнер воплотит свой замысел публично, открывая гостям кухню ремесла. И даже кухня … haute couture. Впервые кухня станет арт-объектом. Художник КутЮр приготовит кухню по собственному оригинальному рецепту. А также: Угощения – «Cafeclub Che». Музыкальное оформление вечера – DJ Кефир. Ведущий – Владимир Гусаров. «ШИК» в очередной раз приглашает друзей в уже знакомые многим интерьеры салона на Московском, 182. ПЛАТЬЕ ИЗ ХЛОПКА С МОДНОЙ НАЧИНКОЙ (рецепт о Юлии Юсуповой) Время приготовления - 2 часа. Ингредиенты: 3 м. черной х/б ткани шир. 150 см., 0,8 м. клеевой прокдадки шир. 90 см., подплечники, молния дл. 70 см., пуговицы и иная фурнитура по вкусу. Приготовление: Ткань нарежьте плоскими кусочками разнообразной формы среднего размера (20х30 см), предварительно отделив от основного куска воротник, рукава, а также один большой кусок ткани для драпировки (45х90). Хаотично стачивайте куски ткани в течение 20 мин. до образования формы тела. Асимметричный крой придаст платью неповторимый авторский стиль. Для придания аромата деконструктивизма уже стачанные куски разорвите вручную и снова стачайте швами наружу. Втачайте воротник и рукава, предварительно укрепив их клеевой прокладкой. В средний шов спинки втачайте молнию. На правой стороне полочки задрапируйте и закрепите потайными стежками заранее подготовленный кусок ткани. Платье наденьте на манекен, украсьте белым китайским иероглифом, выполненным акриловой краской для ткани. Затем произведите обработку рисунка утюгом, разогретым до 140-150 С. Модная начинка: На внутренней стороне воротника крестообразным швом закрепить тканую этикетку Yulia Yusupova.
В конце апреля ведущие дизайнеры Екатеринбурга продемонстрировали свой взгляд на моду будущей осени. «Дни прет-а-порте в Екатеринбурге. Русский стиль» стали идеальной площадкой для реализации творческих амбиций уральских мастеров иглы и нитки. Если верить чутью модельеров, через полгода мы будем носить маленькие черные платья, снабженные острыми дизайнерскими деталями, брюки с парашютными ремнями и много лисьего меха. Далее обобщать не будем: в который раз писать об отмирании диктата тенденций уже как-то неловко, а российские дизайнеры всегда отличались «лица необщим выражением». Любимица всех «дам со стилем», Татьяна Колпакова увлеклась магией, причем черной. 10 комплектов женской одежды из шелка, кружева, трикотажа ручной работы с дополнениями из чернобурой лисы и натуральной кожи действительно были черного цвета и оказали магическое воздействие на публику, взорвавшейся аплодисментами после дефиле. Объемные шерстяные пальто с нарочито-грубо обработанными краями, атласные брюки или юбка в широкую складку на помочях, деликатно отделанные кружевом топы – обольстительно, но достаточно сдержанно. Пушистая чернобурка, рукав – вариация кимоно и саунд-трек в духе modern Japan наводили на мысли о видении Колпаковой женского. В средневековой Японии лиса – оборотень, символ потусторонней силы. И до магии здесь рукой подать… Наталья Занчевская аристократической чернобурке предпочла простецкую рыжую хитрюгу. Ее коллекция «То, что внутри» создавалась под впечатлением восточных мотивов в русском историческом костюме. Внутри костюма оказались не руки-ноги-голова, а русские корни и русская душа. Бледную загадочность мистических аристократок Занчевская приносит в жертву сермяжной правде пахарей и здоровому румянцу деревенских красавиц. Ее уверенная гармония и наивное легкомыслие – залог того, что воздушные розочки с воланчиками и душегреи с оторочкой куньим мехом не напрасная трата времени и сил. «Из России с любовью» сменил зажигательный мотив дебютанток «Дней…» Галины Колотовой и...
6 - 8 июня 2003 года Центральный Выставочный Зал "Манеж", г.Москва 6-7 июня этого года в самом центре Москвы состоится конкурс "РУССКИЙ КУТЮРЬЕ". Несмотря на то, что конкурс проводится впервые, интерес к нему огромен. Подали заявки на участие дизайнеры и дизайнерские школы из многих городов России: Москвы, Санкт-Петербурга, Владимира, Волгограда, Воронежа, Златоуста, Иванова, Калиниграда, Курска, Мурманска, Омска, Орла, Перми, Рабинска, Саратова, Самары, Смоленска, Челябинска, Череповца, Новгорода Великого, Нижнего Новгорода), а также из городов Украины, Беларусии, Молдовы, Польши. Латвии, Эстонии, Болгарии. В конкурсе принимают участие модельеры, имеющие профессиональную подготовку. Каждая творческая работа содержит одно изделие или один комплект, при этом количество работ, представляемых одним автором или группой соавторов не ограничено. Всего учреждено 11 номинаций: Мужской костюм Вечернее платье Городское платье Одежда для улицы Мех и кожа Платье для свадьбы или венчания Аксессуары Обувь Нижнее белье Авангард Детская одежда В финале будут определены три призовых места в каждой из номинаций. Кроме того, жюри присудит и Гран-при конкурса. Жюри будет оценивать работы по двум основным критериям: качество исполнения, уровень мастерства: оценивается умение конкурсанта правильно подобрать ткани и материалы, либо создать свои собственные, при этом важно хорошо скроить изделие и соединить детали. Художественная выразительность, новизна идеи: оценивается знание тенденций международной моды, яркая индивидуальность созданного образа, сила эмоционального воздействия коллекции, новизна цветовых сочетаний и пластических решений костюма, аксессуаров и дополнений, прическа и макияж. Главная задача конкурса "РУССКИЙ КУТЮРЬЕ" - дать молодым возможность проявить себя, а ведущим Домам моды - возможность найти новых талантливых людей. Главный результат участия в конкурсе - профессиональное становление новых художников и коммерческое продвижение творческих работ. Важно - среди призов ...
