12 декабря Продюсерский центр моделей и артистов "Арт Элит" подвел итоги регионального тура конкурса "Джинс Россия", проведенного в Мурманске и Петрозаводске II Всероссийский конкурс модельеров "Джинс Россия 2004" станет центральным событием 5 юбилейной выставки "Джинсы". Организатором регионального тура выступил Продюсерский центр моделей и артистов "Арт Элит" (http://rb.mail.ru/cln2154/www.goeast.ru). Выставка и конкурс вызвали большой интерес в северном регионе и нашли получили много откликов у мурманских и карельских салонов джинсовой одежды, скандинавских производителей молодежной и спортивной одежды, модельеров и учебных профессиональных заведений. Конкурс "Джинс Россия" получил широкий общественный резонанс: было проведено две пресс-конференции, в которых приняли участие СМИ города и области. Репортажи о конкурсе вышли на ТК ТВ-21 и ГТРК "Мурман" в молодежных программах "Реактор" и "Арт-Конвейер". Организаторы дали серию интервью областной радиостанции "POWER FM" в программе новостей "Пауэр ФМ". Всего в региональном этапе конкурса приняли участие 28 молодых дизайнеров и 7 профессиональных модельеров из Мурманска, а также 6 участников из Петрозаводска. По итогам обработки эскизов и отбора специалистами конкурсных работ к второму этапу прошли 7 конкурсных работ. Финал конкурса и показ конкурсных коллекций пройдет 20 февраля 2004 года на подиуме выставки "ДЖИНСЫ" в выставочном комплексе CROCUS-EXPO. В состав профессионального жюри войдут преподаватели ведущих текстильных вузов и академий мод, профессиональные дизайнеры одежды, главные редакторы глянцевых журналов и т.д. Подробности на www.jeans-russia.ru
Уважаемые господа! Приглашаем Вас на презентацию уникальной коллекции элитных меховых изделий дизайнера Анны Бродской. Ее новая «Русская коллекция» будет представлена 18 декабря в отеле Коринтия Невский Палас. Пришедшим будут продемонстрированы изделия из русского кролика с ручной вышивкой, росписью и стразами от Svarovski. Хитом последней коллекции модельера стали меховые пальто из дикого баргузинского соболя. Творческий путь мехового модельера от «шкурки» до «шубки» всегда выглядит по-разному. У Анны Бродской он был, пожалуй, самым длинным – за мехами модельер самолично отправилась в Якутию. В эту поездку, которая в представлении большинства по праву считается путешествием на край земли, Анна отправилась не только благодаря своей тяге к приключениям. Именно здесь, в Якутии, самом суровом регионе России, водится редчайший и уникальнейший представитель пушного мира – соболь. Презентация новой «Русской коллекции» элитных меховых изделий дизайнера Анны Бродской 18 декабря – зал «Москва-2» отеля Коринтия Невский Палас. Начало в 19.00. Продюссером проекта уже по традиции станет Елена Королева. Анна Бродская Модельер-дизайнер Анна Бродская родилась и выросла в Санкт-Петербурге. Получила университетское образование модельера-технолога, что приблизило ее к своей детской мечте – одеть всех сказочно. Маленькую Анну удивляло – как взрослые люди могут так скучно и тускло одеваться. Еще рисуя наряды для своих кукол, она представляла, как будет одевать женщин в удивительные, изысканные платья собственной работы… Во время учебы в университете Анну заинтересовал мех – его фактура, способы работы и тысячи мелочей, связанные с ним. После учебы свое «меховое» образование она продолжила в Италии, где несколько лет изучала опыт работы миланских модельеров. Анна Бродская до недавних пор была мало известна в России. Ее первая «Нерусская коллекция», созданная в Италии, была показана в рамках последней недели pret-a-porter «Дефиле на Неве», и привлекла внимание даже тех, кто считал себя да...
