Она сильная и независимая. Обольстительная кокетка и соблазнительница. Загадочная и неуловимая. Она живет в мире роскошных отелей, экзотических островов, галантных мужчин и больших ставок. Она авантюристка. Это не кто иная, как женская копия сверхсекретного агента 007, Джеймса Бонда. Новый образ дерзкой и независимой женщины со стальным характером, в недрах которого скрываются слабость, нежность и очарование, придумали изобретательные дизайнеры дабы угодить нашему женскому самолюбию. Это не значит, что мы должны запаковывать себя в деловые костюмы и черные плащи: женский вариант секретного агента выглядит гораздо привлекательнее и разнообразнее. Итак, самое время вживаться в образ! Dolce & Gabbana Женщина-агент может появиться на "работе" в сексуальном кружевном корсете с цветочным принтом и подпоясанных черным ремнем белых широких брюках с заниженной линией талии. На плечи небрежно наброшена белоснежная накидка с отделкой из спутанной пряжи. Обязательны острые каблуки и черные очки. Чтобы поймать противника врасплох, она облачается в белоснежное вязаное мини-платье с полураспущенным подолом и высокие кожаные сапоги. Diane Von Furstenberg Diane считает, что для работы "под прикрытием" идеально подходит черное мини-платье с расклешенными рукавами и обнаженным плечом. Вражеские шпионы вряд ли вычислят вас в такой экипировке. Alexander McQueen Этот наряд выдаст вас с головой, ни у кого не останется сомнений в том, что вы секретный агент. Черный кожаный плащ с потайной застежкой, широким поясом и воротником-стойкой, черные кожаные перчатки, высокие черные сапоги на каблуке, черный кожаный берет производят впечатление дерзкое и хищное, совсем как в шпионском боевике… Chanel Повседневная униформа агентов, учитывая последние тенденции моды, выглядит очень сексуально и в то же время неприступно. Предпочтение отдается лакированной коже, из которой создаются короткий приталенный жакет, облегающие брюки и высокие сапоги. Сдержанность подобного облика женщина-агент разбавляет п...
Когда бунтарка Габриэль Шанель (это потом у нее появится прозвище "Коко" по названию песенки, которую она исполняла, мечтая о карьере певички на подмостках варьете) впервые облачилась в спортивный вязаный пуловер своего возлюбленного Этьена Бальсана, она и не подозревала, что совершает революцию в мире моды. С тех пор немало минуло лет, но любовь к трикотажу, мягкому, пластичному, теплому как руки мамы, только крепнет. Она создала моду, нарушая все правила приличия. Бедная девочка-сирота шокировала окружающих своими "дурными" манерами - обстригла роскошные волосы, приучила белокожих светских дам загорать под палящими лучами солнца, разгуливала по пляжам в мужских пижамах и каталась верхом в военных галифе… Трикотажные кардиганы и тельняшки, мужские свитера - Шанель сознательно творила моду из антимоды. Главным критерием для нее были удобство и практичность, а лучшим материалом - трикотаж, считавшийся до той поры пригодным только для белья. Зато сейчас трикотаж по праву считается самой демократичной одеждой. Когда Борис Ельцин встречался с президентом Китая, на нем были белая рубашка без галстука и легкий джемпер с большим V-образным вырезом. Вязаные изделия -хит моды 21 века, а трикотажные гладкие палантины с набивным рисунком - приятная новая деталь в гардеробе любой модницы. Сегодня на мировых подиумах можно увидеть модели, связанные в традиционных технологиях из специально обработанных полосок кожи или даже меха. Но настоящим королем моды трикотаж остается в коллекциях одежды pret-a-porter, там в цене крупные петли, рыхлая структура, толстые нити, объемный рельеф. "Узкая черная юбка и черная тонкая водолазка из джерси - вот мой образ деловой женщины", - сказал однажды Ив Сен-Лоран. Этот образ стал классикой. Водолазка может быть выпущена поверх юбки или заправлена в нее. И в том и в другом случае на талии хорошо смотрится широкий кожаный ремень. Сейчас вязаные изделия можно надевать даже в офис. Все зависит от вида трикотажа. Он бывает ручной вязки и промышленной...
28 сентября в Санкт-Петербурге состоится торжественный вечер, посвященный открытию нового мебельного салона "ИТАЛЬЯНСКИЙ ДОМ МЕБЕЛИ" торговой марки ОКАНИЯ Санкт-Петербург, проспект Медиков, дом 10. Вечер пройдет в Этнографическом музее, Мраморном зале. Начало в 20.00. В программе вечера: Представление новинки Миланской выставки 2002 года, коллекции кожаной мебели NATUZZI. Презентация двух последних коллекций модельера Алены Ахмадуллиной: сезона осень-зима 2002/03 "Corpus Infinitum" и сезона весна-лето 2003 "Атлантида". Выступление известного пианиста мирового уровня Константина Лифшица. Исполнение различных частей произведения Чайковского "Времена года", других классических произведений будет сопровождать модные показы по сезонам: осень, зима, весна, лето. Музыка и мода сочетают в себе несколько эстетических составляющих и оказывают мощное воздействие на сознание, подсознание и энергетику людей. Гедонистическая направленность вечера имеет своей целью создание удовольствий для всех органов чувств: слух - музыка, обоняние - запахи, специально подобранные по временам года и распространяемые в пространстве, вкус - напитки и угощения, также подобранные соответственным образом, зрение - созерцание модного показа, красивых людей вокруг и красивой мебели в нехарактерном для нее месте. Мраморный зал Этнографического музея, не имеет аналогов в Петербургской архитектуре и представляет собой редкий образец музейного интерьера. Наполнение вечера призвано подчеркнуть причастность дизайна мебели к культурным устремлениям человека, его стремлению к гармонии и совершенству. Вечер проходит при поддержке торговой марки "Вальс Бостон", журналов "EllE Декор" и "Петербург на Невском". Пресс-релиз новой коллекции Алены Ахмадуллиной Идея. Вода выходит из берегов. Вода покоряет Сушу. Вода накрывает Город. Он опустился на дно и стал Вечностью. В нем нет Человека, веками им любовались лишь рыбы… Вода - текучее воплощение уходящего куда-то Времени. Вода спешит вернуть Мир к истокам, чтобы нача...