Вкус воспитывается с детства. И чем острее детские впечатления от игрушек и вещей, тем скульптурнее они врезаются в память. И потому Первая Международная специализированная выставка моды для детей и подростков "ВАВYTEEN-2003" совершила настоящий прорыв в области формирования вкусов отечественных производителей. "ВАВYTEEN-2003" проходил с 21 по 24 апреля в культурно-выставочном центре "Сокольники". Ее организаторами выступили сами "Сокольники", "Международная выставочная компания" совместно с Лабораторией детской моды Марины Маро. Кроме традиционного джентльменского набора выставки – мастер-классы, семинары, круглые столы, шоу – "ВАВYTEEN-2003" блеснула россыпью конкурсов - детского фото "Мир моды глазами детей", кукольной одежды "Юный модельер". В задачи выставки входит не только бизнес-контакты, но и промоушн молодых модельеров и стилистов, на чьих плечах покоится высокая миссия – придать индивидуальность и привлекательность детской моде. Островом налаженного и благополучного бизнеса на "ВАВYTEEN-2003" смотрелся коллективный стенд республики Кипр. Хит стенда - изящная обувь из Кипра для маленьких ножек - словно была создана для Золушек, стремящихся на бал. Веселое зрелище представляли безрукавки от Людмилы Романовой. Аппетитной скатертью-самобранкой раскинулась косметика для девочек – от блеска для губ в форме леденцов и мобильных телефонов до ослепительного – в прямом смысле – геля для душа с блестками. Обилие журналов для подростков и посвященных детям говорит о том, что просвященность в вопросах воспитания и формирования вкусов нового поколения у взрослых не имеет границ. Показы мод вписались отдельной страницей в хронику выставки. Лаборатория детской моды Марины Маро подготовила зрителям ассорти настоящих шоу. Детки в вечерней коллекционной одежде порхали по подиуму подобно феям. Золотистые и серебристые чешки моделек напоминали сандалии Бога Меркурия. И показ был праздником, настоящим праздником. Следующий выход юных манекенщиц и модельменов совершил экскурс в...
Начало пути Имя Надежды Петровны Ламановой в годы советской власти незаслуженно замалчивали. Однако все равно оно было хорошо известно и почитаемо профессионалами мира моды и театра. Надежда Петровна родилась 14 декабря 1861г. в деревне Путилове Нижегородской губернии. Глава семьи Петр Михайлович Ламанов принадлежал к потомственным дворянам. Избрал он военную карьеру и к 1860 году служил в чине полковника. Однако семья жила небогато, а в 1880-х годах из-за долгов старшего брата отца оказалась на грани разорения Надя успешно успешно закончила гимназию, но после сметри родителей была вынуждена зарабатывать на жизнь, чтобы прокормить трех младших сестер. Почти как в чеховской пьесе, она решает ехать в Москву. В "сердце земли русской" она, как и множество других отпрысков обедневших провинциальных семейств, пытается пробиться. С 1881 по 1883 годы она успешно обучалась в Московской школе кройки О.A. Сабуровой. После двухлетнего обучения Надя переходит на работу "по найму" моделистом в мастерскую Войткевич. Мастерская пользовалась большой популярностью. Заказов было много, в том числе от богатых буржуа и представителей аристократии. Природный вкус, умение быстро работать с материалом, позволили Надежде всего за год стать ведущей мастерицей. Еще через год, за год добиться места ведущей мастерицы. В 24 года Ламанова стала хозяйкой собственной мастерской на Большой Дмитровке. Она нанимает швей высшей квалификации и лично делает наколку на моделях, намечая основы кроя и декора. Ламанова почти не делала зарисовок, поэтому и сохранилось так мало эскизов ее моделей. Заказчики отмечали необычайный контраст между доброй и предупредительной в частном обиходе Надеждой Петровной и жестким профессионалом во время создания платья. Она сама определяла фасон, конструкцию платья, детали отделки и цветовую гамму, считая примарки актом творческим. Часто примерки длилась несколько часов, что доводило клиенток чуть ли не до обмороков. А клиентки были из хороших родовитых семей, либо из хороши...