Игорь Приходченко, директор Модного дома вышивки "АНГЕЛ", встретил меня у входа в свой офис, размахивая руками. К сожалению, это он не меня так радостно приветствовал, а указывал водителю грузовика, как лучше отъехать от его окон. "Представляете, с чего начинается мой рабочий день! Отгоняю грузовик, который беспардонно газует прямо мне в окна. Дышать нечем!", - возмущается Игорь. Высокий стройный мужчина с обаятельной улыбкой провел меня в свой кабинет, предложив ягодный чай. Удобно устроившись на стуле, я сразу обратила внимание на льняное покрывало, усеянное легкими вышитыми перышками, которым застелен маленький диванчик. "Да, мы не только шелковые палантины, но и покрывала, и занавески, и портьеры, и ширмы вышиваем. Мы многое умеем", - сразу подхватил Игорь. Под потолком в углу расположился огненный мистический узел, символизирующий по Фэн Шуй цикл непрерывных удач и денежное процветание. Конечно, настольная книга гостеприимного директора, помимо "Вышивание машинкой "Зингер", оказалась "Фэн Шуй". Надо, чтобы у всего было свое место, тогда и жизнь будет гармонична. О себе Игорь рассказывал с удовольствием, не без улыбки вспоминая многие моменты из своей жизни. Мама его была заведующей детским садом, и часто после школы он приходил подменить воспитательницу и поиграть с детьми. Они его очень любили, потому что воспринимали как равного. "Это была для меня забава. Развлечение. Как-то раз я даже интерьер помогал оформлять. Рисовал зайчиков, мишек, птичек, цветочки". Оказывается, в юности Игорь мечтал стать военным и после 8 класса поступил в Суворовское училище по собственному желанию (а не по прихоти родителей), о котором вспоминает с гордостью и уважением. Несмотря на то, что 14-летнему мальчугану надо было вставать в 6 утра и ходить строем, у Игоря великолепные воспоминания: "В этом есть и своя прелесть!" А главное, что такую сплоченность, взаимовыручку и готовность помочь соседу, не оглядываясь на себя, мало, где сейчас найдешь. Однажды суворовцы устроили голодную...
В субботу 29 ноября в японском ресторане ГИНЗА (Аптекарский пр., 16) состоится ПЕРВАЯ в Санкт-Петербурге вечеринка FASHION TV. Fashion TV - первый и единственный канал, посвященный моде и вещающий 24 часа в сутки. Репортажи с недель мод, показы, интервью со звездами смотрят 300 миллионов зрителей на 5 континентах. Это собственный конкурс моделей, reality-show и вечеринки. Если в модном клубе, магазине или ресторане есть телевизор, то с большой долей вероятности в углу экрана вы увидите логотип FTV. Fashion TV parties проходят в лучших клубах по всему миру: Ибица и Монте-Карло, Лондон и Милан. Впервые Санкт-Петербург встанет в одни ряд с Каннами и Берлином в расписании FTV events. Вечеринки Fashion TV - это самая модная публика, актуальная музыка, нереально красивые девушки и атмосфера 100% гламура. Плюс возможность увидеть себя в эфире глобального канала, круглосуточно транслирующего моду и стиль. На вечеринке вас ждет презентация последней компиляции знаменитого Pete Tong для Fashion TV - эксклюзивный микс на двойном диске с татуировкой из кристаллов Swarovski внутри. В компиляцию вошли трэки самых актуальных музыкантов: Todd Terry, Darren Emerson, Layo&Bushwacka, Gottan Project, Armand Van Helden.
12 сентября в Московском Международном доме музыки пройдет прием L’Officiel №50 Made in Russia – так журнал L’Officiel отмечает выход своего пятидесятого номера, посвященного изменению имиджа России на международной арене. Ведущий праздника - Андрей Разбаш, в программе - выступление Владимира Спивакова и оркестра «Виртуозы Москвы», музыкальное сопровождение от французской бразильянки Саломе де Байа (Salome de Bahia) и парижского ди-джея Еллоу (DJ Yellow), а также праздничная лотерея de Luxe с роскошными призами. В рамках L'Officiel-party состоятся два специальных проекта: хэппенинг «Красное платье» и благотворительная выставка «Русский медведь». КРАСНЫЙ ЗНАЧИТ РОССИЙСКИЙ Журнал L'Officiel всерьез намерен обновить визитные карточки России на международной арене. Часть этого глобального плана – присвоение ярлычка с надписью Made in Russia предметам и явлениям, которые ярко отражают русский стиль. У русского красного цвета - особый оттенок. Русский красный – это огонь и страсть, любовь и ненависть, тело и душа, бесшабашность и бесконечность. Возможно ли запатентовать красный лак, красную помаду и красные платья, как национальные продукты России? Для начала журнал L'Officiel обратился к русским дизайнерам моды с просьбой создать особое красное платье, которое является визитной карточкой придумавшего его модельера. Лучшие платья будут представлены на приеме L’Officiel №50 Made in Russia, на страницах ноябрьского номера журнала и в отечественных коллекциях следующего сезона. ПЛЮШЕВЫЙ МЕДВЕДЬ - РУССКИЙ МЕДВЕДЬ Журнал L'Officiel планирует заставить весь мир воспринимать русского медведя как главного на планете плюшевого мишку. «Более того, можно присвоить всем на свете плюшевым медведям национальность “русский”», - решила главный редактор Эвелина Хромченко. Тогда буквально в каждой семье мира будут нежно любить своего собственного русского медведя. Для того, чтобы отметить это начинание, журнал L'Officiel попросил лучшие дизайнерские силы России, Украины и Литвы создать сво...