4 сентября в Санкт-Петербурге Модный Дом Александра Петрова осуществил самостоятельный проект ОТКРЫТИЕ СЕЗОНА – ПРОЩАНИЕ с КОЛЛЕКЦИЕЙ. ПРОЩАНИЕ с КОЛЛЕКЦИЕЙ - заключительный открытый показ коллекций Модного Дома Александра Петрова сезона 2002-2003 в Санкт-Петербурге. Модный Дом вынес на суд публики коллекции, разработанные для сезона 2002-2003 (коллекция пальто и курток из меха, коллекция из кожи рыб, коллекция мехового нижнего белья), тем самым, закрывая модельный рад этого сезона, и преступая к созданию коллекции 2003-2004. ПРОЩАНИЕ с КОЛЛЕКЦИЕЙ - самостоятельное полноценное мероприятие. Завораживающее зрелище, в меру скандальное и интригующее. Показ коллекции проходил в Англиканской церкви (до этого забытой и ни кому не известной) на Английской набережной. С виду скромное прокопченное здание, открывающее свои красоты только тем, кто набравшись терпения и смелости смог добраться до главного зала. Александр Петров устроил феерическое действо в виде пышных похорон. На входе приглашенных гостей встречали безмолвные красавицы в черных платьях и вуали с проникновенно-траурными лицами и ярко красными губами. Принимая пригласительные билеты и благодаря за слова соболезнования они провожали гостей далее. Пройдя через холл, занавешенный траурными флагами, приглашенные попадали на темную сводчатую лестницу, освещенную редкими свечами. Преодолев тернистый путь в два этажа, взору открывался огромный готический зал с купелью и оригинальными мозаичными фрагментами. Зигзаго-образный подиум и разбросанные по нему антикварные разбитые стулья. Действо началось со слов скорби и траурной музыки оборвавшейся четким битом и ярко вспыхнувшим светом. Хаотичное движение по подиуму, смена одежд и настроений. Кульминацией дефиле стало представление абсолютно новых ярко-кричащих моделей. Свежие идеи и опережающие время тенденции. Атмосфера траура и полный хаос. Слова скорби и яркое дефиле. Смешанные чувства.
Мода меняется стремительно. Время существования какой-либо тенденции, направления, стиля, отмеряется даже не годами, - сезонами. Часто смешной и устаревшей кажется модель прошлого года. Что же тогда говорить о моде прошлого поколения? Тем не менее, мода все же развивается постепенно, из одного направления вырастает другое, вновь на время возвращается что-то старое, а потом опять появляется нечто, поражающее своей новизной. Говорить о проблеме борьбы поколений в моде как-то не очень корректно. А в жизни? А в жизни “отцы и дети” спорят всегда, почти по любым вопросам. В том числе и о моде. Хотя здесь, пожалуй, лучше говорить о дочерях и мамах. Взаимоотношения их на почве одежды многогранны, интересны и далеко не бесконфликтны. Причем споры и разногласия продолжаются из поколения в поколение. Став мамами, мы напрочь забываем о том, как возмущались “устаревшими” вкусами наших матерей, и пытаемся доказать (а иногда и навязать) правильность нашего отношения к внешнему виду дочерей. Какие же здесь возникают проблемы? Есть мамы, которые “одевают” своих дочек чуть ли не всю жизнь. Делая это, разумеется, с самыми благими намерениями. Казалось бы, что плохого в том, что мать купит дочери чего-нибудь из одежды? Вспоминается моя подруга, которой мама до двадцати пяти лет покупала одежду строго на два размера больше необходимого. Мотивировала она это тем, что дочь “обязательно поправится”. Устав ждать этого исторического события и отчаявшись переубедить родительницу, подруга вот уже три года на следующий день после покупки мамой очередной вещи обменивают ее на меньшую. Но это еще не самый тяжелый случай. Гораздо хуже приходится тем девочкам, которые ходят одетые в нечто блекло-невыразительное, немодное (вроде существовавшей когда-то школьной формы) лишь потому, что их мамам такие вещи кажутся добротными, дешевыми и приличными. Другая крайность заключается в предоставлении дочерям полной свободы в выборе одежды. Думаю, всем встречались десяти-двенадцатилетние девочки, одетые по “п...
Надеть сережки с бриллиантом, рубином или жемчугом? Платиновые, серебряные или золотые? Эти из белого золота тоже неплохи, но глазочек из оникса выглядит бедновато. А кольцом украсить свой палец? Брошь нужна? Колье или цепочка с кулоном? Часы или браслет на руку? Такие мысли (с поправкой на содержимое твоей шкатулки) часто посещают голову перед каким-нибудь ответственным мероприятием: какие украшения надеть, в сочетании с чем, что нынче в моде… Бывают драгоценности повседневные, подходящие практически к любому платью и случаю: неброские, некрупные, но вместе с тем достаточно изящные и стильные. Другие предназначены исключительно для торжественных случаев: на праздничный вечер, юбилей, свадьбу. Этим украшениям позволительно быть более заметными. Если они не из драгоценных металлов, желательно носить их в комплекте. Мода последних лет не устает изумлять нас поистине ошеломляющим разнообразием дизайнерских находок, от геометрических форм до материала, из которого изготавливается украшение. Невозможно не растеряться перед ослепительным великолепием витрин ювелирных магазинов, и уже нули на долларовых купюрах бегают перед глазами. Но как бы ни был богат выбор украшений, избежишь ошибки, если отдашь предпочтение классическим образцам, ведь они выдержали строжайшее из испытаний - испытание временем. В их числе цепочки, порой совершенно немыслимого плетения, много лет назад предложенные знаменитой Коко Шанель. Массивные цепи уже не считаются чем-то вульгарным. Мало того, украшения с крупными звеньями причудливой формы теперь принято носить целыми гроздьями - не только на шее, но и на руках, талии, ногах. Когда-то на Западе было очень модно надевать цепочки на ноги, они служили вместо обручального кольца и были очень распространены среди простолюдинов и женщин легкого поведения. После открытия Америки такой странный способ давать слово верности был перенесен туда. До сих пор он популярен в США. Но, разумеется, его значение сильно изменилось. Сейчас девушка, носящая цепочку н...