20 мая самые популярные штаны в мире отметят свой 150-летний юбилей. В этот день в 1853 году фирма 'Леви Страусс' получила патент на производство 'рабочих комбинезонов на бретелях с карманами для ножа, денег и часов'. Так началась история джинсов. Предание гласит, что родители Леви Страусса были евреями, прибывшими в Германию на Баварскую землю из Западной Украины. В городе Буттенгеме на Марктштрассе они обзавелись домиком под номером 33, а вскоре и детьми. При прописке в Буттенгеймском околотке папаша выбрал себе благозвучную фамилию Розенштраусс - то есть в переводе на русский 'Розово-букетов'. Но чиновники не разделили поэтических порывов новоиспеченных горожан и сократили фамилию. Получилось 'Штраусс'. В 1829 году у работящих эмигрантов появился на свет мальчик Лёва - Леви по-местному. Несмотря на то, что муттер Леви в кровь стирала руки, подрабатывая прачкой, а фатер держал небольшую скобяную лавку, дружелюбный антисемитизм местного населения позволял семье Штрауссов лишь кое-как сводить концы с концами. Не выдержав очередных нападок местных жителей, старшие братья Лёвы отправились пытать счастье в Новый Свет. Там, в Америке, братья нашли пристанище в небольшом городке Нью-Йорк. Они открыли свое дело - что-то вроде современного посылторга, снабжавшего фермерские семейства Нью-Джерси чулочно-носочной продукцией. Дела пошли хорошо и было решено выписать из Германии мать и младшего 18-летнего брата Лёву (отца к тому времени уже не было в живых). Заработав у братьев небольшой капитал, 24-х лет от роду Леви уезжает в Сан-Франциско, где продолжает дело своего отца. Дела идут в гору, но в 1853 году на адрес его лавки приходит пакет из городка Рейно, штат Невада, с просьбой помочь деньгами. Автором послания был постоянный клиент Леви Страусса портной Якоб Девис. Помимо просьбы письмо содержало некоторые соображения. Портной из Невады сообщал, что первое время он шил штаны из кожи, но клиенты жаловались на жару и опрелости. Тогда-то и решил Якоб заменить кожу на прочную...
По традиции, известный во всем мире российский кутюрье закрывал своим показом Неделю Моды в Москве, проведение которой в "Гостином дворе" пришлось на двадцатые числа мая сего года. В продолжение тематики коллекции haute couture "Корсет", представленной на IX Неделе Высокой Моды в Москве, для сезона осень-зима 2003/2004 Валентин Юдашкин подготовил более повседневную коллекцию класса прет-а-порте "Корсеты". Стоит ли говорить, что приобщиться к прекрасному и посмотреть показ коллекции В. Юдашкина, как впрочем и следующий за ним Гала-показ всех коллекций Недели, собралось огромное количество желающих! И, хотя организаторы постарались создать максимально возможное количество мест в партере вдоль специально удлиненного для заключительного дня Недели подиума, тех, кто наблюдал происходящее по экрану возле подиума или, вообще, не смог попасть на дефиле, было все-таки больше. Со своей стороны, нам очень приятно познакомить с новой коллекцией прет-а-порте Валентина Юдашкина тех из вас, кто оказался в вышеупомянутом большинстве. Как следует из названия, в основе большинства моделей коллекции лежит корсет - тот самый предмет одежды, благодаря которому грудь становится выше, талия - тоньше, а силуэт фигуры приближается к песочным часам. Примечательно, что корсет использовался дизайнером не только в чистом виде, так сказать, но и в качестве ассоциативного образа: блочки и традиционная корсетная шнуровка выступают в ряде моделей как изысканная отделка или, подчас, лишь как тонкий намек на связь с корсетной темой. К слову, мягко расходящаяся декоративная шнуровка на юбке сзади выглядела весьма пикантно. Большая часть этой исключительно красивой коллекции отдана гламурным вечерним и коктейльным платьям из атласного шелка и богатого кружева, украшенным вышивкой стеклярусом и пайетками. В другой ее части Валентин Юдашкин представил гостям своего дефиле роскошные пальто с подчеркнутой талией и корсетными рельефными линиями, облегающие талию жакеты со вставками корсетных костей, многосл...
30 мая в Армавире проводится конкурс среди профессиональных учебных заведений Северного региона Краснодарского края - "Молодежь и мода". Конкурс будет проводиться в нескольких номинациях: прет-а-порте (мода на каждый день), прет-а-порте люкс (вечерние платья), авангард и арт-дизайн. В каждой из них будут представлены детские коллекции. Цель конкурса - развитие творчества среди молодежи, а также обмен опытом. Проводит это мероприятие Армавирский филиал академии маркетинга и социально-информационных технологий. Жюри будет оценивать оригинальность творческих решений, соответствие современной одежде, умение держаться на подиуме, сообщает радио "Максимум-Армавир".
Героиня новой коллекции - странствующая красавица. Ее следы отпечатались в дорожной пыли, ее тень скользит по тротуарам и стенам древних городов. Она давно идет по этим дорогам - сильная и независимая. История путешественницы - это история победы над одиночеством, хотя обществу кого бы то ни было она предпочитает свое собственное. Переворачивая одну за другой страницы своего путевого дневника, героиня следует к ей одной ведомой цели. День сменяет ночь, она движется, переходя из света в тень, меняясь и удивляя всех вокруг. Именно поэтому для показа коллекции Юля Николаева решила отказаться от традиционного подиума: участницы шоу идут извилистым путем вокруг сидящих спиной к спине зрителей, перешагивая через границы света и тени от свисающих сверху ламп. Остроносая обувь с легким оттенком восточного колорита заменяет путешественнице сандалии менестрелей. Тяжелый плотный хлопок бежевого и коричневого тона надежно укрывает ее в пути. Полупрозрачный пружинящий крепон темно-красного, бежевого и коричневого цветов окутывает ее тело. Вязаные свитера с вызывающими декольте подчеркивают изящество ее фигуры. Меховая сумка служит ей саквояжем. Она натягивает на руки странные кожаные перчатки, украшенные мехом и аппликациями. Ее уши украшают серьги-кольца и серьги-пяльцы, на которых натянута полупрозрачная ткань. Она идет под жесткий ритм, наложенный на музыку итальянских контрабандистов. В редкие моменты отдыха она пишет нам письма о маршруте своего непростого и таинственного путешествия… Описание коллекции Коллекция Юли Николаевой осень-зима 2003-2004 года создана из плотного хлопка, изысканного шелка с мозаичным орнаментом в багряных и коричневых тонах, полупрозрачного крепона. Из последнего - красного, бежевого и насыщенного цвета какао - создаются не только блузки, боди и платья, но и цветные гетры и рейтузы. Материал и драпируется, и тянется, предоставляя неограниченные возможности для фантазии. Эпоха Ренессанса читается в характерных для костюмов той поры силуэтах: коротк...