Оргкомитет фестиваля "Модный десант. Oсенний призыв!" просит обратить внимание на НОВУЮ программу фестиваля. Показ коллекций петербургских и московских дизайнеров, запланированный ранее на 26 сентября переносится на 4 октября. Место остается прежним: Дом офицеров. Списки аккредитованных журналистов сохраняются! Vip-party, запланированное на 28 сентября в ресторане "Акварель", переносится на 27 сентября и становится открытием фестиваля. 27 сентября в 22.00 в ресторане "Акварель" у вас будет уникальная возможность увидеть последнюю коллекцию специального гостя фестиваля "Модный десант" - известного американского дизайнера Ситка Сэмш. Подробности о дизайнере Ситка Сэмш в пресс-релизе и на сайте: www.sitkasemsch.com Сбор гостей: 21.30 Начало показа: 22.00 Attention!!! Ассистент дизайнера Sitka Semsch, Джессика Галвес находится в Петербурге, желающие сделать с ней интервью - подавайте заявки!!! Интервью с Джессикой Галвес возможно в день кастинга - 25 сентября, в ресторане "Акварель". Main party фестиваля "Модный десант: осенний призыв!" в клубе "Паръ.spb", ранее заявленное на 27 сентября, остается без изменений: 27 сентября, полночь. Приносим свои извинения за произошедшие изменения. Попасть на vip party в ресторан "Акварель" и фестиваль "Модный десант" в Доме офицеров можно по предварительной аккредитации. По вопросам аккредитации, предоставлению фото и видео- материалов обращаться: 310-26-51, 994-07-64, Ольга Пескова. Все новости и фото "Модный десант. Осенний призыв!" на сайте www.balaev.ru О дизайнере Ситка Сэмш Дизайнер Ситка Сэмш родилась в Перу, получила образование в США, где и начала свою карьеру. В Нью-Йорке она работала с известным американским модельером Майклом Корса. Затем она создала собственных сеть магазинов, которые стали конкурентоспособными на американском рынке. В 1995-м году Ситка создает собственный Дом мод в Перу, который специализируется на вечерних, подвенечных платьях и платьях для коктейля. К роскошным нарядам в Доме мод Ситки Сэмш можно подо...