Затянем пояса На дворе двадцать первый век, а корсет из «пережитка прошлого» ненавязчиво превращается в актуальнейшую деталь женского гардероба. Более того, в самостоятельный вид одежды. Удивительно широкие ремни, шнуровки с глубоким декольте на платьях и блузках, огромное разнообразие поясов – они присутствовали почти в каждом показе сезона. Как корсаж из кожи или сукна, корсет фигурировал в моделях Вивьен Вествудт, расшитый блестками и золотом – в коллекции Кристиана Лакруа. Тьерри Мюглер предлагает комплект из прозрачного шифона с корсетом цвета шампанского, Баленсиаго – пояса на шнуровке, похожие на корсеты, но не столь плотные, словно воспоминание о конце восьмидесятых. Корсет нового тысячелетия многолик и переменчив. Он то полупрозрачен, откровенно дерзок и агрессивно сексуален, то почти невинен и наивно старомоден. Это вещь-перевертыш, своего рода игрушка для милых дам. Он подходит абсолютно всем: худеньким и пышкам, роковым примам и целомудренным гимназисткам. Он подчеркивает достоинства и скрывает недостатки, прячет и обнажает одновременно. Итак, корсет возвращается, и возвращается не как однодневная вещь, а как модная тенденция на ближайшее время. Броня под платьем Пожалуй, ни одна другая часть дамского платья не вызывала столько яростных споров, как корсет. Он появился почти пять веков назад и оказался необычайно живуч и несгибаем не только в прямом, но и в переносном смысле слова. Родина корсета – Испания. Именно там верхом элегантности считался силуэт «двух конусов», или, как его еще называли, «песочные часы». И именно там появились кринолин и корсет. Последний представлял собой лиф платья со вставленными металлическими пластинками. Талия становилась резко подчеркнутой, а расходящиеся от нее вниз жесткие складки делали фигуру еще более стройной, а осанку особенно горделивой. Правда, давалось эта красота немалой ценой: каркас превращал платье в своеобразный футляр, в который нужно было входить. Да и весил такой наряд немало, – шился он из парчи и бархата...
В истории моды есть несколько личностей, которые уже при жизни стали своеобразными мифом, символом того прекрасного и изменчивого искусства, которое называют Высокой модой. Одна такая легенда – Ив-Сент Лоран - в этом году простился с миром haute couture. Другой легендарной личностью является Пьер Карден, который 2 июля отметил свое 80-летие. Сегодня Кардена, 80-летнюю легенду мировой моды, иногда пренбрежительно называют “дедушкой высокой моды”. Но разве этот ярлык что-то может изменить в том факте, что Пьер Карден - это революционер моды, один из пяти самых известных французов, начиная с 1960 года. Его модели появляются на обложках популярных глянцевых журналов уже более 50 лет, а состояние оценивается как одно из десяти самых больших в Европе. Его роскошный парижский офис расположен прямо напротив Дворца Президента Франции. В этом доме на авеню Марини, Пьер Карден работает почти полвека. Знаменитый мэтр при этом любит повторять: “Чтобы стать кутюрье, им надо родиться”. Будущий великий модельер родился в 1922 году в небольшом городке неподалеку от Венеции, в бедной большой семье, шестым ребенком. Отец его поначалу был наемным солдатом (как и дед; с такой биографией не странно, что он полюбил красный цвет и Красную Россию). Потом отец стал виноделом, и сын мог бы продолжить семейное предприятие. Однако душа у него к этому не лежала. Он уехал из Италии и свои школьные годы провел во Франции. Маленького Пьетро в школе дразнили “грязным макаронником”. А по дороге его, кстати, на одну ночь арестовали оккупанты, потому что все еще шла война. Поначалу Пьер планировал учиться на бухгалтера (эта его склонность, наверное, и помогла впоследствии создать успешную, прибыльно работающую империю с совершенно новым, прагматичным подходом к моде). Говорят, он встретил однажды гадалку, которая, посмотрев на линии его руки, предсказывает Кардену счастливую жизнь - основой которой станет прекрасное дерево, приносящее ему красивые цветы и плоды. Как сегодня признается сам Пьер Карден, ...
Лето подходит к концу, на смену ему приходит золотая красавица осень, которую мы очень любим за ее яркую прическу и озорные огоньки в веселых глазах. Модельеры и дизайнеры тоже не исключение. Им всегда хочется создавать что-то новое и интересное, ведь они натуры креативные и их возможности неисчерпаемы. Дом моды Carolina Herrera в этом сезоне представил свой образ, который и явился прототипом последней коллекции. Это современная американка, веселая, умная и с прекрасным чувством юмора. В ее костюме присутствуют некоторые элементы мужской моды. Немного космического: и успех обеспечен. Темно-серые брюки в тонкую полоску были представлены совместно с жакетом алюминиевого цвета, которые имеет обыкновение отражать даже слегка заметные блики. Если ты хочешь выглядеть элегантной и эффектной, то серые и черные тона, а также превосходство любимой многими клетки позволит тебе быть именно такой. И, действительно, мода 30-х годов сейчас пользуется наибольшей популярностью. Возврат к прошлому очень свойственен дизайнерам этого столетия. Прошлое притягивает и заставляет задуматься. Коллекция Дома Ralph Lauren тоже довольно скромна, ее основные оттенки - темные. Угольный цвет - один из фаворитов этого сезона. Однако белые блузы, которые были в комплекте с пиджаками, все же реабилитировали некую мрачность всего происходящего. Однако коллекция дизайнера все-таки не была очень монотонной и однообразной. Изящество тебе придадут бархатные блузки и интересные платья в белую полоску. Кстати, широкие полосы нынче не в моде. Поэтому и этот модельер представляет узкую полоску. Как известно, сейчас в моде эклектика. Это притягивает, заставляет восхищаться, радует глаз. Так вот, сочетание спортивных брюк и эффектных свитеров, а также офисных строгих пиджаков - вот образ современной молодой бизнес-леди, готовой к интересной работе и веселым приключениям. Французский дом моды Hermes как всегда в своем репертуаре. Он предлагает тебе, в основном, темные аристократические цвета. От цвета "стоун" (...