Гран-при 2003 года грандиозного модного конкурса Русский силуэт улетел в далекий Сургут. Меха, раздолье и шаманство коллекции "Торум ет Олен" Елены Скакун покорили взыскательное жюри 4 Международного конкурса молодых дизайнеров "Новая Россия. Единый мир". Проект почетного члена Российской академии художеств Татьяны Михалковой и учредителя Фонда Русский силуэт, президента Трансконтинентальной МедиаКомпании Александра Митрошенкова поражает размахом воплощения, целостностью замысла и историчностью миссии. Финальный гала-показ - пир модного искусства - в прелестном Гостином дворе близ Кремля словно символизировал самобытность отечества с его гостеприимством, уважению к традициям и настоящей душевностью. Предварительная работа по отбору лучших из лучших из 3 тысяч молодых модельеров России и стран СНГ длилась целый год. Переезды, перелеты, сотни километров... Страсти полуфиналов и отборочных туров кипели в Красноярске и Баку, Нижнем Новгороде и Краснодаре, Курске и Тбилиси, Кирове и Иркутске, Владивостоке и Минске. Наверное, все перепитии 4-го Русского силуэта не перечислить, и должно что-то остаться под покровом тайны и в секрете. Главное - пышный итог. С творчеством будущих Зайцевых и Готье с Лагерфельдами пришли познакомиться Мария Арбатова, Татьяна Кольцова, Бари Алибасов. Атмосфера события была проникнута настроениями радужных перспектив. Член жюри, живая легенда моды Александр Васильев, выразил квинтэссенцию настроений: Я совершенно уверен, что не пройдет и десяти лет, и подиумы Милана, Парижа, Лондона будут пестреть русскими именами. Другого пути у них нет. Путешествие в страну модных грез Русского силуэта для публики вылилось в созерцание коллекций из 5 нарядов 65 модельеров. Можно смело заявить, что аналогичные события в мире моды и в подметки не годятся Русскому силуэту по критериям масштабности. В той сказке, которую в этот вечер рассказали даровитые дизайнеры одежды из Польши и Литвы, Грузии и Азербайджана, Китая и Украины, было много фольклорных интонаций, ч...
30 мая в Армавире проводится конкурс среди профессиональных учебных заведений Северного региона Краснодарского края - "Молодежь и мода". Конкурс будет проводиться в нескольких номинациях: прет-а-порте (мода на каждый день), прет-а-порте люкс (вечерние платья), авангард и арт-дизайн. В каждой из них будут представлены детские коллекции. Цель конкурса - развитие творчества среди молодежи, а также обмен опытом. Проводит это мероприятие Армавирский филиал академии маркетинга и социально-информационных технологий. Жюри будет оценивать оригинальность творческих решений, соответствие современной одежде, умение держаться на подиуме и дизайн, передают ЮГА.ру.
С 3 по 5 апреля в Военно-морском корпусе Петра Великого прошли показы одежды pret-a-porter "Дефиле на Неве", 6 апреля там же соcтоялся шоу-рум. В "Дефиле на Неве" приняли участие Таня Котегова, Лариса Погорецкая, Лилия Киселенко, Диана Голубкова, Клавдия Смирнова, Давид Кома, Людмила Мезенцева (Москва), Виктор Анисимов (Донецк), Татьяна Земскова& Алена Ворожбит (Киев), Любовь Воюш (Витебск), а также дебютанты Татьяна Котес (Минск), Леонид Алексеев (Санкт-Петербург), Станислав Лопаткин (Санкт-Петербург), Татьяна Мискевич (Москва), Елена Старикова (Пермь), Николай Морозов (Брест). 3 апреля. Четверг Первый день показов "Дефиле на Неве" начался с часа дебютантов. Свои коллекции показали молодые петербургские дизайнеры Станислав Лопаткин и Леонид Алексеев. Коллекция «Увертюра» Стаса Лопаткина (осень-зима 2003-2004). Маленькая девочка усыпала подиум лепестками цветов, по которым под оперную арию прошествовали модели. Розовый восход, золотой песок, тёмный шоколад, серость улиц в дождливую погоду – палитра Стаса Лопаткина. Вышивка и лампасы из кружева, шифоновые банты, завязанные под коленом, заниженная талия, аппликации, рюши и меховая отделка пальто, платьев, обуви. Крашеные шубы из кролика с капюшонами, меховые кардиганы и горжетки – все для «Женщины в расцвете лет, ведущей активный образ жизни». Коллекция молодого дизайнера Леонида Алексеева под девизом «Любовь побеждает все» напомнила зрителям о лете, солнце и, соответственно, beach wear. Модели танцевали, слали воздушные поцелуи, демонстрируя легкомысленность и раскрепощенность. Некоторые из них гуляли по подиуму босиком, остальные - в золотистых сандалиях на платформе. Лето не за горами, поэтому самое время вспомнить о мини, купальниках, туниках. Основные цвета – бежевый, кремовый, золотистый, белый. Из аксессуаров особенно запомнилась сумочка с ручкой в форме вешалки. Поскольку Леонид Алексеев с 2000 года является дизайнером фирмы FOSP, мужская часть коллекции представляла собой вариации на тему классического костюм...