Алексей Шварков: "Пусть театралы устраивают театрализованные представления. У меня все по-настоящему" Алхимия Пространства... Оранжерея... Цветы... Ближе к полуночи... В лучах сине-зеленого света... Среди зрителей художники, поэты, писатели, нетрадиционно-модная молодежь. Девушка в железном корсете, с металлической маской на лице, слегка отдышавшись, нервно убирает с лица непослушную ветку рядом стоящего фикуса и продолжает хлестать кожаными плетками сильного мужчину, отдаленно напоминающего Геркулеса. Примерно в таких мотивах проходил перфоманс дизайнера Алексея Шваркова. По образованию он - кузнец, по жизни - художник. Его железные костюмы участвовали не во многих показах, но редкие случаи появления на публике оставляют несгладимый отпечаток. - Как так случилось, что Вы попали в такую, на первый взгляд несколько не свойственную вашему образу, сферу? - Дело в том, что я аспирант Мухинского училища. Я пишу диссертацию на тему "Элементы металла в костюме". Я совершенно не намеревался вникать в эту сферу. Просто когда выбиралась тема диплома, я предложил комиссии какие-то обычные для диплома вещи. Штампованные металлические причиндалы, литье. И для прикола решил, дай-ка я тетеньку в железе нарисую. Нарисовал. В эскизах у меня были красивые металлические лифы, шлеманы с рогами. Все было выдержано в готическом стиле. Я это сделал лишь для забавы. В результате получилось так. Комиссия просмотрела все мои работы без особого интереса. А когда наткнулась на "дам в железе", сказала: "О, это то, что нам нужно! Развивай-ка эту тему дальше." По эскизам сделал коллекцию... И мне понравилось. - Но для того чтобы делать одежду, пусть такую как у вас, образования художника по металлу мало? - Да, в одной из моих коллекций железо уже на втором месте. Я там больше работаю с тканью... Видимо, это на подкорке заложено. Сейчас я даже думаю, что если бы не пошел на металл, я, наверное, пошел в моду. Склонность к этому всегда имелась. - Вашу одежду не всегда, думаю, удобно носить? - Сущест...
Александр Васильев - историк моды и театральный художник, собеседник, сочетающий рациональный ум исследователя с легким юмором и внешней элегантностью. Кому, как не ему задавать вопросы о дендизме. К-О: Обусловлен ли дендизм особенностями исторического периода, или это явление вне времени, которое определяют темперамент, склад ума и манера поведения его приверженцев? А.В.: Это явление образа жизни, вневременное. Но я также уверен, что при современном образе жизни у него нет большого будущего. Просто сегодня мужчины не обладают тем временем, которое необходимо для уделения надлежащего внимания их гардеробу. Мне кажется, что жизнь стала слишком упрощенной. В то время, как дендизм требует сил, средств и рафинированности быта. Однако я уверен, что перейдя в более элитарную форму своего существования, он будет жить вечно, как символ мужской элегантности. Он придет в более обожествленное состояние. Денди будут сравнивать с неземными существами, пришедшими к нам из прошлого. Те же, кого сегодня называют денди, в большинстве случаев ими совершенно не являются. Это люди просто немного более элегантно одевающиеся, нежели чернь, которая не одевается совсем. Но для того, чтобы быть денди сегодня нужно исполнить еще несколько важных обетов. Например, таких: не ругаться матом, не пить пиво и не смотреть футбол по телевизору. Думаю, мало кто в этом сегодня понимает. К-О: Насколько можно говорить о философии дендизма? Может быть ее придумали "задним числом" углубленные в себя натуры, вроде Барбэ или Бодлера, а первоначально были лишь жизнерадостные эксцентрики и модники? А.В.: Это было совершенно особенное явление, связанное с английским эксцентризмом. Англичане создали особый кодекс жизни, кодекс мужчин, проводящих время. Кодекс денди, например, сильно отличается от кодекса щеголя. Самое главное для денди - произвести впечатление и исчезнуть. Для щеголя - произвести впечатление и остаться. Это очень различные подходы к обществу. К-О: Возможно ли в новом веке возрождение дендизма? ...
В Беверли-Хиллз в Лос-Анджелесе открыта памятная бронзовая доска с именем итальянского модельера Джорджио Армани - первая на Аллее славы высокой моды, которая создается по аналогии со знаменитой голливудской Аллеей. В связи со знаменательным событием на Родео-драйв, полной бутиков, было перекрыто движение и оборудован своеобразный театр под открытым небом. Звезды американского кино - Джоди Фостер, Мишель Пфайфер, Харрисон Форд, Пирс Броснан, Диана Китон, Мира Сорвино, Стив Мартин, а также Софи Лорен и Рауль Бова пришли поблагодарить Армани за созданную для них одежду. В Лос-Анджелесе Армани, который имеет в Беверли-Хиллз четыре магазина, знают все и, встречая на улице, зовут его просто Джорджио или уважительно - `маэстро`. Лауреатов Rodeo Drive Walk of Stylе определяет комиссия, состоящая из экспертов, актеров, журналистов и коммерсантов. Армани был удостоен этой чести за то, `что лучше всех сумел связать воедино моду и кино`. Помимо скульптуры под названием `Торс`, мэр Беверли-Хиллз вручил Армани памятную доску, надпись на которой Армани выбрал сам: `Мода и кино вместе ради жизни`. По окончанию церемонии стилист, который, начиная в 1980-го года, создает одежду для самых именитых фильмов Голливуда, дал интервью газете Corriere della Sera (перевод на сайте Inopressa.ru). На вопрос, существует ли между ним и кино настоящая любовь, Джорджио Армани сказал: `С детских лет кино было для меня единственным способ отвлечься от повседневной реальности. До сих пор у меня сохранилось эта потребность мечтать. В кинематографе я черпаю эмоции`. Модельер отметил, что комедии он не смотрит, так как его интересует не смех, а истории из жизни. По мнению Армани, итальянские фильмы очень хорошие, но в них часто затрагиваются темы, слишком связанные с его родной страной, и поэтому их с трудом можно экспортировать в другие страны. Модельер также сказал, что `Оскар` за лучшие костюмы он отдал бы `Одержимости` Лукино Висконти или `Смерти в Венеции` с Сильваной Мангано. `Сейчас трудно найти ...