Неправильное белье есть один из факторов риска, который может спровоцировать болезнь женской груди. А для больной груди женское белье как необходимый витамин. Оно должно поддержать ее здоровье. Врачи-маммологи советуют каждой женщине знать несколько правил, как не навредить здоровью и правильно выбирать дамское белье. Женское белье должно дышать. Эффект парилки наносит вред коже, поэтому ткань, из которой сделан бюстгальтер, должна быть гигроскопичной. Если белье изготовлено из хлопка и лайкры, то такая ткань в течение дня ничем не напоминает о себе. Еще более нежно льнет к телу микрофибра. Недаром ее называют второй кожей. И хлопок с лайкрой, и микрофибра позволяют коже дышать и хорошо пропускают влагу. "Температурным хамелеоном" называют ткань модаль. Это название отражает возможность поддерживать оптимальную температуру тела: летом - не жарко, зимой - не холодно. Повышенной пластичностью отличается ткань тактель. Если ты худеешь или поправляешься, новое белье не понадобится. Оно само подстроится под твой новый размер. Носить женское белье необходимо не больше двенадцати часов. Остальное время грудь должна отдыхать от любых, сковывающих ее свободу предметов туалета. Отвечая на вопрос наших читательниц относительно (не)полезности ношения женского белья и предпочтительности, В. Демченков, врач-маммолог рассказал следующее: "От ношения современных бюстгальтеров женская грудь абсолютно не страдает. Если, конечно, эту деталь гардероба подбирать правильного размера и предпочесть натуральные материалы. Бюстгальтеры для интимных встреч - тугие, утягивающие, на косточках, в немыслимых кружевах из жестких искусственных материалов, из лайкры, да еще с различными заклепками - это, конечно, не одежда для длительной носки. Что касается белья для постоянной носки, сегодня оно выполняется из гигиеничных материалов, с учетом всех анатомических особенностей женщин с различной величиной и формой груди. Между прочим, открытая грудь в наших урбанистских условиях как раз более подверже...
Кристиан Лакруа принадлежит к среднему поколению дизайнеров, которое пришло на смену легендарным модельерам прошлого века. И сейчас, когда на сцене появились новые имена, Лакруа продолжает удерживать лидирующие позиции в мире высокой моды. Совсем недавно возглавил Дом Pucci, представив великолепную яркую коллекцию, одновременно напоминающую и цирковое представление, и французский королевский двор. Перья, блестящие украшения, мех, кожа: Как сказал один модный редактор: "Такое впечатление, что модель просто зашла в студию, и к ней прилипло все, что там находилось". Однако это вполне упорядоченный хаос, столь элегантно и точно выполненный, что коллекция Лакруа была признана одной из лучших на летних показах "от-кутюр". Когда богатые клиентки приходят на шоу, они вовсе не ищут красивую одежду, им нужно ощущение необычности, свободы и полета фантазии. Похоже, последний показ модельера удовлетворил самые смелые ожидания его поклонниц. Модели превратились в сюрреалистические загадочные создания, чьи лица были искусно спрятаны за воздушными, расшитыми бисером и жемчугом вуалями, а головы украшали сложные сооружения, отнюдь не похожие на привычные дамские шляпки. И это было только начало. Какой еще дизайнер рискнет использовать в своей коллекции столь вызывающую гамму - ярко-красный, бордовый, пурпурный, шокирующий розовый, бирюзовый? Любимые материалы Лакруа - твид, тисненый бархат, ламе, атлас, шифон, с элегантной вышивкой, а также покрашенный мех. Зимой 2002 года в моде будут корсеты, мода жаркой Испании с ее мужественными матадорами, и стиль 18 века. Однако, в отличие от предыдущих лет, дизайнер внес значительные изменения в столь привычные линии, смягчив и деконструировав силуэты. Пышность и чопорность богато отделанных нарядов Лакруа умело смягчает спортивными деталями вроде хлопчатобумажной рубашки со вставками из меха, атласной парки или простых брюк, элегантно расшитых золотыми и серебряными нитями. Как дань всеобщей моде на романтику, дизайнер использует в коллекци...
Наши модельеры - народ просто замечательный. Постоянно придумывают что-то новое, пытаясь сделать женщину еще более привлекательной и необычной, придать ее образу ту изюминку, в которой она порой так нуждается. Валентин Юдашкин в этом сезоне предпочитает видеть женщину в черном и бордовом. Это прежде всего узкий силуэт, строго очерченные формы. Элегантные костюмы с приталенными пиджаками подойдут не только деловой красавице, но и просто милой, обаятельной леди, любящей классический стиль. Кожа, бархат и, как всегда, у мэтра российской моды изысканные дополнения в виде перьев, набивных цветов и просто золотисто-серебристых отметок. Валентин Юдашкин ценит в женщине изысканность и нежность, страстность и дерзость. Значительную часть осенне-зимней коллекции 2002/03 Валентина Юдашкина составляют изысканные воздушные туалеты с пеной кружев и тюля – они предназначены для вечерних торжеств. Для выхода на улицу Юдашкин предлагает пальто, куртки и жакеты с… корсетом. Модельер решил вспомнить романтическое прошлое, когда женщины совершали поистине чудеса, "колдуя" над своими телами, добиваясь невероятно тонкой талии и изящества при помощи корсетов, дорогих кружев и шелков. "Вокруг белья всегда витал дух эротики. И, несмотря на современную моду, которая часто предполагает открытые дамские туалеты, корсет по-прежнему волнует и вызывает таинственный трепет", – считает Валентин, представляя корсет в качестве главного героя. "При создании этой коллекции я прежде всего учитывал пожелания клиентов и не особо старался выдумать что-то новое", - заявил Вячеслав Зайцев перед показом осенне-зимней коллекции 2002/03. Черный - цвет интеллекта, - считает модельер. - И очень хорошо, что он возвращается". Модели коллекции выполнены в двух вариантах - черном и серебристо-сером. Открыли показ демисезонные пальто-"трапеции" и пелерины. Благодаря свободному силуэту эти модели подходят женщинам любой комплекции. Пелерины из серебристой фланели мягко окутывают фигуру, а красиво задрапированные широки...