Французский модельер Nicolas Ghesquiere совершил невозможное - дом "Balenciaga", казалось навсегда замерший в лучах былой славы, в течение шести лет превратился в ультрамодный бренд, с которым нельзя не считаться. С 1997 года, начала работы Николаса Гескьера для легендарного дома, шоу от Balenciaga не пропускает ни один из редакторов глянцевых журналов. В весенне-летней коллекции месье Гескьере вновь бросает вызов искушенным модницам. Серфинг, дайвинг и бейсбол - вот ориентиры сегодняшнего дня. Николас потратил много времени на исследования свойств тканей, благодаря которым сумел превратить стандартную униформу серфингистов в ультрамодные обтекаемые наряды. Коллекция открыто пропагандирует культ спортивного подтянутого тела. Облегающие, словно вторая кожа, платья и топы с подчеркнутыми надставленными плечами формируют атлетический силуэт. Однако, совершая один идейный переворот за другим, Николас Гескьере, сохраняет фирменную основу дома Balenciaga - мастерство кроя. Сверхсложные платья и брюки сшиты безупречно. Особенно стоит отметить мини-платье, похожее на гибрид маленького черного платья и костюма для дайвинга. Завышенная талия на брюках произвела фурор на показах Balenciaga еще в прошлом сезоне. Этой весной тенденция продолжается. Самую яркую комбинацию, отдаленно напоминающую форму бейсболистов, демонстрировала Gisele Bundchen: полосатая футболка с "надутыми" плечами и серые, обтягивающие, как вторая кожа, брюки с насечками от талии. В этом сезоне традиционные цвета, черный и серый, щедро разбавлены всевозможными оттенками бирюзы. А крошечные черные платья и открытые топы украшают яркие вставки тропических расцветок. Хиты от Balenciaga на весну/лето 2003: Cargo потрясающих цветов: нежно голубого, индиго, изумрудного или бирюзового с отделкой из вельвета. Укороченные прямые брюки (ankle-length). Спортивные футболки и майки из меланжа c яркими аппликациями и надставленными плечами. Новая вариация на тему маленького черного платья - короткое шелковое платье с апп...
Будучи в Киеве, Юдашкин приехал на репетицию откуда-то из Феофании, где брал прихватки для утюгов: что касается дела, мэтр абсолютно все мелочи контролирует лично... Юдашкин спокоен, улыбчив, мгновенно располагает к себе. Рядом с ним очаровательная блондинка - жена Марина. Одет во все "свое" - иначе не имеет смысла: джинсы и черный пиджак с фигурными лацканами, черная футболка, на руке - массивный красный хронометр. Кутюрье говорит медленно, возлежа в кресле. "Я очень избалован" - часто повторяет он, всем видом это иллюстрируя. И его можно понять: почти 15 лет он одевает самых богатых и знаменитых людей России и мира, его вещи хранятся в лучших музеях планеты. Посему выражение "баловень судьбы" - это о нем. Только судьбу, которая теперь балует, он творил сам: в кутюрье с мировым именем превратился мальчик из подмосковной Баковки. - Валентин, после скандалов в парижском Синдикате высокой моды Вы показываетесь в Париже? - Всегда существует проблема выбора - Милан или Париж. Между показами всего пять дней, и те, кто показываются в Милане, в Париж при всем желании не попадают. Коллекции не успевают прилететь и пройти все таможенные процедуры. Мы делаем ставку на Нью-Йорк, потому что Нью-Йоркская неделя высокой моды опережает все последующие. И у нас есть семь дней - для перелета. - А как быть с ультиматумом, выдвинутым Синдикатом: показывать коллекцию либо в Париже, либо в Милане? - Мы ждем тех условий, которые нас устроят. Хоть, в принципе, можем диктовать и свои. - То есть вы временно вышли из Синдиката "от кутюр"?.. - Да. Но остались в жанре прет-а-порте. Но в июле, наверное, начнем показывать и коллекции от кутюр. Все-таки мода, как и спорт, - это большая политика. Поэтому когда начинают портиться отношения между государствами, то разрушаются и культурные связи. - Практикуете ли вы, как Диор, работу с клиентом лично? Впрочем, и Стефан Роллан рассказывал "ФАКТАМ", что общается с каждым из своих 90 клиентов. - У меня клиентов не 90, а гораздо больше. С VIP-клиентами я...
11 апреля свои коллекции представили Ольга Ромина, Лидия Соселия, Александр Арнгольдт, Zoe&James (Бельгия) и Алена Ахмадуллина. Ольга Ромина Ольга училась в Кировском технологическом техникуме, по специальности «дизайнер костюма», в Вятском государственном университете и в «Лаборатории моды» В. Зайцева. Призер конкурсов имени Надежды Ламановой, конкурса «Русский силуэт», «Паром». Дипломант конкурсов Smirnoff и «Мода Дизайн Берлинрm2000». Стажировалась в Международном дизайн-центре Saga-Furs. Во время стажировки разрабатывала серии графических эскизов для рекламного фильма Saga-Furs. Делала корпоративную одежду для пивной компании «Вятич», супермаркета, ресторана «Борисовский», таверны «Кашелот», ресторана «Трын-трава», компьютерной компании «Аллигатор», фитнес-центра «Альфа». Коллекция осень–зима 2003/2004. «Организуя непостоянное» Осенне-зимняя коллекция — это синтез профессионального опыта работы над корпоративной одеждой и опыта создания творческих коллекций. Движение — самая непостоянная категория, коллекция — для тех, кто приветствует суперактивную жизненную позицию. Безумный темп мегаполиса порождает контрастность цветов, форм, образов. Жизненное кредо — одевать, а не наряжать. Если хотите везде успеть, замените часы на секундомеры, а шпильки на кроссовки, набейте многочисленные карманы необходимыми и милыми мелочами. Трудясь над динамикой, организую непостоянное. Назначение - спешить и успевать. Развивать скорость и тормозить. Напрягаться и отрываться. Иногда хандрить и шлепать по лужам. Лидия Соселия Лидия Соселия начинала как театральный художник. Возглавляла первое в Союзе авторское ателье, затем первый Всесоюзный дом молодежной моды. В 1984 году она создала первый в России Дом молодежной моды и стала там главным художником. С 1987 года в сотрудничестве со швейцарской стороной открыла Дом моды Лидия Соселия. В 1988 году Лидия Соселия открыла линию производства женской одежды класса prкt-а-porter de luxe. Сегодня марка Lidia Soselia представлена во многих е...