С сентября 2002 года журнал "Индустрия Моды" выходит ежеквартально. Специфику издания определяют основные темы среди которых: основные тенденции моды; новые фактуры и рекомендации по их использованию; репортажи с показов ведущих зарубежных и российских модельеров; анализ рынков модных товаров; прогнозы конъюнктуры; портреты ведущих компаний и интервью с руководителями; анонсы и отчеты с крупнейших выставок индустрии моды; методики продвижения марки на рынке; методики повышения эффективности торговли в бутиках; новое оборудование; вопросы обучения и повышения квалификации кадров; вакансии. Три выпуска "Индустрии Моды" (осень, зима, весна) стали хитами. Читайте в десятом, юбилейном выпуске журнала "Индустрия Моды" (лето 2003). Образы моды осень-зима 2003/04: ткани, фактура и цвет. Модные детали осень-зима 2003/04. Основные направления в аксессуарах и отделке. Концепция цвета осень-зима 2003/04. Макияж осень 2003. Специальный проект "Ближе к телу": обзор российского рынка белья. В рамках проекта эксклюзивная информация: тенденции бельевой моды (по материалам ведущих трендовых изданий - официальных партнеров "Индустрии Моды" - Bodywear и Body Trends); состояние и потребности рынка, его сегменты, факторы, влияющие на выбор покупателя белья, предпочтения потребителей, лидеры продаж; рынок белья в Москве и Санкт-Петербурге; продвижение и продажа белья с помощью Интернета. Также читайте: как повысить объем продаж (секреты успеха ведущих компаний), мерчендайзинг в бутике Валентина Юдашкина, портреты и мнения ведущих российских байеров модной одежды, спортивная мода, опыт китайских недель моды и еще более 80 страниц эксклюзивной, конкретной, деловой информации, необходимой для ведения успешного бизнеса в индустрии моды. "Индустрия Моды" выходит ежеквартально. Стоимость годовой подписки на журнал "Индустрия Моды" 240 руб. По вопросам подписки обращайтесь: podpiska@konliga.ru. Требуйте журнал "Индустрия Моды" в киосках и фирменном магазине ИД EDIPRESSE-KONLIGA (ВВЦ, павильон №6...
В среду, 11 июня 2003 года, в Москве открылась беспрецедентная и неожиданно смелая выставка "Денди XXI века". Передвижная экспозиция, организованная Британским советом, пробудет в Московском Центре Искусств на Неглинной месяц, после чего отправится в Красноярск, Токио, Рим и Мадрид. Куратор выставки Кристофер Бруард, автор многих книг по мужскому костюму (The Hidden consumer, 1999), сказал в интервью, что работал над концепцией 2 года. Фигура Джорджа Браммела, считающегося прародителем дендизма и первым настоящим денди, стала воплощением британской мужской сущности для современных дизайнеров. Сегодня мужская мода находится на пике своего творческого потенциала, чего не было со времен Peacock Revolution на Carnaby street в 60е годы. На выставке детально представлены шесть направлений мужского стиля современной британской культуры – Джентельмен, Нео - Модернист, Террас Кэжуэл, Портной для знаменитостей, Хокстонский Денди и Новый Британец. Основная цель – продемонстрировать при помощи работы дизайнеров, брэндов и производителей, каким образом дендизм является одновременно эксклюзивным и демократичным явлением. Демократичность проявляется в простоте и доступности, а эксклюзивность – в редком умении правильно соблюсти все каноны этого утонченного стиля.