Каждый ответит на этот простой вопрос по-своему: для кого-то это отдых, развлечения и путешествия, для других – бесконечная работа и редкие выходные за городом. А что по этому поводу думают те, кто создают моду и радуют нас своими творениями: работают летом дизайнеры или отдыхают?... Лето для Ирины Деркач – время долгожданное, и она предпочитает заграничным курортам отдых за городом, где и проводит большую часть своего времени. - Что для вас лето и где вы им предпочитаете наслаждаться? - Лето я люблю проводить за городом. Я люблю продлять лето. Люблю цветы, теплые вечера, вымирающую Москву по выходным, застолья и беседы. Летом я чаще встречаюсь с друзьями. Летом все более раскованны и красивы. Летом можно наслаждаться и получать удовольствие во всем. - Какие модные стили и направления, по-вашему, актуальны этим летом? - Прежде всего, популярен стиль кантри с его мягким цветочным рисунком и ботаническим орнаментом. Цвета сочные, яркие, не размытые. Затем стоит отметить легкий всплеск классического стиля конца 50-х – начала 60-х годов (моду наших мам). Это юбка-клеш с оборками ниже колена. Крой самый примитивный: юбка-солнце, сборенная на тонкий или широкий пояс. Вне моды и времени остается стиль сафари, предполагающий короткие платья-халаты с погонами и накладными карманами, короткие шорты с отворотами, бриджи и высокие сапоги. И, наконец, летний вариант этно – стиля, характеризующегося броским небесно-голубым цветом и сочетанием не сочетаемого. Производят неизгладимое впечатление индийские мотивы, бирюза, вышивка крупными неблестящими камнями (янтарем), бахрома, рваный и тертый деним и необработанные края. - Какая обувь наиболее удачно сочетается с этими стилями? - К стилю кантри подходят лодочки, напоминающие удобные тапочки, и ремешковая обувь, декорированная крупными неблестящими камнями. К классическому - изящные босоножки на высоком тонком каблуке. Со своеобразным этническим стилем сочетаются сандалии, босоножки, танкетки, расшитые камнями, и сапоги-мокасины. -...
Дом моды Chapurin Couture открывает новый фирменный бутик на Петровке, 5 (тел. 730-3529). Бутик расположен на 2-м этаже Berlin House Moscow - престижного торгово-офисного центра, возводимого под патронажем мэра города Берлин. Открытие Berlin House состоится 7 сентября этого года. Идея дизайна бутика разработана Игорем Чапуриным при участии американской строительной компании Newport Builders International и воплощает в себе концептуальный подход модельера к оформлению торгового пространства, который можно было бы определить как неординарность и естественность. Применяются только натуральные материалы: дерево и металл. Столь противоположные фактуры гармонично соседствуют в строгом геометричном пространстве бутика. Неожиданные вкрапления в интерьер крокодиловой кожи в тон деревянной поверхности пола лишь усиливают восприятие естественности и гармонии. Цветовая гамма - мягкая, согревающая, психологически комфортная для покупателей. Изящная мебель от Philip Plein создает неповторимый амбьянс, располагающий к выбору предметов туалета от Игоря Чапурина. Особую пикантность создают детали декора, в частности, огромная окаменелая раковина из Атласских гор Марокко, древних гор, которые десятки миллионов лет назад являли собой океанское дно. Именно эта деталь станет своего рода символом данного бутика. В последующем Дом моды Chapurin Couture планирует использовать избранный дизайн для других торговых площадок, как в России, так и за рубежом. Каждый бутик будет иметь свой отличительный символ. В сентябре Игорь Чапурин выставит в бутике свою коллекцию pret-a-porter осень-зима 2002 года, представленную в апреле этого года в Москве. Посетители получат возможность увидеть на плазменном мониторе презентацию последних коллекций pret-a-porter и haute couture. Для презентации каждой коллекции дизайнер придумывает некий сюжет: какую-то красивую и короткую, как само дефиле, историю. Эта история и общий антураж из музыки и светового оформления во многом объясняют те или иные стилевые решен...
Дочь короля зулусов принцесса Сибусиле Зулу - самый известный дизайнер женской одежды высокой моды на юге континента. Ее стиль - использование национальных мотивов, следование традициям, принятым при королевском дворе. Она также использует рассказы соплеменников, старинные рисунки. Ее костюмы, платья, рубашки надевают многие знаменитости ЮАР. Наибольшей популярностью пользуется "Костюм Клеопатры". Костюм короткий и соответственно сексуальный. Лицо древней красавицы, изображенное на груди, африканизировано, выполнено в золотом бисере на фоне черного шелка. Другой хит Зулу - костюм "Любовь к Манделе" . Коллекции африканки выставлялись и в Европе. Часть доходов от продаж Зулу направляет на помощь крестьянам. Она основала школу дизайна, в которой начинающие мастера учатся искусству кройки и шитья национальной одежды с использованием бисера.
К новому свадебному сезону ведущие дизайнеры мира, специализирующиеся на изготовлении свадебной одежды, представили на суд публики великолепные наряды, достойные богинь древности. "В день свадьбы каждая женщина должна быть королевой", - гласит древняя народная мудрость и модельеры стараются соответствовать тем требованиям, которые возлагают на них требовательные клиенты. Бэдгли и Мишка В 1997 году дуэт известных модельеров Бэдгли и Мишка решил сделать специальную коллекцию свадебных платьев. До этого дизайнеры уже прославились на весь мир своими великолепными нарядами, которые с удовольствием носили самые известные голливудские звезды. На сегодняшний день это самая успешная свадебная марка мира. В своей коллекции 2003 года дуэт возвращается к истокам - их невеста похожа на голливудскую диву. Она ослепительна и чиста - никаких дополнительных цветов, только искрящийся белый (лишь несколько платьев выполнены из материала цвета слоновой кости). Самые разнообразные силуэты - от облегающих фигуру тесных нарядов до роскошных одеяний, достойных принцессы. Основной акцент сделан на орнаментальную бисерную вышивку. Весьма теплый прием у зрителей вызвали платья с широкой юбкой, украшенной оборками и кружевным гипюровым топом. Ведущие материалы - шелк, легкая шерсть, тюль. Кутюрье создали наряды, чем-то отдаленно напоминающие балетные костюмы. Невеста от Бэдгли и Мишка достаточно сексуальна, что подчеркивается открытыми топами без бретелек из фая, драпированным шлейфом с деликатной вышивкой на талии. Как всегда популярна органза, причем особый шик представленным платьям придают асимметричные пуговицы на боку. Еще один "гвоздь коллекции" - тесно облегающее фигуру гофрированное платье из тафты с кружевным топом без бретелек, а также наряд из органзы и тюля с небольшими рукавами, едва доходящими до локтя. Оба костюма полностью покрыты великолепной бисерной вышивкой. Для женщин, предпочитающих добавить в свой облик что-то необычное, дизайнеры предложили платье из крепа в паре с вел...