8 апреля, в залах Российской Академии художеств (Пречистенка, 19), стартовала Russian Fashion Week – главное модное событие весны 2003 года. Свои коллекции вниманию VIP-гостей и профессионалов представили V.Q., Виолетта Литвинова, Оксана Караванская и Ольга Солдатова. Владимир V.Q. Владимир V.Q., или просто V.Q., начал свою дизайнерскую карьеру на промышленных текстильных предприятиях Ванкувера и Милана. Именно тогда и родились название марки и псевдоним дизайнера — V.Q. По возвращении на родину полученный опыт помог Владимиру стать дизайнером известной меховой фирмы V&L. Под этой маркой работы Владимира впервые увидели российские зрители. Первая коллекция V.Q. была представлена на восьмой Неделе российской моды и заслужила лестные отзывы коллег и прессы. На Неделе высокой моды в Калининграде коллекция Владимира V.Q. была удостоена Приза зрительских симпатий, а костюм невесты — премии «За чистоту стиля». В октябре 2001 года состоялся первый персональный показ Владимира V.Q. В ноябре 2001 Владимир V.Q. стал официальным дизайнером победительницы конкурса «Краса России — 2001». Для ее участия в конкурсе Miss World — 2001 в ЮАР дизайнер создал целый гардероб — вечерние и коктейльные платья, купальный костюм. Последний был признан лучшим среди аналогичных нарядов почти ста конкурсанток Miss World — 2001. В рамках Russian Fashion Week V.Q., представляет коллекцию «СОЕДИНЕНИЯ» класса pret-а-porter de luxe сезона осень–зима 2003/2004. Коллекция «Соединения» состоит из шести блоков. В каждом блоке, кроме финального, представлено по четыре женских и одному мужскому костюму, детали которых составляют целостный ансамбль через соединение материалов разных фактур, отделок, рисунков и аксессуаров. В коллекции использованы белый, черный и серый цвета различных оттенков. Стилевая линия коллекции — элегантная классика. Виолетта Литвинова Виолетта Литвинова — шляпник. Именно в мужском роде, потому что шляпа — дама серьезная. Более того, Виолетта Литвинова, наверное, самый экстравагант...
Голландские концептуалисты Viktor Horsting и Rolf Snoeren этим летом предлагают вернуться к моде конца 60-х. Элегантный и женственный образ, соединяющий лоск истинной леди и эротику беспечной прожигательницы жизни, переживает очередное рождение. Victor&Rolf призывают женщин быть свободными в мыслях и действиях, получать от жизни удовольствие и уметь радоваться даже незначительным мелочам. Сочная экспрессивная палитра цветов, разнообразие принтов, черные атласные пояски, контрастная тесьма и тройные оборки - вот основные элементы новой коллекции. Яркие вечерние платья с многоярусными складками и принтами, выглядят как футуристические туалеты от Zandra Rhodes and Bill Gibb периода их расцвета. Объемные платья с громадными воротниками и контрастными цветочными оборками смогут зарядить бодростью даже самую унылую гражданку. Еще одно направление в коллекции - это неувядающий стиль мадам Chanel. Строгие костюмчики и платья с характерными элементами - чёрными узорами на розовом, атласными боа и отделкой чёрной тесьмой по телесному шифону. Viktor&Rolf избегают дословно копировать стиль "ретро". Они трансформируют узнаваемую классику, добавляя в нее собственные оригинальные находки. Например, объемные трехмерные складки, ставшие их фирменным знаком. Парижский показ дуэта Viktor&Rolf был похож на безумную вечеринку. Танцующие модели, улыбки и абсолютное веселье, царящие на шоу, поколебали привычное течение показов. "Нам захотелось сильных эмоций, например, таких, когда ты опьянен запахом цветов", - говорит Хорстинг. "Еще мы хотели сделать силуэт более мягким и женственным, - добавляет Сноэрен, - и избавиться от строгих канонов фэшн-шоу". И им это удалось! Victor & Rolf представлен в бутике Седьмой Элемент.