Красота-Онлайн: Насколько модельер сегодня художник, а насколько ремесленник? Насколько он может себе самому позволить быть celebrity, а насколько он должен оставаться профессионалом и, если хотите, деловым человеком? Ваш образ очень многогранен, он и диктует такие вопросы. Виолетта Литвинова: Для модельера, как художника-прикладника, который занимается костюмом, очень важно найти баланс между тем, о чем Вы говорили. Наша профессия – независимая. Может быть, к несчастью, ты должен быть всем в одном флаконе. Я вижу три слагаемых успеха: трудолюбие, талант и удача. Если что-то одно выпадает, у тебя начинаются большие проблемы. У кого они сочетаются, и может рассчитывать не только на успех, но и на то, что совершит какую-то революцию. Нужно при этом всегда задумываться о том, что ты не просто художник, который рисует и придумывает какую-то там одежду, но еще и соприкасаешься с огромным количеством людей в своей профессии. Профессии, кстати, очень сложной и неблагодарной. Нужно освоить ремесло, но без фантазии, без желания сказать что-то новое людям ты не сможешь «удивлять». В профессии дизайнера очень важно не просто создавать удобную и комфортную одежду, но и подать свой иной взгляд на моду. Если не всегда идеи оказываются понятными и доступными, наверное, это проблема художника. Кр-Он: Модельеру самому-то комфортно в современном мире? В.Л.: Никогда не было. Особенно сегодня, в эпоху глобализации, когда материальное благополучие вышло на первый план, художникам естественно живется очень непросто. И все равно, в эпоху всеобщего оболвания нужен кто-то, кто впереди планеты всей, кто создает авангард, который потом станет классикой. Кр-Он: Непонимание стимулирует? В.Л.: Конечно. Если в человеке очень сильный творческий порыв, если искусство становится жизненной потребностью, его предавать никак нельзя. Человеку художественного плана очень сложно потому, что ему нужно адаптировать свое видение к общепринятому. Поиск баланса между видением и понимаемостью – настоящая сверхз...
Последние несколько лет Вы работаете в Санкт-Петербурге. Почему именно этот город? О.Б. Некоторое время я жил и работал в Москве. Но Санкт-Петербург всегда мне был ближе. Для меня очень важно внутреннее соответствие и внутреннее спокойствие. Это то, чего мне не хватало в Москве. Ритм города, его душевное состояние, его мистицизм - это как раз тот формат, который мне наиболее близок. В настоящее время здесь есть все, что необходимое для работы и жизни. Архитектура города и гармония этой архитектуры, музеи и театры, история, которой наполнены улицы, и площади, Достоевский, море ...- то, что необходимо для вдохновения. В маркетинговом плане это, наверное, не играет большой роли. На самом деле, все основные показы, продажи, публикации и т.п., все происходит в Москве. Поэтому, все-таки Петербург больше для жизни и вдохновения. Вас уже воспринимают как петербургского дизайнера... О.Б. Я думаю, что не стоит меня ассоциировать с петербургской модой, мне бы хотелось, что бы моя одежда (с маркой BIRYUKOV) воспринималась более отвлеченно, больше как одежда русского дизайнера. Расскажите о весенне-летней коллекции. О.Б. Моё последнее путешествие в Швецию заставило меня задуматься о природе, о том, что мы часть этого чего-то большого... Меня потрясла эта страна, люди и их отношение к окружающему миру: воде, лесу, воздуху ... Мне захотелось сделать в чем-то экологическую коллекцию, естественную, чтобы не было ощущения придуманности и чтобы она была простой на первый взгляд, и в то же время выразительной. Основой коллекции является лен различных фактур от грубого до тончайшего, шелк и хлопок. Все материалы - натуральные. Очень сложно точно определить стиль последней коллекции т.к. я как раз не хотел следовать каким-либо модным тенденциям, а наоборот стремился сделать что-то своё, то, что чувствую, что волнует, является отражением каких-то впечатлений... В одном из интервью вы сказали, что технология для Вас играет первостепенную роль? О.Б. Был такой период, когда мне особенно хоте...