В свое время Великая французская революция пробудила интерес к античности и ее возвышенной простоте. Законодательницей моды стала известная балерина Салле, которая в 1734 году впервые станцевала в балете “Пигмалион и Ариадна” в легкой прозрачной юбке, присборенной по античным образцам. Правда, в столице моды Париже балерину тогда освистали, а вот в консервативной Англии, как ни странно, приняли на “ура”. Но в конечном итоге мода (особенно женская) приняла культ античности безоговорочно, хотя дата, когда в Европе окончательно восторжествовала греческая одежда, шмиз или туника из муслина либо тонкого льняного полотна, так и не была установлена теоретиками моды. Собственно говоря, наиболее распространенный тогда фасон – платье-шмиз – представлял тогда обычную муслиновую или полотняную рубашку с глубоким декольте, короткими рукавами (иногда пышным “фонариком”) и поясом, перемещенным под самую грудь. При этом юбка спускалась простор драпировкой естественным образом к полу, а само платье было украшено многочисленными воланами и сборками по рукавам и нижнему краю юбки. Платье-шмиз настолько очарует светских дам, что еще долго будет царствовать в мире европейской моды. Он переживет и французскую республику, и английский Конвент, исчезнув только под влиянием наполеоновской эпохи. Но и после этого именно в форме шмиза еще очень долго будет создаваться дамское неглиже. По форме, стилю, манере исполнения шмиз шился тогда в подражание греческой тунике или римской тоге. При этом соответствовала стилю и обувь – туфелька или сандалии на плоской подошве с высокой шнуровкой Любимый портной императрицы Жозефины – некто Леруа – стал настоящим творцом моды ампир, основанной как раз на античных мотивах. Господство шмиза в дамской моде ощущалось даже в начале XIX века. Юбка его по-прежнему ниспадает длинными мягкими складками, иногда переходящими в шлейф. Поначалу в украшении платья преобладали греческие мотивы, затем пришла мода на все этрусское и египетское. При этом наиболее модным доп...
Есть товар, на котором можно не просто делать деньги, но делать их с удовольствием, - это бюстгальтеры. Каждая женщина к этой детали своего туалета относится особенно трепетно и никогда не откажет себе в удовольствии купить новую приглянувшуюся модель - еще бы, может быть, именно эта вещичка поможет ей найти свое счастье в жизни. Бюстгальтер - не просто вещь, обескураживающая мужчин сложной конструкцией застежек: крючков, зажимов... Этот уникальный предмет (состоит не менее чем из 25 деталей!), во-первых, поддерживает мышцы, а во-вторых, выстраивает силуэт, скрадывая недостатки фигуры и подчеркивая ее преимущества. Кроме того, удобный лиф придает уверенность в себе, а кружевной считается средством соблазна. Первое женское белье было кожаным, оно еще не заставляло мужские сердца биться учащенно. Ева подбирала грудь лишь в исключительных случаях - для комфорта на охоте и у домашнего очага. Но женщины слишком быстро поняли великую магию всего, что способно украсить тело. Тип женского белья все время менялся параллельно с изменениями идеала женской фигуры и вида одежды. Вначале это был широкий пояс под грудью, который подчеркивал и поднимал грудь, затем тот же пояс накладывался на cаму грудь, уменьшал ее и делал плоской. Зато двадцатый век нашел новые критерии обольщения и воспел гимн груди. В 1966 в коллекции Ив Сев Лорана появляются заостренные груди, похожие на Эйфелеву башню, пикантные и жутко аппетитные. В 1995 году знаменитая Наоми Кэмпбелл вышла на подиум в кожаном бюстгальтере от Азейдина Алайна, вызывающе демонстрируя и все свои прелести, и возвращение к первой моднице - Еве. А Мадонна тремя годами раньше решилась примерть костюмчик от Жан-Поля Готье, в котором грудь была одета в сбрую. Но это еще не предел для фантазии модельеров - недалекий 98 год обнажил грудь без тени смущения: на показе Озбека наши с тобой "виноградные грозди" не потрудились вообще прикрыть, декольте было спущено до уровня талии. Однако самыми смелыми в истории дамского белья оказались не ...
Красивая, холеная женщина в роскошном вечернем платье выходит из «Мерседеса» -кабриолета, ей подает руку точеный мужчина в кашемировом костюме с галстуком-бабочкой… Съемки очередной голливудской мелодрамы по роману Фицджеральда? Ан нет! Вышеописанная ситуация приключилась на прошедшем в минувшие выходные в Лужниках первом большом АвтоМодаШоу – «Ретростиль». Маэстро Валентин Юдашкин в соавторстве с Юрием Лужковым собрали воедино составные части того, что называется «красота в полном объеме», одев манекенщиц в ретро-наряды, водрузив их в ретро-автомобили и снабдив молодыми людьми, опять же в стиле ретро. Действо протекало на площадке рядом с Большой спортивной ареной Лужников, что на берегу Москвы-реки, аккурат напротив вырисовывался могучий силуэт Главного Здания МГУ, у парапета стояли наизготовке пиротехники с пучками фейерверков… короче, обстановка располагала к созерцанию. Далее – поавтомобильно. Началось все крайне патриотично: на дорожку выехал «Москвич 422» 50-го года выпуска, до боли знакомого бежевого цвета, который тянули за красно-сине-белые ленточки дети. Они были в одеяниях явно не от Юдашкина, но общей картины это не портило. Вслед за ними из-за угла торжественно выкатилась «Волга 21», 1963 года, в пресс-релизе обозначенная как «серебристый седан». На полдороги из автомобиля высадился модельный десант в виде нескольких девушек в дискотечных оранжевых нарядах, расшитых всевозможными заклепками и блестками, и двух молодых людей в белых летних костюмах. Они весьма жизнерадостно продефилировали по дорожке и скрылись, а зрители наконец начали понимать, что же это, собственно, такое - АвтоМодаШоу. Третьим и четвертым номерами публике явились «Симка» 1948 года и «Фиат 1100» 1939 года выпуска. В придачу к ним – черные костюмы и черные шляпы в стиле «прекрасной Марлен Дитрих» и белые… как бы это назвать… «перьебахромистые» штаны с сетчатым лифом. Выехавший вслед за ними «BMW 326» 39-го года распахнул двери для девушек в багряных туалетах с невероятно сложного пок...