9 апреля свои коллекции представили KOKOGEM Gallery, Александр Гапчук (Украина), Гульжан Стейн (Казахстан), Анна Росса и Виктория Краснова (Украина). KОKОGЕM Gallery Философия. Красота внутри каждого из нас, одежда не самоценна, но это обрамление, которое должно быть достойным содержания. Символ. Яйцо — идеальная природная форма, символ зарождения жизни. Образ. Стремление преодолеть онтологическое разделение внутреннего и внешнего (образы-символы «яйцо» и «рамка») привело к созданию образа гармоничного человека, девушки, созерцающей свой мир и открытой окружающему миру. Принцип галерейности. Мы выбираем для нашей интеллектуальной публики наиболее актуальные, новаторские и интересные имена, стилистически объединяя их в коллекцию. Особенность стиля. Одежда «говорит» языком модных трендов, высокого уровня исполнения, в тканях мы отдаем предпочтение натуральным. Коллекция осень – зима 2003/2004. KОKОGЕM Gallery выполнена в теме «Космос» русским дизайнером Дмитрием Бутырским. Дмитрий Бутырский, 27 лет, с отличием закончил Лабораторию моды В. Зайцева, получил Гран-при конкурса имени Надежды Ламановой (1997), премию Миланской школы искусств (1997), 2-е место на конкурсе «Адмиралтейская игла» (1998), работал в домах моды «Ateliers», «Том Клайм». Александр Гапчук Ведущий украинский дизайнер не только сделал головокружительную карьеру, но и несколько раз кардинально менял направление своего творчества. С третьего курса Александр создавал полноценные коллекции сценических и театральных костюмов, а спустя несколько лет стал одним из самых известных модельеров, работающих в этом «жанре». Одной из самых масштабных его работ того периода стала коллекция из более чем 120 моделей, выполненная для юбилейной шоу-программы крупнейшего киевского клуба «Голливуд». Через несколько лет успешной работы в области сценического и театрального костюма Александр Гапчук неожиданно резко меняет амплуа и поступает ассистентом к известному украинскому дизайнеру Ольге Тюфяковой, где занимается линией...
13 апреля свои коллекции представили Кира Сакарелло (Испания), Маша Цигаль, Рамуне Пекаутайте (Литва) и Андрей Шаров. К сожалению, показ Сандры Страукайте (Литва) не состоялся. Кира Сакарелло Кира Сакарелло модельер с богатым прошлым. В детстве она входила в национальную сборную Испании по художественной гимнастике. Спорт научил ее упорству в достижении цели и умению побеждать. Работа в области бизнеса и финансов (финансист — следующая ипостась модельера Сакарелло) подготовила Киру к принятию четко рассчитанных и взвешенных решений всегда с учетом всех «за» и «против». Знание шести языков помогает Кире адаптироваться к новым условиям жизни. Это вместе с ее любовью к путешествиям позволило ей по-новому и все глубже проникать в саму жизнь. Она наблюдает, как самые обыкновенные вещи организуются вместе, чтобы создать что-то красивое и удивительное, и это вдохновляет ее к стремлению сделать что-то в равной степени прекрасное. Ее работы проникают в страсти и желания, которые мы храним внутри себя. Ее одежда разговаривает с людьми так, как не могут многие вещи. Эта одежда не просто сделана из шерсти или хлопка, она сделана из материала самой жизни. Создавая впечатление чего-то яркого и реального, эти изделия являются выражением ее опыта и ощущений. Кира не создает свои работы по частям. Напротив, она видит общую картину, в которой в единое целое объединены цвет, свет, фактура ткани и движение. Прежде чем она нашла свое истинное призвание в моде, некоторое время она работала в независимой кинокомпании в Нью-Йорке в качестве арт-директора и гримера. «Моду нужно использовать как инструмент для еще одного утверждения своей собственной индивидуальности и никогда не пытаться переделывать ее в кого-то еще», — говорит Кира Сакарелло. Возможно, она сама выразила это лучше всех: «Я не так хорошо владею словесным жанром, поэтому, может быть, мне легче понять то, что я чувствую, когда я одеваю одну из сделанных мной вещей». Сандра Страукайте Сандра Страукайте — один из самых известны...
C 9 по 12 апреля в Киеве состоится четвертый международный фестиваль "Kiev Fashion". Фестиваль будет проходить в новом современном выставочном центре "КиевЭкспоПлаза". В рамках фестиваля представлены три специализированные выставки: "Киев Экспо Стиль - 2003"; "Салон белья – 2003"; "Текстиль – 2003" Это традиционные, наиболее популярные в Украине выставки в области легкой промышленности, направленные на демонстрацию последних достижений, ознакомление специалистов и посетителей с современными направлениями моды, стиля, дизайна. В течение всех дней работы фестиваля будет проходить подиумная программа FASHION SHOW , которая включает: ІІІ конкурс одного платья "ХРУСТАЛЬНЫЙ СИЛУЭТ" на определение лучшего женского или мужского ансамбля; презентации торговых марок. В конкурсе, который состоится 11 апреля, принимают участие украинские дизайнеры и производители модной одежды: Александр Гапчук (г. Киев), Айна Гассе, Елена Белая (дизайнерская мастерская "Вилена", г. Днепропетровск), меховая фабрика "Ант" (г. Черкассы), Виктор Антоненко (г. Черкассы), модный дом "Люкис" (г. Киев), Диана Дорожкина, Ольга Ревуцкая (г. Черкассы), Наталья Гаврилина, Владимир Подолян и салон "Грация" (г. Винница), Александр Моняк (г. Киев), Оксана Форбаток и салон "Мария" (г. Киев) и многие другие. Приглашаем всех посетить и принять участие в фестивале. Дополнительная информация по поводу участия и посещения выставки по телефонам в Киеве: +38 (044) 490-93-24, 490-93-25 или на сайте www.expoUA.com
Бразильский дизайнер Carlos Miele перевернул мир моды, наполнив его новым звучанием. Двусмысленные образы его коллекций предупреждают нас о невозможности логического постижения мира. Также как и его знаменитый соотечественник Паоло Коэлья, Карлос Миэле пытается провести тонкий мостик между прошлым и настоящим, между искренним и простодушным средневековым жителем, слепо поклоняющимся богам, и человеком современным, погрязшим в суете и торжестве материализма. Мировую известность Карлосу Миэле принесло использование лоскутной техники в джинсовой линии. В 1986 году Карлос открыл первый магазин джинсового фешн-лейбла М.OFFICER. Успех не заставил себя долго ждать, за время существования бренда по всей Бразилии открылось более 80 магазинов. В настоящее время творчество Carlos Miele продолжает активно завоевывать поклонников по всему миру. Говорят, что талантливый человек - талантлив во всем. В отношении Карлоса это утверждение более чем справедливо. Помимо моды он воплощает свои фантазии в музыке, живописи, фотографии и архитектуре. Постоянно экспериментируя, Карлос создает работы, которые ставят под сомнение условности и формализм. Одиночество и жестокость - признаки нашего времени. Карлос Миэле не скрывает проблемы современного общества: глобализацию, эгоцентризм, нищету и отсутствие подлинного общения. Оперируя художественными символами, художник показывает нам путь современного человека - на ощупь, ищущего лучик надежды в циничном мире, управляемом животными инстинктами и страхом перед будущим. Культивируя красоту женского тела, он беззастенчиво подчеркивает формы глубокими декольте и длинными разрезами. Вдохновленный амазонками, он использует в отделке платьев и бюстье замшевые листья и перья тропических птиц. В весенне-летней коллекции много лайкры, денима, шифона, чистого шелкового атласа и гипюровых полосок. Используя в отделке морские ракушки, блестки, вышивку и кроше, Карлос подчеркивает самобытность бразильских женщин. Carlos Miele один из самых "идейных" дизайн...