Харьков-Москва-Луцк… 22 марта в клубе комплекса Метрополь, как всегда при закрытых дверях (никаких билетов, только узкий круг приглашенных) дизайнер Константин Пономарев показал свою новую коллекцию сезона 2003 года - “МАРИТРЕЛЬОН”. Была самая изысканная публика – друзья, партнеры, клиенты Дома (даже из дальнего зарубежья), известные предприниматели, бизнес-леди. Среди творческой богемы блистала народная артистка Украины Нина Шестакова. И конечно самая лучшая пресса. По традиции Пономарев угощал своих гостей, на этот раз винами “Золотой Амфоры”. Полилась сербско-греческая музыка, Горана Бреговича, и показ начался. Присутствующие давно знали, что Пономарев - это эпатажная провокация, всегда необычные стилевые решения, решения при почти архитектурной элегантности. Тем более неожиданной явилась эта коллекция. Из материалов только лен, замша, тяжелые драгоценные и полудрагоценные камни. Предчувствие что на смену квазирококо современной моды прийдет новая форма минимализма, дизайнер объединил эти полюсы стиля не только в одной коллекции, но и в большинстве отдельных моделей. Левая часть костюма – сама строгость силуэта, пропорций, декора шелковой вышивки. При этом правая из тончайшего “почтибатиста”, вся неожиданно задрапированная с необработанными и косыми краями. Потом на нас двинулся тонкий черный гиперсексуальный силуэт, украшенный топазами и бериллами, одновременно торжественный и аскетичный, как портреты женщин из семьи Тюдоров. Но как оказалось при повороте, со спинкой пасторальной пастушки, со складками и воланами, перехваченными замшевыми шнурами. Восторг граничащий с недоумением вызвала майка-платье из льняной сетки вся в бирюзе и лунных камнях, с брюками на поясе которых была только одна “ковбойская” штанина, а вторая нога оставалась совершенно обнаженной. Ногу, как и эту кульминационную модель, демонстрировала давний друг Константина Пономарева, всегда обворожительная Ольга Савинская – супер модель, обвешенная титулами с ног до головы. Было еще немало открыти...
Где можно увидеть столько собравшихся под одной крышей самых звездных из стильных и самых стильных из именитых? Они приветственно раскидывают руки навстречу друг другу, широко улыбаются, пьют Хенесси из пузатых "ингаляторов". Они роскошно одеты, а в руках у отдельных особей ослепительные букеты. Ты уже догадалась, что собрать такую публику может какое-то из ряда вон выходящее событие. Такое, как показ новой коллекции, пожалуй, одного из самых стильных дизайнеров российского "модного олимпа" Игоря Чапурина. Если стиль для тебя - понятие привычное для повседневного использования, и ты интересуешься всеми новинками индустрии моды, наверняка, тебе будет небезынтересно узнать, что же было предъявлено именитой публике на презентации коллекции. Предваряет показ коллекции осень-зима 2003-2004 неизменный в таких случаях фуршет. Гости ждут, атмосфера располагает к разговорам о предстоящем действе. Приглушенный свет, темные шикарные авто как декорации, подиум, напоминающий влажный асфальт - все в точности перекликается с главной темой коллекции - жизнь в большом городе. Помнишь раскрученную песню известной группы: "Город-сказка, город-мечта"? Героине знаком и запах бензина и запах дорогих духов, ведь она ездит на роскошном авто, она стильная, модная, независимая и целеустремленная, она постоянно меняется, неизменным остается лишь доведенное до абсурда чувство стиля… Я тихонечко оглядываю декорации, ловлю мимоходом свое отражение в затемненных стеклах автомобилей, пытаюсь вообразить, какой будет она, десятая коллекция известного мастера. Вокруг самые модные столичные персонажи. Поворачиваю голову и упираюсь взглядом в знакомые черты лица, но никак не могу сообразить, кто он, импозантный высокий молодой человек? Сердце начинает отстукивать с ускорением, ну как я не узнала сразу! Марат Башаров. Мой любимый актер. Я, неотрываясь смотрю, как Марат дает короткое интервью. Его спрашивают об особенностях в стиле Игоря Чапурина, Марат отвечает, что на его взгляд, большой оригинальность...