В Токио состоялся показ мод. Однако на этот раз стройные девушки демонстрировали не элегантные коллекции haute couture, а свитера и плащи со встроенными проигрывателями в формате MP-3. Именно эти переносные плееры, которые могут быть встроены или, точнее, вшиты в одежду, разработала немецкая компания – крупный производитель полупроводников Invention Technology’s, передает NTV-International. Управлять МР-3 плеером можно с помощью нажатия кнопки, расположенной на рукаве или в кармане пиджака или куртки. При этом плеер не нужно специально прикреплять или снимать с одежды, например, перед стиркой. По мнению представителей компании, индустрии высокотехнологичного текстиля неуклонно набирает обороты. Глядя на необычную одежду, за которой, возможно, будущее, можно вспомнить экстравагантные эксперименты модельеров. Так этим летом во Владивостоке прошел международный конкурс молодежной моды "На рубеже веков". Молодые модельеры представили одежду не только из традиционного текстиля – как выяснилось, они шьют платье из всего, что попадется под руку. В частности, была представлена коллекция из рыбьей кожи. Оказывается, в зависимости от качества обработки, рыбья кожа может быть мягкой, как замша, и твердой и прозрачной, как пластик. Представленная на фестивале коллекция "Урбанизация минус" была сделана целиком из бумаги. Будущие парикмахеры из владивостокского училища додумались шить плащи и палантины из... волос. Мастера владивостокского салона цветов "Норита" семь лет удивляют модников платьями из цветов, лиан, трав, плодов. Они могут сделать из растений любую вещь гардероба - брюки, пиджак, галстук. На прошедшем фестивале флористы "Нориты" поразили "цветочными" подтяжками, шляпой, галстуком и платьями. Наготу манекенщиц прикрывали гвоздики, каллы, анториусы, лианы, какие-то колоски и перья. Эти хрупкие и ароматные платья "живут" не дольше двух дней, хотя над ними работают с десяток флористов несколько дней подряд. И именно для того чтобы удивить придирчивых японских дипломато...
В этом сезоне цвет в одежде играет особенную роль. Он часто формирует стиль, подчеркивает принадлежность к определенной тенденции, усиливает эмоциональный настрой. От зимнего черного мир Высокой моды решительно качнулся по весне к целомудренному белому. И вдруг робко обратился к такой, на первый взгляд, вульгарщине, как золото и серебро. Золото сегодня везде. Макияж — золотой пигмент от MAC с оттенком бронзы густо покрывает верхнее и нижнее веко, усиливаясь во внешнем углу глаз... Вечерняя сумочка — из золотистой кожи ящерицы в форме длинного узкого и плоского конверта от Donna Karan... Золотая парча, трикотаж с люрексом, крашеная кожа экзотических животных, блестки, сияние, явный избыток всего. Обращение (как бы тихое, как бы исподтишка) ведущих дизайнеров к золоту в своих коллекциях иногда шокирует слишком откровенным приближением к безвкусице, но при более пристальном, непредвзятом изучении постепенно находишь дивную прелесть в утонченных моделях Prada из парчи, напоминающей временами мебельную обивку. На самом деле с цветом золота у каждого из нас связано очень много приятных и праздничных воспоминаний. Ну, например, шоколадные наборы в обертках из золотой и серебряной фольги — они идут с нами по жизни из счастливых воспоминаний новогодних детских утренников. Или сусальное золото православных церквей — эти праздничные ощущения заложены в нас, видимо, генетически. К тому же блеск золота символизирует собой богатство, которое для многих из нас остается недостижимой мечтой. Причем богатства, не подверженного инфляции. Не случайно, наверное, внушительные платформы-танкетки босоножек Prada так напоминают и цветом и формой золотые слитки. Причем золото старинное, с оттенком темной бронзы, как бы с патиной времени. Givenchy — откровенная роскошь в классическом сочетании черного и золотого (снова с оттенком старой потемневшей бронзы) атласа. Узкий облегающий силуэт и струящаяся отделка из золотистой ткани с драпировкой в виде присборенной ткани вокруг бедер. Стиль 20-30...
25 июля поздно вечером завершился финальный этап общероссийского конкурса "Краса России – 2002". Его победительницей стала 24-летняя крашеная блондинка Анна Татаринцева, приехавшая в Москву два года назад из Нижнего Новгорода, в котором родилась, выросла и долгое время работала моделью агентства "Континенталь". В 1999 году Анна Татаринцева завоевала титул "Мисс Нижний Новгород". В том же году, она заняла второе место на общероссийском конкурсе "Краса России" и стала первой вице-мисс на конкурсе Азия-99. Вместе с тем, в нижегородском агентстве "Континенталь" она не считалась лучшей моделью. Конкуренцию ей составляли "Плеймейт-2000" Наташа Еверская и некая Инна Кам, не оцененная по заслугам конкурирующим агентством АСС. И вот, спустя три года, Анна Татаринцева неожиданно становится "Красой России". Ежегодный Общероссийский конкурс красоты "Краса России" проводится с 1995 года. Учредитель и организатор конкурса - Бюро "Мисс Москва". Лицензия, которой обладает Бюро позволяет победительницам "Краса России" представлять страну на мировом форуме красоты Miss World а также конкурсе Miss Asia Pacific. К участию в конкурсе "Краса России" допускаются только победительницы региональных или городских конкурсов красоты или отборочных туров в возрасте от 14 до 25 лет, не состоящие в браке и не имеющие детей. Конкурсантки съезжаются в Москву за две недели до мероприятия (в этом году - с 8 июля). В течение этого времени они живут в одном из подмосковных пансионатов (в каком именно, по многим причинам скрывается), и проходят усиленную подготовку к финальному шоу. Девушки приезжают в город лишь на официальные мероприятия, пресс-конференции или репетиции. Конкурсантки отнюдь не профессиональные модели и манекенщицы, они не имеют какой-либо специальной подготовки. На победу может претендовать девушка, соответствующая общепринятым представлениям о женской красоте, обладающая гармоничной фигурой, "положительной энергией" и высоким интеллектом. При обсуждении потенциальных претенденток на ...