Нижнее белье от Yudashkin. До сих пор понятие «дизайн нижнего белья» в России дополнялось обязательным «промышленный». До сих пор понятие «дизайн нижнего белья» в России дополнялось обязательным «промышленный». Российское белье рождалось в стнах фабрик, а дизайн моделей был результатом совместной работы команды маркетологов и конструкторов. В подобной системе нет места имени. Но не тгда, когда за создание линии нижнего белья берется Мастер. Валентину Юдашкину понадобилось более двух лет на то, чтобы представить на суд публики свою коллекцию белья, в которой учитываются все достижения новейших технологий, тенденции моды и потребности современных женщин. Столь долгий путь к совершенству оказался оправданным: наконец-то и в России появилось настоящее дизайнерское белье, носящее имя знаменитого модельера. Валентин Юдашкин отвечает на вопросы журнала «Женское bell’ё». Как родилась идея создания линии нижнего белья? Создание Udashkin Underware — это часть большой истории Дома. Мы всегда стремились к тому, чтобы наши клиенты имели возможность приобрести у нас весь гардероб от и до — от кутюрных платьев до белья. Теперь у них есть такая возможность. Кроме того, теперь, с появлением в рамках Дома моды линии белья, те, кто по той или иной причине пока не готов заказать роскошный вечерний туалет от Юдашкина, вполне могут позволить себе приобрести у нас комплект нижнего белья. Линия белья — дополнение к образу женщины, для которой вы создаете одежду, или стремление заняться иным направлением творчества? Лично для меня это все-таки дополнение к творчеству, но тем не менее подобное расширение моих личных «творческих рамок» так или иначе, но работает на то, чтобы наши клиентки имели еще больше возможностей выглядеть... Сегодня мода нижнего белья все более тесно переплетается с pret-a-porter. На ваш взгляд, это является одной из причин того, что знаменитые западные Дома приступают к выпуску коллекций нижнего белья? Бельевой стиль в одежде действительно существует, но отношение к ни...
С 3 по 6 апреля в Петербурге пройдет очередное "Дефиле на Неве" – дни prêt-a-porter Северной столицы. Своеобразной прелюдией к одному из самых важных светских событий Петербурга стал показ новой коллекции Лилии Киселенко. Дизайнер представила «Коллекцию № 12» в рамках "Дефиле на Неве", но на отдельной площадке - в Университете Технологии и Дизайна. Это объясняется чисто коммерческими причинами. Поскольку коллекция создана для продажи в сезон, а весна уже, к счастью, наступила, Лилия Киселенко не хотела ждать наступления второго весеннего месяца. В новом сезоне дизайнер черпает вдохновение в спорте, поэтому местом дефиле был выбран спортзал, по всему периметру которого расставили бутылки с минеральной водой. Модели вышагивали вдоль них под томные римейки известных хитов в исполнении «Das palast orchester». Пришла весна - пора оздоровиться! Весне - физкульт-привет! В наступающем сезоне девушки будут спортсменками или прикинутся ими. На щеках девушек зарозовеет здоровый румянец. В глазах девушек загорится огонь. В сердцах девушек появятся азарт и воля к победе. В гардеробных девушек поселятся спортивные костюмы и платья из «Коллекции №12» Лилии Киселенко. Ведь главное в спорте - красиво одеться. Девушки не собираются возвращаться в СССР, они терпеть не могут командные игры и эстафетные палочки. Они не желают быть коллективом девушек. Просто девушки из «Коллекции № 12» - редкостные индивидуалистки, днем увлеченные ретро и кинофильмами Лени Рифеншталь, а вечером – немым кино. К тому же, спортсменки и не думают забываться грезами о прошлом, упругим шагом идут они навстречу высокотехнологичному, эргономичному, инопланетному будущему. Их стиль – спортивный ретрофутуризм. Ранним утром девушкам рекомендуется надевать матроски, сообщающие их облику молодость и задор, и облачаться в брюки на основе шаровар, задающие интересную пластику движениям. Если девушкам дует, они могут накинуть на плечи спортивную куртку или не менее спортивное пальто с рукавами-погонами. Если пече...