"Снимите с женщины юбку - прощай кокетство", - писал Бальзак. Его мысль можно было бы продолжить, сказав: "Оставьте мужчину в трусах и носках - сыщется ли более жалкое зрелище?" Так было многие годы в стране, которой уже нет. Когда в СССР наконец-то пришел секс, белье стало связываться с эротизмом. Дамы весьма быстро взяли на вооружение кружевные новинки и усвоили правила обольщения. Мужчины готовились к восприятию этой культуры гораздо дольше. Сменится не одно поколение, пока семейные трусы станут историческим раритетом, - считает дизайнер Ирина Бучельникова. Она знает о мужчинах все и даже больше. Воистину, от модельера, создающего нижнее белье, ничего не утаишь. Ирина Бучельникова определенно революционерка. Ее творчество - путь напряженной борьбы с мужским консерватизмом. Увидев, как должен выглядеть современный мужчина в исподнем, многие начали обвинять Ирину в том, что она переступила черту приличия. Впрочем, кто может быть уверен, что эта черта находится ниже пояса? Красота-Онлайн: Как реагирует на ваши показы публика? Ирина Бучельникова: Реакция бывает разной: или откровенный восторг, или полнейшая неприязнь. Я думаю, что это нормально. Самое главное - никто не остается равнодушным. Мои показы - это провоцируемые эмоции. Можно ведь сшить обыкновенные трусы в цветочек - и что? Это не интересно, большая часть людей лицезрит подобную картину дома каждый день. Все зависит от того, что закладываешь в коллекцию. Если я хочу во время серьезного показа получить всплеск положительных или отрицательных эмоций и выкрики "Браво!", то я их получаю. Так было в коллекции "Время Элвиса", когда мальчик снимал боди, и… получалось платье. Кр-Он: А что думают обо всем этом сами мужчины? И.Б.: Каждый из присутствующих мысленно примеряет вещи на себя или на своего партнера. В одном интервью Анатолий Климов сказал: "От коллекции мужского белья я, мягко говоря, был в шоке. Признаюсь, я не аплодировал. И, более того, даже не смотрел в ту сторону. Меня мужское белье совсем не возбужд...
Форма летного персонала, в частности стюардесс, - это не просто корпоративная одежда. Для национальных авиакомпаний она почти то же, что государственные символы. И в то же время, как только появилась профессия стюардессы, униформа стала фетишем. Балансирование на грани между двумя "Ч": чопорностью и чувственностью делает униформу стюардесс интересным объектом для приложения сил дизайнеров моды. Чопорность . Вот что говорит об униформе стюардесс представитель профсоюза работников транспорта Великобритании: "Униформа должна быть функциональной, удобной и презентабельной". Это первое условие. которое ставится дизайнеру. Его фантазию также ограничивают цвета авиакомпании. как правило, возникает пожелание придать форме некий национальный колорит. В авиакомпаниях исламских стран возникают дополнительные условия, касающиеся открытости женского наряда. Пример: форма, принятая в 1990-х в авиакомпании султаната Оман, практически полностью скрывающая очертания тела. Проявить себя дизайнер дизайнер может в выборе: Головного убора .Он может быть и шляпкой-таблеткой, и беретом, пилоткой, платком, шляпой а-ля Елизавета II (старая форма British Airways), и даже ковбойской широкополой шляпой (Kenia). Платка . Как правило, платок повторяет в орнаментах цвета авиакомпании, в странах Юго-Восточной Азии и Латинской Америки возможна расцветка типа "пожар в джунглях". Фантазия авиакомпаний проявляется в узле - встречаются весьма изящные и эффектные узлы, включая а-ля Лавальер. В одних случаях платок виден в вырезе блузки, наподобие мужского шейного платка, в других, он повязывается под воротничком блузки. Практически ни в одной авиакомпании не используются женские галстуки! В авиакомпании Ганы стюардессы носят желтые шарфики с черными полосками. В Continental Airlines остановились на укрупненной квадратной запонке с логотипом. Юбки или брюк . Чаще используются юбки, хотя в последнее время началось возвращение моды на брюки. Жакета и его формы . Обычно выбирается двубортный блейзер, меньше...