Когда Вячеслав Зайцев и Валентин Юдашкин были студентами, понятие "мода" означало главным образом моду "высокую": с позолотой и кринолинами. Модельеры-"отцы" прославились тем, что начали производить в России haute couture a la russe - сувенирную, на экспорт: с сарафанами и кокошниками. Ныне модная одежда - это скорее то, что носят на улицах. Индустрия pret-a-porter появилась в России позже, чем производство модного "искусства", но быстро догнала его. Дизайнеры "уличной" одежды вышли из фарцовщиков и портних, из читательниц советских "журналов мод" и завсегдатаев "блошиных рынков". Первые и до сих пор наиболее крупные места производства и торговли "нашей маркой" - это бывшие точки сбыта "штучной" заграничной одежки или переоборудованное под новейшие технологии советское производство. В чистом виде таким образом, например, возникла петербургская фирма "Оксидо": известный тусовщик Алексей Цветков (сыгравший недавно очередную эпизодическую роль - в фильме Константина Мурзенко "Апрель" его персонаж в костюме "морячка" бреет героя Георгия Куценко) очень хотел "одеваться модно", поэтому наладил завоз редких вещей из-за рубежа и первоначальные имя и деньги сделал на этом бизнесе. Когда у Цветкова стала одеваться вся питерская богема, он нанял иностранных, дипломированных модельеров и стал производить одежду pret-a-porter собственной марки. Таково же происхождение большинства московских производителей молодежной "рабочей одежды", часто выставляющих свои изделия в пространстве одного магазина. Так начинались фирмы Art Point, Alex и др. Сейчас очевидный лидер этого стиля - "Панинтер", детище модельера Владимира Зубца, с павильонами в каждом подземном переходе. В известности "Оксидо", перейдя из дистрибьюторов в производители, не потеряло. "Уличная одежда" от Цветкова - не "рабочая" джинса или льняное "этно", к которым тяготеют московские фирмы (в Петербурге наиболее известная среди таких - Extra), a "c претензией": не лен, но шелк, цены - от 70 долл. за предмет гардероба, в то...
У Виктории Андреяновой не было школьного выпускного бала. Поэтому она сделала целую коллекцию платьев для выпускниц Ее одежду выбирают с толком, а носят с чувством. Вещи от Виктории Андреяновой, современного российского модельера, постоянного участника Недель высокой моды в Москве, дважды лауреата премии «Золотой манекен», автора костюмов к фильмам «Упасть вверх» и «Осторожно! Женщина!», доказывают — современный аристократизм не течет в крови, он рождается на острие контраста и приходит с особым восприятием стиля. — Вы мечтали о фирме, в которой будут одеваться папа, мама и дети. Мечта сбылась? — Нет. Насчет пап с мамами – безусловно. Детей пока не одеваю, но очень хочется! — Что мешает? — Просто не хватает физических сил. Новой концепцией нужно заниматься отдельно и вдумчиво. А у меня еще одно новшество – бутик… — Чем отличается бутик от Дома моды? — Бутик безличен. В нем я будто существую отдельно от клиента. Раньше большинство гостей я знала в лицо. Они приходили ко мне, я могла лично пообщаться, что-то порекомендовать. А сейчас даже обидно… В первое время у меня было ощущение, что я подглядываю в замочную скважину: звонила вечером в бутик, спрашивала, кто заходил, что говорили… — А свою семью где одеваете? — Обычно где придется. А по принципиальным датам, конечно, у меня! — Принципиальные – это какие? — Ну, например, моя дочь закончила в этом году школу, и последнюю коллекцию я посвятила выпускному балу. У меня самой выпускного платья не было, потому что после восьмого класса я ушла в училище, и выпускной бал остался несбывшейся мечтой. Мне захотелось, чтобы наряды у московских девчонок были необыкновенными и разными. Мы даже сделали скидки для выпускниц. — Вы используете нетрадиционные материалы при создании нарядов? Скажем, как Шаров — алюминиевые ложки и вилки... — Я очень хорошо отношусь к авангарду. Но больше люблю простые модели. Используя кутюрные ткани: шелк с металлом, шелк с мехом, пытаюсь адаптировать их к нормальной жизни. Я делаю вещи, в которых мож...
Кантри, этно, романтика, хиппи — обилие стилей и направлений, обрушившихся на нас в это лето, поражает воображение. Мы представляем десятку самых популярных аксессуаров летнего сезона. Выбирайте! Clements Ribeiro Clements Ribeiro обращается к стилю кантри: шнуровка, бахрома и вышивка — безусловные составляющие его концепции модного образа. Лихо и задорно смотрятся босоножки на тонком высоком каблуке с завязками до колена в виде густой бахромы. Бахрому можно встретить и на поясах, юбках и платьях. К тому же, она полностью покрывает аккуратные сумки в форме конверта. Тонкие пояса из шнурков от Clements Ribeiro венчает пряжка-бабочка, а шею его моделей украшает изящная шнуровка, завязанная узлом и дополненная маленькими металлическими фигурками. Fendi Прежде всего, стоит обратить внимание на оригинальные сандалии с длинными широкими перемычками, плотно обвивающими щиколотку и икру. Причем, носить сандалии следует с облегающими брюками. Прекрасным дополнением к такой обуви станут большие полукруглые сумки из денима, где в качестве ручек используются широкие кожаные ремни. Декорированы сумки молниями, клепками, кожаными цветами, шнуровкой и замысловатой аппликацией. Из украшений предпочтение отдается маленьким цветкам из коричневой кожи, которые можно носить в качестве брошки. И на тонких плетеных поясах расцветают кожаные цветы, только больших размеров. Yohji Yamamoto Женственная мягкость восточного стиля от Yohji Yamamoto с особым шиком проявляется в мягких тряпочных тапочках без задника. Они расшиты яркими восточными узорами и местами декорированы мягкой кожей. Для повседневных прогулок подойдут удобные спортивные туфли на шнуровке, отделанные кожаной аппликацией. На голову предлагаются оригинальные мужские шляпы с эффектом легкой помятости, словно они от времени потеряли свою форму. Очень необычно и забавно. Christian Lacroix Christian Lacroix демонстрирует утонченные босоножки на высоком каблуке, отделанные зелеными, желтыми и золотыми листками и лепестками, где тон...